תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: ציורים פילוסופיים וסאטירים על מציאות רוסית עכשווית מאת האמן אנדריי שטילוב
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
כיום, ציורים מלאים במשמעות פילוסופית עמוקה הם נדירים למדי. לכן, יצירות של מחבר האמן הרוסי אנדריי שטילוב לעורר עניין אמיתי בצופה המודרני. הציורים שלו הם, קודם כל,. הם מלאים בתוכן עמוק שלא תמיד מונח על פני השטח. לפעמים אתה צריך לחשוב לעומק כדי להבין את כוונתו. אנו מציעים לך גם ליצור קשר עם פילוסופיית החיים של המאסטר.
אנדריי שטילוב - מייסד הסימבוליזם הריאליסטי
בניתוח עבודות האמן, ניתן לכנות אותו בצדק מייסד הסגנון המיוחד שלו - סו -סימבוליזם ריאליסטי, רווי ביקורת קאוסטית. לכן הוא הפך לייחודי לאמנות חזותית עכשווית. ציוריו של מחברו המקורי בעלי רעיון וגורל ייחודיים בולטים בפירוטם ובמשמעותם העמוקה.
האמן, שבחר לעצמו דרך יצירתית קשה, הוא חסיד של ערכים קלאסיים וסדרי עדיפויות חיים מודרניים. כמעט בכל יצירה הוא משלב באופן מופתי נושאים חדים עכשוויים עם טכניקות ציור קלאסיות, מבלי לשכוח להשתמש בסגנון האמנותי שלו. עבודות המברשת של אנדריי שטילוב הן רגשיות בצורה יוצאת דופן, ייחודיות בטכניקת הביצוע שלהן. כל ציור הוא אתגר ממוסגר על ידי כישרונו הייחודי של צייר זה.
אז על מה כותב האמן, על מה הוא מנסה להעביר לצופה? הציורים שלו רוויים ממש בסאטירה, חסרי פניות וקאוסטיות. עם כל היצירתיות שלו, שאטילוב נותן דעה על מחלות החברה שלנו, כלומר היחס הצרכני לחיים, הצביעות של פקידים, האילוץ הפנימי של אנשים "רגילים", "קטנים", המנסים להתאים זאת למושג "האמת" של החיים, שהיא תמיד רלוונטית. השאלה היחידה היא שזה שונה אצל כולם.
במרכז יצירת האמן האדם, רגשותיו, מחשבותיו, צרותיו, שמחותיו. אבל העיקר הוא כבודו. האם זה יכול להיות פעם מיושן?
ראוי גם לציין שציוריו אינם רק רלוונטיים להפליא, אלא גם בעלי משמעות מונומנטלית, הם נושמים פאמפ קלאסי, המאפשר להם להתקרב ליצירות המופת העולמיות המוכרות לציור משובח. כאשר צופים ביצירותיו של המאסטר אנשים רבים מתחברים ליצירתו של ג'לי קורז'ב, אמן בעידן הריאליזם הסוציאליסטי, שהיה אחד הבודדים שמורשתם שרדה עד היום כמעט בצורתה המקורית (בעוד שרוב יצירות של הריאליסטים הסוציאליסטים הלכו למזבלה). קורז'ב ניחן במתנת ראייה מדהימה והצליח להעביר באומנות במחווה אחת, בהבעת פנים, על מה דור שלם חושב.
תוכלו ללמוד עוד על אמן יוצא דופן זה מתוך הפרסום שלנו: אמן המצער הרוסי והריאליזם החופשי הייחודי שלו עם הקידומת "SOTS".
על האמן שטילוב
האמן אנדריי שטילוב נולד בשנת 1987 בעיר אכטובינסק. מגיל צעיר חיבב ציור ומוזיקה, וכנערה כבר ידע בוודאות שיהפוך לאמן. בשנות לימודיו, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנות, החליט אנדריי להמשיך את לימודיו בבית הספר לאמנות אסטרחן על שמו. פ. א.ולסוב במחלקה לעיצוב, אותה סיים בהצטיינות. אחר כך היה המכון לחינוך לאמנות של האוניברסיטה הפדגוגית בוולגוגרד, שהתמחה ב"גרפיקה של ספרים ".
במהלך שנות הסטודנט שלו החל להתגבש כאמן מקצועי. ובין כותלי מוסד החינוך הזה התקיימה בהצלחה תערוכתו האישית הראשונה.
והכל התחיל בציור הגדול הראשון "רקוויאם", שנרכש בשנת 2008 על ידי מוזיאון נובוסיבירסק לתרבות הלוויות. אז נכתבה עבודת העלילה הראשונה "הפסנתרן", שהולידה את הרעיון לכתוב עוד כמה תמונות על נושאים מוזיקליים. שטילוב, שבצעירותו אהב מאוד מוזיקה, היה קרוב ברוחו לעולם הפנימי של הנגנים ולרגשותיהם. אז בעקבות ה"פסנתרן "נולדו קנבס כגון" מתופף שמימי "," מצעד ברזל יצוק "," חצוצרן "," מוזה ", שהיוו את עיקר התערוכה האישית הראשונה בין כותלי ה- VGSPU.
מאז, האשראי היצירתי של הצייר הצעיר ביסס את עצמו היטב - לצייר תמונות על אנשים ועל אנשים בעלי משמעות אידיאולוגית, מלאים בדרמה ייחודית משלהם, ולא בנופים ובדומם דומם.
בשנת 2010 תפסו היצירות "דיוקן בונין" ו"ימיו האחרונים של יער מיטרופן "את המקום השני בקטגוריה" דיוקן "בתחרות הציור הבינלאומית המוקדשת לרגל יום השנה ה -140 של בי"א בונין. האמן השואף זכה לטיול בשטוקהולם. מאותה שנה הפך אנדריי שטילוב לחבר באיגוד היצירתי של אמנים מקצועיים.
