כיצד הפכה בתה של הכוסת לדוגמנית האהובה על אמניות מונמארטר: סוזן ולדון

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

סוזן ולדון הייתה אמנית צרפתייה והאישה הראשונה שהתקבלה לחברה הלאומית לאמנויות יפות. סוזאן חיה ועבדה במרכז המרכז של רובע האמנות של פריז - מונמארטר. היא הייתה דוגמנית וחברה אהובה על אמנים מפורסמים רבים בדור שלה. אבל סוזן הייתה רק בתו של מכבסת. מה היא עברה ואיך הפכה לאמנית מהפכנית עצמאית?

מה אנחנו יודעים על סוזן?

סוזאן עבדה כמודל לאמנים מקצועיים במשך 10 שנים, ובחרה במיומנות אנשי קשר, רעיונות ושיטות. היא הייתה המוזה הצעירה של פייר פוביס דה חאבאן, הייתה אידיאליזציה בציוריו של פייר אוגוסט רנואר, והנרי דה טולוז-לאוטרק שיקף בצורה מופתית את הצד הסרדוני שלה. מאוחר יותר, היא עצמה הפכה לאמנית-מפרה של סטריאוטיפים, וכן לאמו של צייר הנוף המפורסם מוריס אוטרילו. סוזן נולדה ב -23 בספטמבר 1865 בבסינס-סור-גרטמפה, צרפת, בנה של מכבסת רווקה מדלן. היא מעולם לא הכירה את אביה.

הילדה נולדה בנישואים לא רשמיים, שבגללם אמה נאלצה לעזוב את עיר הולדתה כדי להימנע מהשערורייה והסטיגמה של היותה אם לא נשואה. זו הייתה גם תקופה של תסיסה פוליטית גדולה, ומדלן החליטה להעביר את משפחתה למונמארטר. זה היה ידוע כרובע הבוהמה של פריז, שם חיו אנשים יצירתיים. סוזן ולאדון נזכרה: "רחובות מונמארטר היו לי בית … רק הרחובות היו מלאים בריצה, אהבה ורעיונות - מה שכל הילדים חיפשו".

אמנית קרקס

כדי לתמוך כלכלית באמה, החלה ולדון להתפרנס מוקדם. רק בגיל 11. זו הייתה עבודה מוזרה, ואז קרקס. בגיל 15 הפכה סוזן לאקרובטית בקרקס המולייר הפופולרי. היא הייתה מתעמלת ומיומנת. וזה היה העיסוק של הנשמה שלה. סוזן אהבה את הקרקס בכל ליבה! ואולי, אלמלא פציעה קשה, שאינה תואמת עבודה נוספת כאקרובט, סוזן ולדון הייתה הופכת לאמנית קרקס מפורסמת. לאחר 6 חודשי עבודה מתחת לכיפה, הנערה נפלה מהטרפז ופצעה בגבה. עבור סוזן, צעירה שהתחילה את חייה, זו הייתה מכה איומה. גם לאחר שנים רבות היא אמרה שלעולם לא תעזוב את הקרקס מרצון. אבל הגורל הוא הגורל. ברגע שיצאה מהקרקס, עולם האמנות פתח בפניה את שעריה. צורתו הגמישה ומראהו המתוחכם משכו את אמני מונמארטר.

