משמעויות נסתרות 9 ציורים מפורסמים בעולם שהמוזיאון לאמנות עכשווית של אמריקה גאה בהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

המוזיאון לאמנות מודרנית, שנמצא באמריקה, עדיין נחשב לאחד המעניינים והחשובים לביקור. זהו מקום בו תוכלו לראות כיצד נוצרה ההיסטוריה של הציור, כיצד הופיעו ציורים חדשים, לעתים קרובות שערורייתיים ומתגרים. היום נספר לכם על עשר מעבודות האמנות המפורסמות ביותר המוצגות במוזיאון זה, ואשר עד היום מתפעלים מאנשים מכל רחבי העולם.

1. הנערה הטובעת, רוי ליכטנשטיין

רועי ליכטנשטיין עבד בתחילה בקוביזם ובאקספרסיוניזם מופשט לפני שעבר לפופ ארט, ז'אנר בו הטביע את חותמו. אחת היצירות הבולטות ביותר של ליכטנשטיין היא הנערה הטובעת (הידועה גם בשם לבבות סוד או שלא אכפת לי! אני מעדיף לטבוע).

שיטת הציור ודרך הביטוי של מחשבות, רגשות וחוויות מעניקים לתמונה מראה של דף קומיקס. הגיבורה מופיעה כקורבן של אהבה אומללה, שמעדיפה לטבוע מאשר לפנות לאהובתה לעזרה. הנערה הטביעה תוארה כיצירת מופת של מלודרמה והיא הציור המפורסם ביותר של ליכטנשטיין מאז בו-הו! מאז 1971 "לא אכפת לי! …" נכלל באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית.

2. מאהבים, רנה מגריט

האמן הבלגי רנה מגריט ידוע בעיקר כאחד ממובילי תנועת האמנות המשפיעה של המאה ה -20 - סוריאליזם. ציור זה מתאר דמות גברית בחליפה שחורה שחובקה אישה לבושה באדום. הדמויות מנשקות זו את זו, אך באופן מעניין, דרך רעלות, וזה מה שעושה את התמונה מרמזת, כמו רבות מיצירות אחרות של מגריט.

ישנם מספר פרשנויות לאוהבים, כולל תיאור זה של חוסר היכולת שלנו לחשוף במלואו את טבענו האמיתי, אפילו בזרועות זה של זה. פנים מוסתרות מעיניים סקרניות הן תכונה נפוצה ברבים מציוריו של מגריט. כשהיה בן ארבע עשרה, התאבדה אמו בטביעה. הוא ראה את גופתה של אמו בשמלת לילה רטובה עטופה את פניה, וחלקם שיערו כי פגיעה זו הביאה אותו להציג פנים כהות ביצירתו. אולם האמן הכחיש זאת.

גם כיום, "האוהבים" היא אחת היצירות הפופולריות והנותחות ביותר של רנה מגריט, מה שגורם להרבה אנשים לחשוב על זה.

3. בוגי-ווגי בברודוויי, פיט מונדריאן

הפשטה גיאומטרית היא צורה של אמנות מופשטת המבוססת על שימוש בצורות גיאומטריות. פיט מונדריאן טבע את המונח ניאופלסטיות לציוריו המופשטים, שהציגו קו ישר, שלושה צבעי יסוד וגוונים ניטרליים: שחור, לבן ואפור.

בהשראת הרשת העירונית של מנהטן (מפת הרחובות) ומוזיקת הבוגי ווגי של ברודוויי, הוא יצר את יצירת האמנות האחרונה והושלמה שלו, בשם Boogie-Woogie on Broadway. הציור נחשב לשיא הייצוג של האמן באמצעות סגנונו הבלתי ניתן לחיקוי, הכולל קווים, ריבועים וצבעי יסוד. הוא מסמל את שיאו של החדשנות הסגנונית שלו והיא אחת היצירות הבולטות והחשובות ביותר בבית הספר לציור גיאומטרי מופשט.

4. העולם של כריסטינה, אנדרו ווית '

אנדרו ווית 'היה אחד האמנים האמריקאים המפורסמים ביותר באמצע המאה ה -20. השקפותיו המדויקות והריאליסטיות על חיי הכפר הפכו לאייקונים של התרבות האמריקאית וערערו על אופייה של האמנות העכשווית במדינה, שהייתה מופשטת במידה רבה. יצירת המופת שלו "העולם של כריסטינה" היא אחד הציורים האמריקאים המפורסמים ביותר באמצע המאה העשרים. הציור מתאר אישה השוכבת בשדה ומסתכלת על בית אפור באופק.

גיבורת היצירה הזו היא אנה כריסטינה אולסון, שהיתה שכנה של ווית 'בדרום קושינג, מיין, וסבלה מהפרעה שרירית ניוונית שמנעה ממנה ללכת. האמן קיבל השראה ליצור יצירת מופת כשראה אותה זוחלת בשטח, צופה במתרחש מהחלון. למרות שהיא זכתה לתשומת לב מועטה בהקרנתו הראשונה, עולמה של כריסטינה זכה לפופולריות יותר ויותר מדי שנה. כיום הוא נחשב לאייקון של אמנות ואחת היצירות החשובות ביותר של הריאליזם האמריקאי.

5. בנות אביניון, פבלו פיקאסו

שמו המקורי לה בורדל ד'אביניון (בית הבושת של אביניון), יצירת מופת מהפכנית זו נחשבת לאחד הציורים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, שכן מילאה תפקיד מרכזי בפיתוח הקוביזם והאמנות העכשווית. זו הייתה עזיבה רדיקלית מהציור האירופאי המסורתי.

