תוכן עניינים:
- 1. היסטוריה של הציור הדיגיטלי
- 2. קולאז'ים
- 3. מחשבים, מדפסות ומכונות צילום
- 4. תמונות צפות
- 5. עתיד הציור הדיגיטלי
וִידֵאוֹ: מעט עובדות ידועות על ציור דיגיטלי שמוכיחות את הז'אנר הזה היא אמנות גבוהה
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
ציור דיגיטלי הוא קו דק של ניגודים, המשלב התזה צבעים בהירה עם טכנולוגיה גבוהה. זהו עולם אמנותי מדהים, שבו כל תמונה שנוצרת היא כה רב -גונית עד שלפעמים קשה להבין ולהעריך אותה. מישהו מעדיף סגנון מעורב, ומישהו מאפס משתמש אך ורק בטאבלט לציור ותריסר תוכניות מתאימות לעיבוד. אבל כך או אחרת, אמנות זו פופולרית למדי בכל רחבי העולם ויכולה להתפאר בהיסטוריה חיה ומרתקת לא פחות מראשיתה.
1. היסטוריה של הציור הדיגיטלי
מאז המצאת הצילום בסוף המאה ה -19 הציור החל אט אט להתפוגג, והתחיל עימות של ממש בין צלמים ואמנים, כי כולם ניסו להגן ולהוכיח את נקודת המבט שלהם. רק בשנות השישים, עם הופעתם של אמנות הפופ והפוטוריאליזם, החלו האמנים לחקור את מושג הציור הדיגיטלי. אחד הראשונים שאמצו את האסתטיקה הדיגיטלית היה אמן הפופ רוי ליכטנשטיין, שהכניס לאמנות שלו נקודות דיו שאותן צייר בעבודת יד בעדינות בצבע מיוחד באמצעות שבלונה ממתכת.
בציור מברשות מ -1965, ליכטנשטיין מגדילה רצועת קומיקס בשם ציור מאת דיק ג'ורדאנו. העיצוב המופשט של הקומפוזיציה שלו מזכיר את זה של אקספרסיוניסטים מופשטים בניו יורק בשנות החמישים, אך ליכטנשטיין מפרגנת במכוון את מקוריותם כביכול על ידי הפיכת הקומפוזיציה המופשטת שלו והצבע הנוטף סינתטי לחלוטין.
בעקבות אמנות הפופ האמריקאית, צמחה במערב ברלין קבוצה חלופית של אמנים שכינתה את עצמם ריאליסטים קפיטליסטים, שהכריזו על עצמם "אמני הפופ הגרמניים הראשונים".
אחד החברים הבולטים בקבוצה היה סיגמר פולקה, שלמד את עולמות התקשורת, הפרסום והתרבות הפופולרית. אך בניגוד לתרבות הפופ האמריקאית, ריאליסטים קפיטליסטים נקטו בגישה גסה ומבולגנת יותר, ושילבו בין האקספרסיוניזם של עברה של גרמניה לבין אלמנטים של דימויים תקשורתיים כדי ליצור סגנון ציור דיגיטלי משלהם.
כמו ליכטנשטיין, פולק אהב נקודות. הוא הכניס, הדפיס וצייר את הנקודות הללו ברבים מציוריו, והפך אותן לסגנון חתימה נועז משלו, כפי שמוצג בציור ללא כותרת משנת 1963.
האמן הגרמני גרהרד ריכטר היה קשור קשר הדוק עם פולק והתנועה הריאליסטית הקפיטליסטית, ושיתף עם פולק ריתוק הדדי כיצד ניתן לשלב את המשטח המודפס בציור. ריכטר ידוע אולי בעיקר בזכות ציוריו הפוטוריאליסטים המטושטשים החתימים, המחקים את המיקוד הרך של הצילום בצורה כה טובה עד שלעתים קרובות הוא תוהה אם הם באמת צוירו. עבודתו הייתה קשורה קשר הדוק עם פוטוריאליסטים אמריקאים משנות השישים והשבעים, שחיפשו דרכים להעביר ברצינות את הריאליזם החד של הצילום בציור.
אבל ריכטר נקט גישה ניסיונית יותר, ערבב אפקטים צילומיים ואמנותיים יחד והביע את הערצתו לגל האמנות החדש. בשנות השבעים החל גרהארד לצלם ציורים אקספרסיביים מופשטים משלו וליצור ציורים חדשים המבוססים על תצלומים אלה.כפי שניתן לראות בציור מופשט # 439, 1978, נזילות הנוזל של הצבע מתמזגת עם המשטח המבריק, הבלתי נגוע של הצילום, ויוצר ציור דיגיטלי. הן לריכטר והן לפולק הייתה השפעה עמוקה במיוחד על אמנים בני זמננו, שממשיכים לפתח את כישוריהם וגישותיהם הניסיוניות ליצירת יצירה מסוימת.
2. קולאז'ים
אמנים עכשוויים רבים שואבים את סיפוריהם ממקורות צילום מצויים ולא מהתבוננות ישירה, המשקפים את חדירת המדיה המודפסת לחיי היומיום. כמה מהאמנים העכשוויים בהרפתקנים מדגישים במכוון את אופיו הדיגיטלי של החומר המקורי, ומדגישים את המרקמים והמשטחים של ההדפס המקורי ואת הקצוות החתוכים או הקרועים שלו.
האמן הבריטי דקסטר דאלווד יוצר ציורים המבוססים על קולאז'ים קטנים משלו, ומשחזר במכוון קווים חותכים בחדות או פערי צבע לא אחידים על קנבס, ובכך יוצר מקומות מוזרים ואשלייתיים, כפי שניתן לראות באחת מיצירותיו בשנת 2004. בדומה לדאלווד, גם האמן הבריטי ניל גול אוהב להתעמק באפמרות החזותיות של חיי היומיום ופועל לשלב אותן כמה שיותר מקוריות בציור.
3. מחשבים, מדפסות ומכונות צילום
הזמן אינו עומד במקום והאמנים ממשיכים להתנסות בדיכוטומיות המשעשעת שבין הדפסה דיגיטלית לציור. האמן האמריקאי וייד גויטון יוצר עבודות המאפיינות את המונח ציור דיגיטלי על ידי הדפסה על דפי קנבס באמצעות מדפסת הזרקת דיו של Epson Stylus Pro 9600 ברוחב דיו. הדפוסים הגיאומטריים החתימים שלו של ריבועים, צלבים ורשתות נוצרים במחשב לפני הדפסה על בד, אך יותר מכל הוא אוהב כשלים טכניים המתרחשים במדפסת שאינה בשליטתה, כאשר הבד נתקע ויש לשלוף אותו, והדיו פשוט מתחיל לזרום החוצה, מתערבב זה בזה.
האמנית הגרמנית העכשווית שרלין פון הייל עובדת מתוך הדימויים שנמצאו, אותם היא מחשיכה ומפשטת בתהליך הציור. מאז 2001 היא עשתה ניסויים במכונות צילום וכיצד הם יכולים לעוות ולהפוך תמונות קיימות ולספק לה מגוון אינסופי של חומרים חדשים שאפשר לעבוד איתם כדי ליצור סגנון ציור דיגיטלי משלה. לפעמים היא יוצרת תמונות חדשות על ידי ציור על גבי צילומים, כפי שניתן לראות בציור משנת 2003.
4. תמונות צפות
אחד מאמני הציור הדיגיטלי המרגש ביותר כיום הוא האמנית האמריקאית ז'קלין האמפריס, שציוריה ממחישים את השפות הדיגיטליות של קודי captcha, אימוג'ים ותוכנות מחשב. הדפוסים המורכבים שלה שחוזרים על עצמם נקודות, מקפים, צלבים ואמוג'ים מצויירים באמצעות חותך סטנסיל תעשייתי, שאותו היא שוזרת בפסי צבע אקספרסיוניסטיים, המשלבת ציור דיגיטלי עם משיכות ידה הבלתי צפויות של ידה. היא משווה את תהליך השכבות הזה לפעילות מחשב מרובת מסכים, שבה הצופה יכול לצפות במספר דפים בו זמנית, אחד על גבי השני.
סדרת הציורים המפורסמת שלה באור השחור מחקה עוד יותר את האסתטיקה של מסכי מחשב זוהרים הצבועים בצבע אולטרה סגול על בדים ענקיים שניתן לראות אותם רק בחדר חשוך המואר במנורות אולטרה סגולות, ומעניקים לציוריה את מה שהיא מכנה "איכות קולנועית".
אמנית האבסטרקט האמריקאית איימי סילמן ידועה אולי בעיקר בזכות הבדים המאולתרים הרופפים שלה העשויים מרשתות של קווים מרובדים, צורות וצבעים עזים, אך היא גם יצרה אנימציות מלאות נשמה המביאות לחייה את השפה החזותית שלה.עבודת האנימציה "שלוש עשרה עתידיים אפשריים: קריקטורה לציור", 2012, נעשתה באמצעות אפליקציית הציור לאייפד. לאחר מכן הדפיס סילמן כל מסגרת של האנימציה והפך אותם למיצב ענק, ומאפשר לצופה לקבל הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליך קבלת ההחלטות הרחב יותר שיוצר יצירת אמנות אחת.
5. עתיד הציור הדיגיטלי
ככל שאנו נכנסים לעתיד של פיתוח טכנולוגי מתפתח, אין ספק שהיקף הציור הדיגיטלי ימשיך להתרחב לכיוונים חדשים ומרגשים. האמן הבריטי גלן בראון רואה את תפקידו העתידי של הציור בעיבוד מחדש והדמיה מחדש של ההיסטוריה של אמנות העבר, והפיכתו למשהו חדש. ציוריו מעתיקים ומשחזרים ציורים קודמים, ישנים וחדשים, מרמברנדט ואן ריין עד פרנק אוירבך, בעזרת מסננים מסוגים שונים הוא מביא אותם לשלמות, מפיח בהם חיים ומשמעות חדשים לגמרי.
הפנטזיה האנושית אינה יודעת גבולות, במיוחד בכל הקשור ליצירתיות ואמנות. אמנים, צלמים ופסלים מכל רחבי העולם לא מפסיקים להדהים את הציבור ביצירותיהם, מה שמעורר שאלות רבות, נותר לעתים קרובות ללא מענה. אשליות אמנות מסחררות לא היו יוצאי דופן., במבט שאליו כדור הארץ עוזב ממש מתחת לרגלינו.
מוּמלָץ:
מיל יובוביץ ' - 45: במה היא מתגאה, במה היא מתביישת ובמה היא מתחרטת על ילידת קייב המפורסמת
17 בדצמבר מציינים 45 שנים לשחקנית האמריקאית המפורסמת מילא ז'ובוביץ '. היא בילתה את 5 השנים הראשונות לחייה בברית המועצות, ואז עזבה עם אמה לארה"ב, שם בגיל 11 החלה לשחק בסרטים ועשתה קריירת משחק מצליחה. היא הפכה לאחת מהמהגרות הבודדות שהצליחו להשיג הצלחה בהוליווד, אך יחד עם זאת מודה שבתחילת הקריירה עשתה טעויות רבות, שעליהן היא עדיין מתביישת
25 עובדות מעט ידועות ומרתקות על נינג'ות יפניות
ישנם הרבה מיתוסים ואגדות על נינג'ות יפניות. כיום הם נחשבים לשבט של מתנקשים שגדלו בדרכים חשאיות מיוחדות ונלחמו נגד יריביהם הנצחיים, הסמוראים. אבל הדימוי המודרני של הנינג'ות הקדומות מבוסס על קומיקס וספרות פנטזיה מהמאה ה -20. בסיכום העובדות הלא ידועות שלנו על הסיפור האמיתי של הנינג'ה
ציור דיגיטלי - ציור דיגיטלי (גרפיקה דיגיטלית על המסך)
טאבלט או עכבר? טאבלט גרפי (או דיגיטציה, דיגיטייזר) הוא מכשיר להזנת ציורים ביד ישירות למחשב. מורכב בעט וטאבלט שטוח הרגיש ללחץ או לקירבה. טאבלטים גרפיים משמשים הן ליצירת תמונות במחשב באופן קרוב ככל האפשר לאופן יצירת תמונות על נייר, והן לעבודה רגילה.
איך נראית אנרגיה. פרויקט אמנות של יצור אנרגיה, ציור דיגיטלי מאת קוג'י אושירו קוצ'י
אנשים מדברים הרבה על אנרגיה - טוב ורע, חיובי ושלילי, אנרגיה ממוצא יבשתי וחוץ -ארצי ושמחות אחרות של הלא נודע. ומכיוון שהוא אינו ידוע, הוא גם בלתי נראה, איש אינו יכול לומר בוודאות כיצד נראית בדיוק האנרגיה של אדם, ובאיזו צורה היא קיימת "אי שם בחוץ". המאייר הפרואני קוג'י אושירו קוצ'י ניסה לדמיין זאת על ידי התבוננות במעמקי תת המודע שלו וחמוש בכמות דימיונית. שֶׁלוֹ
10 עובדות לא ידועות על צ'אק נוריס שמוכיחות שהוא באמת גיבור על
מעריציו של צ'אק נוריס, בין אם בצחוק ובין אם ברצינות, טוענים שהאליל שלהם עם דמות דמוית אל הוא כל כך מגניב שהוא יכול לעשות כמעט הכל. אבל כאשר נחשפות כמה עובדות לא ידועות מחייו של השחקן הזה, אתה מבין שהוא באמת אדם מדהים ומדהים