תוכן עניינים:

מעט עובדות ידועות על ציור דיגיטלי שמוכיחות את הז'אנר הזה היא אמנות גבוהה
מעט עובדות ידועות על ציור דיגיטלי שמוכיחות את הז'אנר הזה היא אמנות גבוהה

וִידֵאוֹ: מעט עובדות ידועות על ציור דיגיטלי שמוכיחות את הז'אנר הזה היא אמנות גבוהה

וִידֵאוֹ: מעט עובדות ידועות על ציור דיגיטלי שמוכיחות את הז'אנר הזה היא אמנות גבוהה
וִידֵאוֹ: Сигарев – очень дерзкий режиссер / Sigarev – very daring director - YouTube 2024, אַפּרִיל
Anonim
Image
Image

ציור דיגיטלי הוא קו דק של ניגודים, המשלב התזה צבעים בהירה עם טכנולוגיה גבוהה. זהו עולם אמנותי מדהים, שבו כל תמונה שנוצרת היא כה רב -גונית עד שלפעמים קשה להבין ולהעריך אותה. מישהו מעדיף סגנון מעורב, ומישהו מאפס משתמש אך ורק בטאבלט לציור ותריסר תוכניות מתאימות לעיבוד. אבל כך או אחרת, אמנות זו פופולרית למדי בכל רחבי העולם ויכולה להתפאר בהיסטוריה חיה ומרתקת לא פחות מראשיתה.

1. היסטוריה של הציור הדיגיטלי

משיחות המכחול של רוי ליכטנשטיין, 1965. / צילום: ktep.org
משיחות המכחול של רוי ליכטנשטיין, 1965. / צילום: ktep.org

מאז המצאת הצילום בסוף המאה ה -19 הציור החל אט אט להתפוגג, והתחיל עימות של ממש בין צלמים ואמנים, כי כולם ניסו להגן ולהוכיח את נקודת המבט שלהם. רק בשנות השישים, עם הופעתם של אמנות הפופ והפוטוריאליזם, החלו האמנים לחקור את מושג הציור הדיגיטלי. אחד הראשונים שאמצו את האסתטיקה הדיגיטלית היה אמן הפופ רוי ליכטנשטיין, שהכניס לאמנות שלו נקודות דיו שאותן צייר בעבודת יד בעדינות בצבע מיוחד באמצעות שבלונה ממתכת.

"לא אכפת לי! אני מעדיף לטבוע מאשר להתקשר לבראד לעזרה! " - ליכטנשטיין טבע אשה בשנת 1963 מקונן. / צילום: google.com
"לא אכפת לי! אני מעדיף לטבוע מאשר להתקשר לבראד לעזרה! " - ליכטנשטיין טבע אשה בשנת 1963 מקונן. / צילום: google.com

בציור מברשות מ -1965, ליכטנשטיין מגדילה רצועת קומיקס בשם ציור מאת דיק ג'ורדאנו. העיצוב המופשט של הקומפוזיציה שלו מזכיר את זה של אקספרסיוניסטים מופשטים בניו יורק בשנות החמישים, אך ליכטנשטיין מפרגנת במכוון את מקוריותם כביכול על ידי הפיכת הקומפוזיציה המופשטת שלו והצבע הנוטף סינתטי לחלוטין.

ללא שם (תמונה) Sigmar Polke, 1983. / צילום: pinterest.com
ללא שם (תמונה) Sigmar Polke, 1983. / צילום: pinterest.com

בעקבות אמנות הפופ האמריקאית, צמחה במערב ברלין קבוצה חלופית של אמנים שכינתה את עצמם ריאליסטים קפיטליסטים, שהכריזו על עצמם "אמני הפופ הגרמניים הראשונים".

אחד החברים הבולטים בקבוצה היה סיגמר פולקה, שלמד את עולמות התקשורת, הפרסום והתרבות הפופולרית. אך בניגוד לתרבות הפופ האמריקאית, ריאליסטים קפיטליסטים נקטו בגישה גסה ומבולגנת יותר, ושילבו בין האקספרסיוניזם של עברה של גרמניה לבין אלמנטים של דימויים תקשורתיים כדי ליצור סגנון ציור דיגיטלי משלהם.

ציור מופשט מס '439 מאת גרהרד ריכטר, 1978. / צילום: yandex.ua
ציור מופשט מס '439 מאת גרהרד ריכטר, 1978. / צילום: yandex.ua

כמו ליכטנשטיין, פולק אהב נקודות. הוא הכניס, הדפיס וצייר את הנקודות הללו ברבים מציוריו, והפך אותן לסגנון חתימה נועז משלו, כפי שמוצג בציור ללא כותרת משנת 1963.

