תוכן עניינים:
- תפוז שעון, 1971
- הסנדק, 1972
- טירוף (טירוף), 1972
- צ'יינה טאון, 1974
- אחד טס מעל קן הקוקייה, 1975
- מלתעות, 1975
- "נהג מונית", 1976
- מלחמת הכוכבים: פרק 4 - תקווה חדשה 1977
- אנני הול, 1977
- חייזר, 1979
וִידֵאוֹ: 10 הסרטים הזרים הטובים ביותר של שנות השבעים שעדיין כדאי לצפות בהם כיום
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
בשנות השבעים הופיעו סרטים גדולים באמת שנכנסו להיסטוריה של הקולנוע העולמי. פריטים חדשים פורסמו במסכים בקביעות מעוררת קנאה, והקופה עלתה אפילו על הציפיות הפרועות ביותר. סיפורי מלחמת הכוכבים היו רצופים תמונות על מלחמות המאפיה, הקהל קפא באימה, מביט במפלצות המתחדשות והתפעל מהאפקטים המיוחדים והחדשים. זה היה העידן של שוברי הקופות הראשונים והיצירות הטובות ביותר של הקלאסיקה של הקולנוע.
תפוז שעון, 1971
ציורו של סטנלי קובריק בתחילה לא היה חד משמעי לחלוטין, מכיוון שמחבר הרומן בעל אותו שם, אנתוני בורגס, התנגד באופן גורף לשינוי הסיום, דבר שעיוות את כל משמעות היצירה. עם זאת, הבמאי החליט להשאיר את המתבגר שתקף אנשים בחיים ולתת לו הזדמנות להחלים. עם זאת, בזכות סטנלי קובריק הרומן הזהיר "תפוז שעון" הפך לרב מכר של ממש.
הסנדק, 1972
סרטו של פרנסיס קופולה לא איבד את הרלוונטיות שלו כיום. הבמאי ננזף לאחר מכן על פופולריות של רומניית מאפיה מזויפת. אף על פי כן, הסרט הראשון ושני הסרטים הבאים ממשיכים לעמוד בראש רשימות הסרטים הטובים ביותר בתולדות הקולנוע כיום. מיומנותו של הבמאי והביצוע המהפנט של שחקנים מוכשרים הפכו את הסנדק ללהיט של ממש.
טירוף (טירוף), 1972
הצופים עדיין מתווכחים אם יצירתו הלפני אחרונה של היצ'קוק ראויה ליוצרה, או שהיא נחותה מציוריו הטובים ביותר במחצית הראשונה של המאה העשרים. אך מיומנותו של הבמאי כלל לא נחלשה. הוא פשוט עשה סרט לא על מטורף, אלא על כוחו של אי שפיות. היצ'קוק שומר על המתח כמעט עד לפריים האחרון, והצופה, שיודע את האמת כבר מהפריים הראשון, עדיין לא יכול לקרוע את עצמו מהמסך לדקה.
צ'יינה טאון, 1974
סרטו של רומן פולנסקי מתאפיין בתסריט חזק, בהתחשבות ובפירוט של הפרטים הכי פחות משמעותיים, לכאורה. למרות הערכות די מעורפלות של הקהל, שנשאר מרוצה לגמרי מהתמונה, או האשים את הבמאי שהוא ממושך מדי, "צ'יינה טאון" התקיים בתקיפות בעשרים הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים, ושמו הפך לסמל חוסר האפשרות למצוא את האמת בשורה של אירועים מבלבלים …
אחד טס מעל קן הקוקייה, 1975
הציור התוסס והריאליסטי של מילוש פורמן מובחן במשמעות העמוקה ביותר, בעקביות ובדרמה מדהימה. הפעולה המתרחשת בבית חולים פסיכיאטרי היא ללא ספק סימבולית, והדמויות והגיבורים המצוירים אופייניים לחברה. הסרט "אחד טס מעל קן הקוקייה" לא איבד את הרלוונטיות שלו כבר בעשור החמישי, וכל מי שצפה בו לפחות פעם אחת לא יכול שלא להודות שמדובר ביצירת מופת של ממש.
מלתעות, 1975
אין ספק שרק גאון קולנוע כזה כמו סטיבן שפילברג יכול לקלוט עלילה פשוטה למדי ולהפוך אותו לשובר הקופות הראשון בעולם, בו צופים ברחבי העולם כשהלב צובע באימה. הכל מושלם בה: נופים מדהימים של עיר נופש מקסימה, כריש מפחיד להפליא שסוגר את הלסתות על גופו של קורבן אחר, מוזיקה מטרידה וכמובן משחק מדהים בהחלט.
"נהג מונית", 1976
ציורו של מרטין סקורסזה חדור מילולית באווירה של בדידות חסרת תקווה וחוסר תקווה וניסיונות לשנות לפחות משהו בעיר הזו, שבה נראה כי בלילות כל החטאים הקיימים בעולם מגיחים מהחושך. לאחר הצפייה בתמונה נותר טעם לוואי כבד, אפילו מדכא, והצופה ממשיך להזדהות ולזדהות עם הגיבורים לאורך זמן. וחושבים שוב ושוב לא רק על גורלם, אלא גם על חייהם שלהם.
מלחמת הכוכבים: פרק 4 - תקווה חדשה 1977
לפרק הרביעי של "מלחמת הכוכבים" של ג'ורג 'לוקאס עדיין לא היה המספר הסידורי שלו בזמן יציאתו, והאפקטים המיוחדים שלו היו כה מרשימים עד שבמאים אחרים חזרו לסרט פעמים רבות, בניסיון להבין את סוד המרהיבות של זה פרק. כיום, גרפיקה ממוחשבת באה לעזרת יוצרי סרטים, ובאותה תקופה כמעט הכל נעשה ביד. הפרק הרביעי של מלחמת הכוכבים פתח עידן חדש של בדיה בקולנוע.
אנני הול, 1977
הציור של וודי אלן אדיב, מצחיק ונוגע ללב בו זמנית. מדובר ברגשות אמיתיים וברגשות כנים, על הבמאי עצמו ועל יחסו לחיים, אהבה וקולנוע. טרגדיה מתובלת בהומור שמסתיר פחד ועוזרת למצוא דרך לצאת מהמבוי סתום.
חייזר, 1979
רידלי סקוט הצליח ליצור סרט שלא התיישן במשך למעלה מארבעה עשורים. הפנטזיה הקלאסית עם הטיה אימה נראית די מודרנית גם היום. עלילה דינאמית, נוף איכותי, משחק מדהים ואווירה שאי אפשר לתאר הפכו את התמונה לייחודית ומעניינת. הסרט הראשון בזכיינית הוא ללא ספק המרשים ביותר.
במהלך השנים האחרונות, מאות סרטים היו מועמדים לפרסי האוסקר. חלקם זכו באחד או שניים, בעוד שאחרים הצליחו "לקחת" יותר משלושה איתם. אך עד כה, רק כחמישים סרטים קיבלו חמישה אוסקר או יותר. רבים מהם עדיין נחשבים לכמה מהסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים.
מוּמלָץ:
10 הסרטים הטובים ביותר בתקופת ההפשרה בברית המועצות, שעדיין צופים בהנאה כיום
היחלשות המשטר הקשה שאחרי מותו של יוסף סטאלין נמשכה כעשר שנים. ההפשרה נגעה לא רק בחיים הפוליטיים הפנימיים של ברית המועצות, אלא גם ביצירתיות. האמנים קיבלו יותר חופש מכיוון שהצנזורה הייתה נינוחה באותה תקופה. בתקופה מאמצע שנות החמישים ועד אמצע שנות השישים יצאו לא מעט סרטים מרתקים על המסכים הסובייטים, שהפכו לסמל של התקופה. חלקם עדיין נצפים בהנאה רבה על ידי הקהל
6 הסרטים היקרים ביותר בהיסטוריה של הקולנוע, שלא תשתעממו לצפות בהם
תעשיית הקולנוע מוציאה מיליארדי דולרים על סרטים מדי שנה. חברות הקולנוע מתחרות, מי מיצירות המופת שלהן תהפוך לא רק לסיפור הרלוונטי והבלתי נשכח ביותר, אלא גם למרהיב ביותר, מלא במספר רב של אפקטים מיוחדים. וגם ההוצאות על דמי משחק גבוהות, כי תמונה בהשתתפותו של שחקן מפורסם תמשוך בוודאי יותר צופים מאשר אפילו עם אחד מוכשר, אך לא מקודם. ביריד ההבל הזה, אתה ואני הזוכים הברורים
15 הסרטים הסובייטיים הטובים ביותר לקטנטנים, שגם ההורים יהנו לצפות בהם
בברית המועצות לא חסכו בקולנוע לילדים. לסרטי ילדים היה תקציב הגון, הם צולמו על ידי במאים מפורסמים, ואת התפקידים שיחקו כוכבי קולנוע. אספנו 15 סרטי ילדים שצולמו בברית המועצות, שבטוח ישמחו ילדים מודרניים בגיל בית הספר היסודי
10 הסרטים הטובים ביותר של שנות האלפיים לצפייה משפחתית
לפעמים יכול להיות שקשה למצוא סרט שיעניין אותו הן לילדים בגיל הגן והן לסבא וסבתא שלהם. אבל יוצרי הסרט עובדים כל הזמן על הפקת סרטים איכותיים לקהלים בגילאים שונים. ובין מספר הסרטים העצום לצפייה משפחתית, נרצה להדגיש עשרה סרטים מז'אנרים וכיוונים שונים
יצירות מופת לסרטים סובייטיים: 10 הסרטים הטובים ביותר שצולמו באולפן הסרטים בבלרוס
ההיסטוריה של אולפן הקולנוע "בלארוספילם" מתוארכת לשנת 1924, אז הוחלט לארגן הפקת סרטים משלה ברפובליקה. בתקופה הסובייטית צולמו כאן כתבי עת, קריקטורות וסרטים דוקומנטריים. וכמובן, אי אפשר שלא להיזכר בסרטים האמנותיים שצולמו באולפן הקולנוע הנודע. לרוע המזל, חלקם היום נשכחו ללא כל ראויים