פיקאסו השתמש בסגנונות שונים כדי לתאר כל דמות בציור, כאשר ראש האישה מרים את המסך בפינה הימנית העליונה היה האלמנט הקוביסטי המחמיר ביותר. הציור עורר מחלוקות לא רק על סגנונו הרדיקלי, אלא גם על עלילתו. הוא הוצג לראשונה לתצוגה ב -1916, ושמו שונה כדי להפחית את השפעתו השערורייתית.

אביניון בכותרת היצירה היא התייחסות לרחוב של ברצלונה המפורסם בזכות בית הבושת שלו. כאן הוא הציג באופן מופתי חמש זונות עירומות באופן מביך, בעימות. הבנות של אביניון נחשבות לאחת היצירות החשובות ביותר של פבלו פיקאסו. המוזיאון רכש את הציור תמורת עשרים וארבע אלף דולר, ועכשיו הוא אחד האטרקציות המרכזיות שלו.

6. התמדה בזיכרון, סלבדור דאלי

אולי הציור "התמדה בזיכרון", המתאר שעון מותך הנמס לאט וזורם מענף ולא רק, נחשב לאחת היצירות הפופולריות והשנויות במחלוקת של דאלי. על פי גרסה אחת, האמנית משלבת בה את מושג הקשיות והרכות, כאשר הראשונה היא המציאות, והשנייה היא התבונה.

וזה בכלל לא מפתיע שיצירת אמנות זו נתונה בלי סוף לניתוח מדוקדק, שכן האמן מעולם לא נכנס לפרטים ולמשמעות הגלומה בדימוי. כמה היסטוריונים לאמנות מציעים כי השעון הנמס הוא סמל בלתי מודע ליחסות המרחב והזמן, בעוד שאחרים מחזיקים בגרסה הקשורה למוות וריקבון.

7. ליל כוכבים, ואן גוך

ואן גוך, הסובל ממחלת נפש, אושפז בבית החולים הפסיכיאטרי סן פול בעיירה הצרפתית הקטנה סן רמי דה פרובנס. ולמרות העובדה שיצירת אמנות זו צוירה באמצע היום, היא לוכדת את הלילה, או יותר נכון את הנוף הנשקף מחלון חדר המרפאה בו היה האמן.

על פי גרסה אחת, "לילה כוכבים" מייצג את העניין האמיתי של וינסנט באסטרונומיה. המחקר, שנערך על ידי אחת המצפות, הגיע למסקנה שהתמונה מתארת את הירח, נוגה וכמה כוכבים בדיוק כמו באותו לילה בהיר מאוד.

התמונה נותחה רבות על ידי מבקרי אמנות שונים שמצאו בה אלמנטים סמליים. לילה כוכבים הוא אחד היצירות המוכרות ביותר בתולדות האמנות המערבית. היא מופיעה בהרחבה בתרבות הפופולרית, כולל בשירו המפורסם של דון מקלין "וינסנט". זהו ללא ספק הציור האגדי ביותר של וינסנט ואן גוך, הנחשב לאחת מיצירות האמנות המודרנית הגדולה, ונמצא באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית.

8. ילדה מול המראה, פבלו פיקאסו

פבלו פיקאסו היה אחד הציירים המוכרים והגדולים ביותר בכל הזמנים. ציור זה מתאר את מארי-תרזה וולטר, פילגש ודוגמנית של הצייר האגדי בין השנים 1927-1935. מארי-תרז הצעירה הייתה אחד הנושאים האהובים על פיקאסו בתחילת שנות השלושים.

הציור "ילדה מול המראה" מתאר את יופיה וצבוע מצד אחד, ואילו בצד השני פניה אפלו, וגופה איבד פרופורציות לחלוטין, מעוות ומעוות.

יצירה זו ידועה בפרשנויות המגוונות שלה. כמה מבקרים טוענים כי דימוי זה מגלם את התנגדות ה"אני "החיצוני והפנימי של הגיבור. אחרים סבורים כי המאסטרו ניסה להעביר וללכוד את ארעיות הזמן וחולפות החיים באמצעות הדוגמה של המודל האהוב שלו.

9. שימורי מרק קמפבל (עגבנייה), אנדי וורהול

אחת מיצירות הפופ ארט הפופולריות והמוכרות ביותר, פחיות מרק של קמפבל, מורכבת משלושים ושני קנבס, אחד עבור 32 הזנים שהציעה החברה באותה עת. סוג זה של אמנות הוביל לאמנות הפופ להפוך לתנועת אמנות מרכזית בארצות הברית. הסגנון המכוער והנושא המסחרי של הציור היו פוגעניים בתחילה, מכיוון שהוא פוגע בטכניקה ובפילוסופיה של האקספרסיוניזם המופשט, הסגנון הדומיננטי אז באמריקה.

המחלוקת שנוצרה בעקבות היתרונות והאתיקה של ציור כזה, נטולת אסתטיקה ומגמות מיסטיות של יצירות אקספרסיוניסטיות מופשטות, עוררה סערת זעם בעולם האמנות האמריקאי. זה הפך את אנדי וורהול לאמן המוביל והמפורסם ביותר של תנועת הפופ ארט, שהשפיע רבות על עולם האמנות המערבי בכללותו.

המשך נושא האמנות, קרא גם על זה, שעוד מדברים עליו.