עולם האמנות

במונמארטר החלה ולדון את דרכה האמנותית כנער. התחיל לעבוד כמודל לאמנים שפטרו על הקברט Lapin Agile. בסביבתה של סוזן נכללו אמנים כמו פייר פוביס דה שאוואן, פייר אוגוסט רנואר וז'אן לואי פוריין. בעזרתם ובעזרת הנרי דה טולוז-לאוטרק ואדגר דגה, ולדון עצמה למדה ציור. ולדון היה עקשן, עצמאי וחם מזג מגיל צעיר. ובכל זאת, היא נשארה רגישה, מהנה, מקסימה ומלאת אנרגיה. כלפי חוץ, סוזן הייתה מושכת: היא הייתה שדון, גובהה רק חמישה מטרים, עם עיניים כחולות בולטות ותלתלים חומים זהובים המסגירים את פניה. הפנטזיה והדמיון של ולדון היו חיים. קרה שהיא העלתה סיפורים מרתקים (נכונים ולא ממש נכונים) תוך כדי תנועה. לדוגמה, היא אמרה כי המשורר מהמאה ה -15, פרנסואה וילון, היה אביה.מאוחר יותר שיקרה מדי פעם על גילה, תמיד ביקשה ליצור את החיים שרצתה במקום לקבל מציאות קצת פחות או צפויה.

גם דוגמן וגם אמן

במשך זמן רב, ולאדון היה מוזה וחבר של אמנים מפורסמים. ובגיל 44 התמקדה סוזן אך ורק בקריירה האמנותית שלה. ובשלב זה היא הפכה לא רק לאמנית, אלא לאמנית מהפכנית. עולם האמנות בעידן זה היה עולם הגברים. וסוזן כמעט התריסה מהמסורות והסטריאוטיפים לגבי העבודה מאחורי הבד. ולאדון הצליחה ליצור דימוי חדש לגמרי של הגוף הנשי ומרחב קריטי חדש לדמותה של הדמות הנשית. הדיוקנאות של ולדון מבוססים על רגשות אמיתיים וחוויות פיזיות אמיתיות. תמונות מעודדות נשים לחפש את עצמן ולהגן על נקודת המבט שלהן. בעוד שהטכניקה וסגנון ההתבוננות שלה משותפים הרבה לפוסט-אימפרסיוניסטים צרפתים ואנגלים, המיקוד התמטי הנושא העיקש והרב-שכבתי של סוזן דומה יותר לאקספרסיוניזם גרמני ואוסטרי. לאורך הקריירה שלה, ולאדון חזרה שוב ושוב לדיוקנאות עצמיים, באמצעות ניסיונה, ולדון זכתה גם בביטחון להיות עצמאית, לצייר תמונות מורכבות יותר ולהגדיר את אישיותה שלה מחוץ לנורמות הקיימות. כאמנית חזקה, לסוזאן יש גישה מיוחדת לאירועים המשפיעים והמרגשים ביותר באמנות. כך הפכה סוזן ולדון למגדלור בוהק לאמנות פמיניסטית.

בתערוכת החברה הלאומית לאמנויות יפות בשנת 1894 הציגה סוזן ולדון 5 עבודות. מבחינה היסטורית, היא הייתה האמנית הראשונה שהייתה לה ההזדמנות להציג בסלון זה. בשנת 1895 הציגה 12 תחריטים של נשים, שהושפעו מאוד מדגה, והחלה להציג אותן באופן קבוע בגלריה ברנהיים-יוני בפריז. אומנם סצינות הלבשה נשיות היו נפוצות יחסית, אך יוצאי אמנות היו יוצאי דופן ואף מזעזעים להציג נשים עירומות, במיוחד מאחר וציורי נשים אלה היו בדרך כלל ייצוגים אמיתיים ולא אידיאליים.

ולדון קיימה את תערוכת היחיד הראשונה שלה בשנת 1911 בגלריית קלוביס סגות, ולאחר מכן השתתפה באופן קבוע בסלונים שונים, וכן במספר מופעים של ברת 'ויל, סוחרת האמנות היחידה בפריז באותה תקופה. סוזאן הגיעה לשיאה בשנות העשרים ואירחה ארבע תערוכות רטרוספקטיביות גדולות בחייה. באמצעות ציוריה והדפסיה שינתה ולדון את סגנון תיאור הדמות הנשית. סוזן ולאדון נפטרה ב- 7 באפריל 1938 בפריז. עבודותיה נמצאות באוספים של מרכז ז'ורז 'פומפידו בפריז, המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק וכו'.