הצלחה ראשונה זו עוררה השראה של הצייר ליצור ציורים חדשים עד כדי כך שבשנת 2011 התקיים ה"אישי "הגדול הראשון, בו הוצגו כ -30 ציורים גדולים, שנוצרו בשנתיים של פעילות יצירתית. מאז ועד היום, אנדריי שטילוב, בהיותו משתתף קבוע בתערוכות, תחרויות ופסטיבלים רוסיים ובינלאומיים רבים, הפך שוב ושוב לזוכה בתחרויות ציור בינלאומיות ואזוריות. מיטב יצירותיו נמצאות באוספים פרטיים של אספנים מקומיים וזרים.
מראה מהמם. כואב וקשה להתמודד עם האמת …
טכניקת APP. ART חדשה מאת אנדריי שטילוב
האמן אנדריי שטילוב, כאדם יצירתי ביותר, עדיין לא עוצר שם, הוא מחפש לעצמו צורות ואמצעים ציוריים חדשים. ולא מזמן, החדשנות של הסופר הייחודי הזה באה לידי ביטוי בבירור בטכניקה מעניינת נוספת של אמנות, אותה המציא, פיתח ויישם. הכירו - APP. ART!
מהות הגישה הציורית הזו היא שהתמונה לא מצוירת בצבע, אלא מודבקת מחתיכות מגזינים ועיתונים, כלומר משברי טקסט, היוצרים מעין אפקט פסיפס ציורי. לאמן יש סדרה של יצירות, בהן המחבר משלב ציור שמן ואפליקציה, היוצרות משטח ציורי.
התערוכה כוללת יותר מ -30 קנבס שנעשו בטכניקה זו, כולל דיוקנאות של ארבעת "הביטלס" האגדי, מרילין מונרו, סרגיי שנורוב, מאו, רונאלדו, יורי גגרין ואפילו נשיא רוסיה.
אנו מזמינים אתכם להעריך את הטכניקה המקורית החדשה של המאסטר.
עם זאת, הפנים המוכרות של אנדריי שטילוב הן לא רק דמויות מפורסמות משערי מגזינים. אלה גם האנשים שמקיפים אותנו כאן ועכשיו. באשר לתרבות הפופ, האמן מציב מבטאים סמנטיים נוספים וגורם לצופה לחשוב. זהו בדיוק הערך העיקרי של ציוריו של אמן יוצא דופן זה.
ובהמשך הסיפור שהתחיל על האמן מהתקופה הסובייטית Geliy Korzhev, קרא את הפרסום שלנו: מדוע החל הריאליסט הסוציאליסטי המפורסם ג'ליי קורז'ב לצייר מוטנטים וציורים טורקיים על מניעים תנ כיים.
מוּמלָץ:
תערוכת "חינם: אמנות עכשווית אחרי פרידה קאלו" ("לא מאוגדת: אמנות עכשווית אחרי פרידה קאלו")
פרידה קאלו היא אחד השמות הראשונים שעולים בראש כשמדובר בנשים ששינו את ההיסטוריה של אמנות חזותית. הסוריאליסט חסר הפחד זכה למעמד כמעט מיתי. לעתים, סיפור חייה המדהים אף מאפיל על תהילת ציוריה, אם כי כמובן שאי אפשר להפריד ביניהם
משמעויות נסתרות 9 ציורים מפורסמים בעולם שהמוזיאון לאמנות עכשווית של אמריקה גאה בהם
המוזיאון לאמנות מודרנית, שנמצא באמריקה, עדיין נחשב לאחד המעניינים והחשובים לביקור. זהו מקום בו תוכלו לראות כיצד נוצרה ההיסטוריה של הציור, כיצד הופיעו ציורים חדשים, לעתים קרובות שערורייתיים ומתגרים. היום נספר לכם על עשר מיצירות האמנות המפורסמות ביותר המוצגות במוזיאון זה, ואשר עד היום מתפעלים מאנשים מכל רחבי העולם
דמויות וגיאומטריה: ציורים יוצאי דופן עם גוונים פילוסופיים
האמן סרחיו סרצ'י הצליח לשלב בין עבודותיו דימויים אמנותיים וחלל גיאומטרי. ציוריו - עלילות מורכבות עם אלמנטים של הרנסנס, נושאים מצריים וסימנים פילוסופיים, מעבירים את הצופה בקלות לעולם מרתק של אשליות
ציורים ממספרים: ציורים פילוסופיים מאת סיינה מוריס
הציורים המקוריים של הסיינה מוריס האמריקאית הם לא יותר מערימת מספרים מ -1 עד 12. למה דווקא אותם? האמנית משתמשת רק במספרים ממראה השעון, כיוון שעבודתה אינה רק רישומים בעלי הטיות מתמטיות. אלה תמונות פילוסופיות על האופן שבו נעלמות שניות וכיצד הממד הרביעי (הזמן) יוצר את שלושת האחרים
שכבות מציאות מאת האמן הסלובני מיהא ארטנאק
זה נאיבי לחשוב שלמציאות יש רק רובד אחד - גלוי לנו. רק אותם אנשים שחוששים להסתכל מעבר למקובל לחשוב כך. אדם בעל דמיון וחזון יצירתי של העולם יראה מציאות מרובת שכבות אפילו בקיר בית רגיל. דוגמה לכך היא עבודתו של האמן הסלובני מיהא ארטנאק, כלומר סדרה של יצירותיו בשם "שכבות"