גיבורים וגיבורים בסרטים סובייטים: מה הם קידמו ולמה התאהבו בהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הצילום בברית המועצות היה אחד מכלי התעמולה המסיביים ביותר, שהיו צריכים להעביר לצופה רעיונות מוגדרים בבירור. לשם כך, דמויות שיהיו מובנות ככל האפשר היו מתאימות באופן אידיאלי. לא הייתה שום שאלה על כל חצי -טון, הדמות הראשית הייתה חיובית לחלוטין, ושלילי, יש להניח, היה שלילי בכל דבר. האם זה אומר שהדמויות התגלו כשטוחות ו"דיודות ", כנדרש מצנזורה של המדינה, או, למרות זאת, הצוות היצירתי הצליח להחדיר להן אופי ומערכת ערכים משלהן?

דגש על הקומדיה כז'אנר המרכזי

תפקיד בולט מאוד הוקצה לקולנוע, לפחות העובדה שסטאלין לקח באופן אישי חלק פעיל ביצירת סרטים רבים היא עדות לכך, והוא לא רק טען למעשה "טוב - לא טוב". הוא היה כמעט חלק מהצוות, קרא את התסריט, ערך אותו, הגיע עם כותרות ועוד. מומחים קוראים לתכונה של הקולנוע הסובייטי ההתמקדות שלו בטקסט. בית הקולנוע נתפס כגרסת מסך של התסריט ובזה נמשכו כל המאמצים, כולל של פקידים.

גישה זו נמשכה עד שנות ה -70, ובשנות ה -30 היא הפכה לנפוצה ביותר. בגלל הטיה זו, התסריטאים קיבלו את המרב, אך הבמאים התגלו כתמימים. לדוגמה, ניקולאי ארדמן, תסריטאי של ג'ולי עמיתים, נעצר על הסט. הסיבה למעצר לא הייתה טקסט עקבי מספיק אידיאולוגי. אבל הבמאי לא נחשב לעניין, אפילו סטלין האמין שאין מה לקחת מהבמאי, כי הוא פשוט מתרגם את הטקסט הכתוב על המסך.

יחד עם זאת, כדאי לתת לו את שלו, הקולנוע נחשב לז'אנר בידור, ולכן בכל זאת הוטל עליו תפקיד בידור. אבל אז הופיע המוטו "ללמד תוך כדי בידור", כלומר, היה צורך להציג את האידיאולוגיה בצורה מעניינת וחיה, ואז הוחלט להתמקד בקומדיה. מכיוון שהמצב עם קומדיות בברית המועצות לא היה טוב במיוחד, כמה דירקטורים נשלחו לאמריקה כדי ללמוד מהניסיון. הביקור יצא מוצלח, ואז הופיעו "החבר'ה העליזים".

הדגש היה על קומדיה, מכיוון שהקהל התרגל לזה, עד לאותה תקופה, שבה חלקו המכריע של ההפצה נכבש על ידי הקולנוע הזר, לרוב הקהל הסובייטי העדיף את הקומדיה. למרות העובדה כי קיימים גם ז'אנרים אחרים. עם זאת, אלה היו סרטים דוקומנטריים היסטוריים, צבאיים.

לאחר שהקומדיה המקומית הראשונה זכתה להצלחה מסחררת, הוחלט ליצור הוליווד משלהם, אפילו המקום המתאים נבחר - בחצי האי קרים. אבל העיקרון היה שונה לגמרי, הדגש העיקרי היה על מספר מצומצם של סרטים, שכל אחד מהם אמור היה להצליח. מעקב אחר עבודותיהם של מספר עצום של תסריטאים ובמאים יהיה קשה מדי. לכן התסריטים נבחרו בשלב הראשוני.

תכנית העלילה הרגילה של הקומדיה הסובייטית נבנתה על ערבוב עם מלודרמה, כי סיפור אהבה מתקבל תמיד היטב על ידי הצופה.אז, יש מפגש מקרי, בלבול מתעורר, מריבה מתרחשת, מאבק על האושר, ענישה של גיבורים שליליים. הצדק גובר, והדמויות הראשיות יכולות ליצור בבטחה יחידה חדשה של החברה.

עד כמה אמיתיות היו הקומדיות הסובייטיות וגיבוריהם?

אחד מסודות הפופולריות של הקומדיות הסובייטיות הוא שהם נשפכו לחיים סובייטיים מוכנים ורגעים מסוימים היו ברורים ומובנים לצופה עד כדי כך שהם היו מוכנים לסלוח לאידיאליזציה מסוימת. ולמרות העובדה שלפעמים היו רגעים שבהם הגיבורים עבדו בשדות בתלבושות לאומיות, סרטי אותם זמנים הרבה יותר מותאמים למציאות מאשר לסרטים המודרניים.

למשל, תיאור החיים באותם סרטים היה אמין הרבה יותר מאשר בסרטים מודרניים, שדמויותיהם מתגוררות בדירות ענק, בעוד הקהל צופה בעליות וירידות בחייהם מהחרושצ'וב. או גיבורות שמתעוררות מיד לא רק יפות, אלא עם צבע מלחמה מלא? אין דבר כזה בקולנוע הסובייטי הישן.

תכונה מרגשת נוספת של הסרטים הסובייטים הייתה שהגיבור השלילי נחשף לא רק על ידי פעולות מסוימות, אלא גם על ידי פריון עבודה נמוך. באופן כללי, חוויות האהבה של הגיבורים ופריון העבודה שזורים זה בזה באופן הדוק, ובנות אוהבות לא רק יפות וחכמות, אלא גם חרוצות. ובכלל, אם הוא עובד טוב, התצלום שלו מעטר את לוח הכבוד, אז הוא לא יכול להיות אדם רע. קשר כזה בין עבודה, עבודת הלם ואהבה נמשך עד שנות השבעים, רק אהבה, ללא קשר לפעילויות שימושיות חברתית, לא יכלה להופיע.

רק במבט ראשון הכל פשוט ומובן בסרטים, למעשה הכל מחושב לפרטי פרטים, פלורליזם של דעות לא יכול להתעורר, כיוון שהמידע שהועבר לקהל בצורה זו היה צריך ללעוס למעלה ולהבין בבירור.

גיבורים ואנטי גיבורים מוגדרים גם ללא מילים

כמעט בכל סרט סובייטי התפקיד הראשי מוקצה לילדה, גם אם המרכז הוא עובד קשה, בחור, בכל זאת, הנקודות המרכזיות מדוברות מפניה של אישה. במיוחד ביחס לגישות אידיאולוגיות, הן פשוט זרמו כמו שופר של תעמולה משפתיים נשיות יפות. אולי זו נחשבה לשיטה יעילה יותר, אולי כך הודגמה צמיחתה האישית של הגיבורה, כיוון שניתן תפקיד עצום לשחרורן של נשים סובייטיות בקולנוע.

בנוסף, הודות לתדמית הנשית נחשפה תכונה נוספת של הגיבור השלילי. הגיבור החיובי הוא רציני, רוצה להתחתן, משפחה, כיחידה של החברה ובסיס המדינה. השלילי נדבק לבנות, מרמה אותן, מעמיד אותן באור שלילי.

קו הסיפור הרגיל נפרש סביב כמה גיבורים: הדמויות הראשיות של הסרט הן בחור ונערה, חרוצים, יפים, כנים, אך יחד עם זאת פשוטים ופתוחים. ככלל, גם לבחור וגם לנערה יש חברים - ספונטניים, מצחיקים, קצת תמימים, תמיד יש יועצים בקרבת מקום, אנשים שיעזרו בלי עניין ויושיטו יד עוזרת. בנוסף, כל גיבור זוהה בבירור על ידי שייכות חברתית - עובד, אמן, חקלאי קולקטיבי, פקיד. זה לא הפך את התמונה לקמורה, אלא להיפך, היא תרמה לעובדה שהיא מלאה אפילו יותר בסטריאוטיפים.

הגיבור החיובי, ככלל, נראה בצורה מסוימת, או ליתר דיוק אפילו היה לו סוג חיצוני מסוים, שניסו להתאים אותו למושג "אזרח סובייטי". בדרך כלל הוא היה אדם בעל מראה מסוג סלאבי, בעל מראה כנה וישיר, תווי פנים רגילים, גבוהים, מפוארים, בנויים היטב, מלאי בריאות. לפעמים הם היו קצת פשוטים, אבל גם קצת ערמומי התקבל בברכה, דימוי של אדם שאי אפשר היה לרמות אותו. בדרך כלל אנשים כאלה שימשו כיועצים לדמויות הראשיות - מקסימליסטים קטגוריים, עקשנים וכנים מאוד.סרגיי סטוליארוב ויבגני סמוילוב היו אידיאליים לתפקידים אלה, מכיוון שהם עשו רושם כזה.

אם אנחנו מדברים על אנטי -גיבורים, אז המראה שלהם היה בניגוד לגיבור החיובי הראשי. לעתים קרובות הדבר תלוי באיזו מדינה ברית המועצות נמצאת. בשנות ה -30, הדימוי מהסוג האסייתי-מזרחי נוצל לעתים קרובות, לאחר המלחמה הפטריוטית הגדולה, לדמויות השליליות היו תווי פנים קשים בגרמנית, אפילו המחוות היו דומות, חדות, קטגוריאליות, המראה היה מתנשא וקר.

עוד תכונה סובייטית גרידא - האנטי -גיבורים היו לבושים בצורה מושלמת. אם הדמות הראשית היא מעין בחולצת חולצה במעיל אפונה ולבבות המוחצים את הכובע וזורקים אותו לרגליו בלי להתחרט, אז הדמות השלילית היא דנדי ממש. הוא מודאג מכל דבר ארצי, תמותי וחומרי, כיוון שהוא תופס חמדנים המשדר אך ורק את האינטרסים שלו לעולם ומחפש רווח בכל דבר. התמונה הכללית של מקפידותו הודגשה על ידי הגינונות שלו, למשל, בסרטים רבים רק גיבורים בעלי מאפיין שלילי אוכלים עם סכין ומזלג.

תפקידים מסוכנים לשחקנים

כל החלוקה הזו התבררה ככואבת מאוד עבור השחקנים. לאחר שהסכים לתפקיד נבל, הוא כבר לא יכול היה לתבוע את התפקיד החיובי העיקרי, הוא עדיין היה צריך לשחק נבלים עד סוף הקריירה הקולנועית שלו. עם זאת, הכל יהיה בסדר, כי תפקידים כאלה הם בדרך כלל המרגשים והמעניינים ביותר, אם התמונה הקולנועית לא הועברה לחיים האמיתיים והשחקן לא יצטרך להוכיח שהוא בחור נהדר בחיים.

במיוחד היה לאותם שחקנים ש"המזל "נבחר לתפקיד מנהיג המדינה. כדי לשחק את לנין, סטלין התכוון להיות מוגבל מאוד בתפקידים נוספים (אם יש כאלה), כי מי שגלם את דמותו של המנהיג על המסך לא יכול לשחק איזה נוכל אפילו שנים רבות לאחר מכן. לכן, תפקידים כאלה, אם כי נחשבים טעימים מאוד, אך השחקנים העדיפו להתרחק מהם.

אבל כמעט תמיד הדמות השלילית התבררה בהירה יותר, כריזמטית יותר מהדמות הראשית, והייתה זכורה יותר לצופה. אולי כי כל הגיבורים הטובים היו זהים, והרעים תמיד היו רעים בדרכים שונות. זוהי התופעה של "17 רגעי האביב", הסרט היה אמור להעלות את הרוח הפטריוטית, אך למעשה הנאצים התגלו כדמויות מאוד רומנטיות ומעניינות.

אם כבר מדברים על תעמולה, ראוי לציין שזה לא נכון ולא שקר, אלא מקבילה שלישית מסוימת שאי אפשר להוכיח או להפריך. הוא פשוט קיים וניתן להילחם רק באמצעות תעמולה אחרת, שתישמע חזק יותר ובטוח יותר. בעידן התעמולה, הסיסמאות הסובייטיות בשום אופן לא היו הגרועות ביותר, כמו סרטים, יחד עם הגיבורים השטוחים והתסריטים המצונזרים שלהם.

בלופים מצחיקים בסרטים סובייטים, שהבחינו בהם על ידי צופים קשובים רק להוכיח את העובדה שאפילו בתנאים של צנזורה קפדנית אפשר היה ליצור יצירות מופת של קולנוע.