האמן הגרמני גרהרד ריכטר היה קשור קשר הדוק עם פולק והתנועה הריאליסטית הקפיטליסטית, ושיתף עם פולק ריתוק הדדי כיצד ניתן לשלב את המשטח המודפס בציור. ריכטר ידוע אולי בעיקר בזכות ציוריו הפוטוריאליסטים המטושטשים החתימים, המחקים את המיקוד הרך של הצילום בצורה כה טובה עד שלעתים קרובות הוא תוהה אם הם באמת צוירו. עבודתו הייתה קשורה קשר הדוק עם פוטוריאליסטים אמריקאים משנות השישים והשבעים, שחיפשו דרכים להעביר ברצינות את הריאליזם החד של הצילום בציור.

Matrosen Sailors, Gerhard Richter, 1966. / צילום: blogspot.com
Matrosen Sailors, Gerhard Richter, 1966. / צילום: blogspot.com

אבל ריכטר נקט גישה ניסיונית יותר, ערבב אפקטים צילומיים ואמנותיים יחד והביע את הערצתו לגל האמנות החדש. בשנות השבעים החל גרהארד לצלם ציורים אקספרסיביים מופשטים משלו וליצור ציורים חדשים המבוססים על תצלומים אלה.כפי שניתן לראות בציור מופשט # 439, 1978, נזילות הנוזל של הצבע מתמזגת עם המשטח המבריק, הבלתי נגוע של הצילום, ויוצר ציור דיגיטלי. הן לריכטר והן לפולק הייתה השפעה עמוקה במיוחד על אמנים בני זמננו, שממשיכים לפתח את כישוריהם וגישותיהם הניסיוניות ליצירת יצירה מסוימת.

2. קולאז'ים

אחת היצירות של דקסטר דלווד. / צילום: christies.com
אחת היצירות של דקסטר דלווד. / צילום: christies.com

אמנים עכשוויים רבים שואבים את סיפוריהם ממקורות צילום מצויים ולא מהתבוננות ישירה, המשקפים את חדירת המדיה המודפסת לחיי היומיום. כמה מהאמנים העכשוויים בהרפתקנים מדגישים במכוון את אופיו הדיגיטלי של החומר המקורי, ומדגישים את המרקמים והמשטחים של ההדפס המקורי ואת הקצוות החתוכים או הקרועים שלו.

יצירה מוזרה של ניל גל. / צילום: artsy.net
יצירה מוזרה של ניל גל. / צילום: artsy.net

האמן הבריטי דקסטר דאלווד יוצר ציורים המבוססים על קולאז'ים קטנים משלו, ומשחזר במכוון קווים חותכים בחדות או פערי צבע לא אחידים על קנבס, ובכך יוצר מקומות מוזרים ואשלייתיים, כפי שניתן לראות באחת מיצירותיו בשנת 2004. בדומה לדאלווד, גם האמן הבריטי ניל גול אוהב להתעמק באפמרות החזותיות של חיי היומיום ופועל לשלב אותן כמה שיותר מקוריות בציור.

3. מחשבים, מדפסות ומכונות צילום

ללא שם, וייד גויטון, 2010. / צילום: artinprint.org
ללא שם, וייד גויטון, 2010. / צילום: artinprint.org

הזמן אינו עומד במקום והאמנים ממשיכים להתנסות בדיכוטומיות המשעשעת שבין הדפסה דיגיטלית לציור. האמן האמריקאי וייד גויטון יוצר עבודות המאפיינות את המונח ציור דיגיטלי על ידי הדפסה על דפי קנבס באמצעות מדפסת הזרקת דיו של Epson Stylus Pro 9600 ברוחב דיו. הדפוסים הגיאומטריים החתימים שלו של ריבועים, צלבים ורשתות נוצרים במחשב לפני הדפסה על בד, אך יותר מכל הוא אוהב כשלים טכניים המתרחשים במדפסת שאינה בשליטתה, כאשר הבד נתקע ויש לשלוף אותו, והדיו פשוט מתחיל לזרום החוצה, מתערבב זה בזה.

