עמימות, עירום בהיר ו"משהו היסטרי ": ציורים מאת פרנץ פון סטאק

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציוריו של פרנץ פון סטאק מרתקים ומפחידים, מושכים תשומת לב ויחד עם זאת דוחים - והכל בזכות האופן שבו האמן הציג בצורה מדויקת וטבעית מושגים מופשטים, אלגוריים, מיתוסים ואגדות. וגם - בזכות פתק ה"היסטריה "שקרל גוסטב יונג עצמו תפס ביצירותיו. וכמובן, הודות לעובדה שבין יצירותיו של פון סטאק, שולטות ציורים עם דמותו של הגוף העירום.

פרנץ תקוע, בן טוחן, סמלי

למעשה, הקידומת "פון" נוספה לשמו של סטאק רק בשנת 1906, כאשר קיבל תואר אצולה. והאמן נולד במשפחה פשוטה - אביו היה טוחן בווארי. בשנת 1878, בגיל חמש עשרה, נער שנמשך לציור מגיל צעיר נסע למינכן ללמוד ציור.

למעשה, פרנץ פון סטאק לא קיבל השכלה אקדמית - למרות שלאחר שבית הספר לאמנות נכנס לאקדמיה לאמנות במינכן, האמן לא השלים את הקורס המלא ורכש כישורים רבים בכוחות עצמו. הוא קיבל השראה מעבודתם של הסמליסטים, קודם כל - ארנולד בקלין, צייר וגרפיקאי שוויצרי שתיאר עולמות בדיוניים מדהימים על קנבס. אמן נוסף שהשפיע על הרקע של סטאק היה פרנץ פון לנבך, עם דיוקנאותיו המציאותיים. השילוב בין דימוי נטורליסטי לבין סממנים מיסתיים אחרים בעולם, אפשר לקהל להדהים את הקהל באפקט של היכרות עם יצירותיו של פון סטאק.

הרעיונות לציורים הגיעו מעולם פנטזיה ולקחו את הצופה לעולם הזה. יש הרבה פריטים ולעתים קרובות מתוארים כל מיני שדים, מכשפות, ספינקסים ורוחות רעות אחרות, לעתים קרובות הדמויות ביצירותיו הופיעו עירומות למחצה או מופשטות לגמרי מהבגדים, וזה היה חדש ושערורייתי בעידן הדומיננטיות של הערכים הוויקטוריאנים. באירופה. וזה לא רק המקרה - נראה שדמויותיו של פון סטאק חיות את חייהן שלהן, תנוחותיהן, הבעות הפנים נושאות את טביעת העמימות והייסורים.

הדמויות בציוריו של פון סטאק נותרות בדרך כלל ללא תנועה, אך אפילו בחוסר תנועה זה נראה שמסתתר משהו מיסטי ומרושע. אפילו עלילות שהיו פשוטות במבט ראשון, אפילו דיוקנאות, יצאו מפון סטאק מלאות אלגוריות ועמימות. כך נראה שהדמויות המתחדשות של הציורים המתוארים בספרות הקלאסית הן מציאותיות ויחד עם זאת רחוקות לאין שיעור מעולם האדם הרגיל.

חלאות ולא רק ברקע התמונות תקוע

מה שיצר פרנץ סטאק לא קשור לציור אקדמי, הוא היה מודרני. האמן הגרמני, כמו כל המודרניסטים, התנסה בטכניקות אמנותיות חדשות ובז'אנרים שונים.

בשנת 1892, כמה אמנים, ביניהם תקוע, התאחדו ויצרו את הפלגה של מינכן, הראשונה בסדרה של עמותות דומות ברחבי גרמניה. חברי ההפרדה הכריזו על עצמם כמתנגדים לדעות השמרניות על אמנות, לאותן השקפות שהוכרזו והתייצבו על ידי אגודות האמנים הקיימות. הרעיון היה לנסות משהו חדש, רענן ונועז באמנות. בשנה שלאחר מכן, 1893, התקיימה תערוכת ההפרדה הראשונה, בה השתתפו כארבעת אלפים איש כדי לצפות ביצירתם של שלוש מאות אמנים מודרניסטים, כולל פרנץ פון סטאק.

אז נוצרה תחושה ביצירתו בשם "חטא".על הבד הציגה האמנית דמות נשית עירומה כמעט לחלוטין, וכפי שזה נראה במבט ראשון היא מכוסה בבד כהה כלשהו. אבל לא: לאחר התבוננות מקרוב, הצופה מבינה כי האישה הזו - חוה - עטופה בנחש, ראשה מונח על כתפה של האישה, ועיניה נעוצות ישירות במי שעומדת מול התמונה. לאחר מכן, Stuck יצר אחת עשרה גרסאות נוספות של יצירה זו.

לכאורה, אין לחפש משמעות פילוסופית עמוקה ביצירותיו של פון סטאק - האמן לא חקר את סוגיות ההוויה ולא חיפש את משמעות החיים, הוא רק הוכיח תערובת של יופי חיצוני, פיזי ופנימי, יופי רוחני. יחד עם זאת, ליצירותיו של ניטשה הייתה השפעה רבה על תפיסת עולמו של פון סטאק, ובכלל הרעיונות של סוף המאה התשע עשרה על האדם העל לא יכלו אלא להשפיע על יצירתו של האמן הבווארי.

בשנת 1895 קיבל את תואר הפרופסור באקדמיה לאמנויות, וב -1906 - תואר אצולה, שאיפשר לו להוסיף "רקע" מכובד לשמו.

אם בתחילת המאות ה- XIX-XX היה פון סטאק פופולרי ביותר בקרב אניני הטעם המודרניסטי בציור, דבר שהודגם בצורה מושלמת על ידי מספר רב של חזרות על ציוריו שלו, אז קרוב יותר למלחמת העולם הראשונה, ואף יותר מכך לאחר מכן. בסופו של דבר, הפופולריות של הגרמני התפוגגה במהירות. העולם השתנה, תמונותיו של פון סטאק של העולמות הקסומים הדמיוניים כבר לא מצאו את התגובה המיוחלת בלב הקהל ולעתים קרובות פשוט נראו לא במקום; האמן יצא מהאופנה. העניין בעבודתו התחדש כבר בשנות השישים, יחד עם חזרת הפופולריות של המודרניות.

וילת אמן

ממה שסיפרו בני דורו על פון סטאק, ניתן להתרשם שניסה להפוך את החיים עצמם ליצירת אמנות. לאחר ציור התמונה עבד פון סטוק על המסגרת - שהפכה לחלק בלתי נפרד מהתמונה וגם ליצירת אמנות.

ובשנת 1898 בנה האמן בית במינכן, שנקרא וילה תקועה. זה הפך, במובן מסוים, לשיקוף של השקפותיו היצירתיות של האמן: הכל בוילה היה מסודר על פי רישומים של פון סטאק. החזית הראשית והפנים של הווילה היו מעוטרים בפסלים רבים - האמן חש באהבה מיוחדת אליהם, לא בכדי נוצרו ציוריו, ככלל, על בדים גדולים.

הרהיטים של פון סטאק נוצרו על פי העיצובים שלו. בשנת 1900 הוענק לה מדליית הזהב בתערוכה העולמית בפריז. מאוחר יותר נוסף סטודיו לבניין הראשי, ולאחר מותו של פון סטאק, בשנת 1968, קיבלה הווילה את מבקריה הראשונים כמוזיאון.

בהמשך הנושא, סיפור על סמליות מפוארת נוספת - ארנולד בוקלין, שעורר השראה למוחות גדולים ליצור יצירות מופת.