ללא שם, שרלין פון הייל, 2003. / צילום: mutualart.com
ללא שם, שרלין פון הייל, 2003. / צילום: mutualart.com

האמנית הגרמנית העכשווית שרלין פון הייל עובדת מתוך הדימויים שנמצאו, אותם היא מחשיכה ומפשטת בתהליך הציור. מאז 2001 היא עשתה ניסויים במכונות צילום וכיצד הם יכולים לעוות ולהפוך תמונות קיימות ולספק לה מגוון אינסופי של חומרים חדשים שאפשר לעבוד איתם כדי ליצור סגנון ציור דיגיטלי משלה. לפעמים היא יוצרת תמונות חדשות על ידי ציור על גבי צילומים, כפי שניתן לראות בציור משנת 2003.

4. תמונות צפות

jHΩ1:) ז'קלין האמפריס, 2018. / צילום: google.com
jHΩ1:) ז'קלין האמפריס, 2018. / צילום: google.com

אחד מאמני הציור הדיגיטלי המרגש ביותר כיום הוא האמנית האמריקאית ז'קלין האמפריס, שציוריה ממחישים את השפות הדיגיטליות של קודי captcha, אימוג'ים ותוכנות מחשב. הדפוסים המורכבים שלה שחוזרים על עצמם נקודות, מקפים, צלבים ואמוג'ים מצויירים באמצעות חותך סטנסיל תעשייתי, שאותו היא שוזרת בפסי צבע אקספרסיוניסטיים, המשלבת ציור דיגיטלי עם משיכות ידה הבלתי צפויות של ידה. היא משווה את תהליך השכבות הזה לפעילות מחשב מרובת מסכים, שבה הצופה יכול לצפות במספר דפים בו זמנית, אחד על גבי השני.

אור שחור, ז'קלין המפריס, 2014. / צילום: dailyartfair.com
אור שחור, ז'קלין המפריס, 2014. / צילום: dailyartfair.com

סדרת הציורים המפורסמת שלה באור השחור מחקה עוד יותר את האסתטיקה של מסכי מחשב זוהרים הצבועים בצבע אולטרה סגול על בדים ענקיים שניתן לראות אותם רק בחדר חשוך המואר במנורות אולטרה סגולות, ומעניקים לציוריה את מה שהיא מכנה "איכות קולנועית".

13 אנימציות עתידיות אפשריות: קריקטורה לציור, איימי סילמן, 2012. / צילום: ttnotes.com
13 אנימציות עתידיות אפשריות: קריקטורה לציור, איימי סילמן, 2012. / צילום: ttnotes.com

אמנית האבסטרקט האמריקאית איימי סילמן ידועה אולי בעיקר בזכות הבדים המאולתרים הרופפים שלה העשויים מרשתות של קווים מרובדים, צורות וצבעים עזים, אך היא גם יצרה אנימציות מלאות נשמה המביאות לחייה את השפה החזותית שלה.עבודת האנימציה "שלוש עשרה עתידיים אפשריים: קריקטורה לציור", 2012, נעשתה באמצעות אפליקציית הציור לאייפד. לאחר מכן הדפיס סילמן כל מסגרת של האנימציה והפך אותם למיצב ענק, ומאפשר לצופה לקבל הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליך קבלת ההחלטות הרחב יותר שיוצר יצירת אמנות אחת.

5. עתיד הציור הדיגיטלי

בזמני המוות, גלן בראון, 2014. / צילום: pinterest.com
בזמני המוות, גלן בראון, 2014. / צילום: pinterest.com

ככל שאנו נכנסים לעתיד של פיתוח טכנולוגי מתפתח, אין ספק שהיקף הציור הדיגיטלי ימשיך להתרחב לכיוונים חדשים ומרגשים. האמן הבריטי גלן בראון רואה את תפקידו העתידי של הציור בעיבוד מחדש והדמיה מחדש של ההיסטוריה של אמנות העבר, והפיכתו למשהו חדש. ציוריו מעתיקים ומשחזרים ציורים קודמים, ישנים וחדשים, מרמברנדט ואן ריין עד פרנק אוירבך, בעזרת מסננים מסוגים שונים הוא מביא אותם לשלמות, מפיח בהם חיים ומשמעות חדשים לגמרי.

הפנטזיה האנושית אינה יודעת גבולות, במיוחד בכל הקשור ליצירתיות ואמנות. אמנים, צלמים ופסלים מכל רחבי העולם לא מפסיקים להדהים את הציבור ביצירותיהם, מה שמעורר שאלות רבות, נותר לעתים קרובות ללא מענה. אשליות אמנות מסחררות לא היו יוצאי דופן., במבט שאליו כדור הארץ עוזב ממש מתחת לרגלינו.

מוּמלָץ: