כיצד דיוקנו העצמי של אלברכט דורר גרם לשערורייה וחוסר שביעות רצון בעולם האמנות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קשה להבין מה היו כוונותיו של אמן זה או אחר כשיצר את יצירותיו. לכן מדענים, היסטוריונים ומבקרי אמנות מנסים לפתור את התעלומה הזו במשך שנים רבות. במקרה של אלברכט דירר, היו הרבה מחלוקות לגבי כוונתו המדויקת של האמן עם דיוקנו העצמי המפורסם משנת 1500, שסביבו עדיין ממשיכים תשוקות.

אלברכט נולד בשנת 1471 בעיר נירנברג בגרמניה. מגיל אחת עשרה עבד כשוליה אצל אביו, צורף, שלימד אותו את כישורי הציור והחריטה שלא יסולא בפז, שלימים מילא תפקיד מכריע בקריירה שלו כאמן. גם כישרונו ותהילתו של אלברכט בגיל צעיר היו תוצאה של מזל רב. תמיכתו של סנדקו, אנטון קוברגר, אחד המוציאים לאור המצליחים באותה תקופה בגרמניה, פירושה הכרה מיידית וקלה שלו כסופר ומדפיס. יתר על כן, תורתו של דירר לא הייתה יוצאת דופן. חניכותו לשלוש שנים בגיל חמש עשרה, בהדרכתו של הצייר והדפוס המוביל נירנברג מייקל וולגמוט, הציגו בפניו את אומנות החיתוך, בה הצטיין מאוחר יותר.

מטבע הדברים, כל המזל, הניסיון וההשכלה הובילו את אלברכט הצעיר להצלחה אמנותית מיידית. לאחר מסעות נרחבים לכמה מבירות התרבות בעולם, החל דירר לשפר באמת את כישוריו. במיוחד נסיעתו לאיטליה והולנד בתחילת שנות ה -90 של המאה ה -19 הציגה לאמן חידושים מרגשים וצורות ביטוי אמנותיות חדשות שהשפיעו על התרגול היצירתי שלו. בתקופה שבה חזר אלברכט בניצחון לנירנברג עם ארוסתו אגנס פריי, הוא כבר היה אמן די מוכר וחרט עצמאי.

החזרה לנירנברג סימנה גם את פתיחת בית המלאכה של אלברכט דירר עצמו, שם התרכז בייצור חיתוכי עץ. מקובל להאמין שהוא התמקד יותר בהדפסים מאשר בציורי שמן, מכיוון שהכנת הדפסים הייתה הרבה יותר קלה והרבה יותר רווחית. מנהג זה איפשר לו לגבש את שמו כאמן יוצא דופן ברחבי היבשת, מכיוון שהדפסים שלו היו באיכות גבוהה בהרבה מאלה שהופצו בגרמניה. בנוסף, תחריטים יכלו להיות נפוצים, בניגוד לציורי שמן.

דירר היה מודע היטב לכך שציורים הם דבר חד פעמי: ברוב המקרים הם מיועדים למכירה ולהערצה של אדם אחד. לכן, הוא באופן טבעי נמשך לייצור ומכירת הדפסים שלו. כפי שהתברר, זו הייתה החלטה רווחית במיוחד, שכן הוא קיבל פקודות באופן קבוע ואף השלים פרויקטים עבור הקיסר הרומי הקדוש מקסימיליאן הראשון.

עם זאת, אלברכט לא זנח לחלוטין את הציור. להיפך, בהשפעה עמוקה מהחידושים השונים של אמנים בהם נתקל במהלך מסעותיו, החל להתנסות באלמנטים קומפוזיציוניים שונים: צבע, תנוחת גוף, תאורה ומשיחות מכחול. ניסויים בהרכב אלה הובילו לייצור סדרה קטנה של דיוקנאות עצמיים, שהחלה בשנת 1493 והסתיימה בחלקו האחרון של הדיוקן העצמי המקורי בשנת 1500. ביצירה זו נראה כי דירר מתאר את עצמו בדימוי מוכר מאוד, המזוהה בדרך כלל באיקונוגרפיה דתית.

היכולת האמנותית והמרכיבים הדתיים של דיוקן עצמי 1500 אינם ניתנים להכחשה. אולם יצירתו של דירר מוכרת מבחינה היסטורית כמשהו פחות אדוק. מעניין שהיצירה זכתה לתשומת לב מועטה יחסית במהלך השחרור הראשוני של הדיוקן. באופן מפתיע, אלברכט ודיוקנו סומנו כגילויים שלוש מאות שנים מאוחר יותר. מה יכול היה להשתנות בתקופה זו? בעצם הפרשנות שלו.

הרבה, אם לא רוב הפרשנויות שהצופה נצמד אליהן ביחס ליצירות אמנות מגיעות אלינו מתחום תולדות האמנות ותולדות האמנות. תחומים אלה צצו בדרך כלל במחצית השנייה של המאה ה -18 והתבססו בשיח הציבורי כתחומים אקדמיים במהלך המאות ה -19 וה -20. הבנת מושג זה היא קריטית מכיוון שהסדר העסקי הראשון של כל היסטוריון אמני או מבקר, ללא קשר להקשר ההיסטורי שלו, הוא להתבונן.

כשהיסטוריונים לאמנות הסתכלו על דיוקנו העצמי של אלברכט דורר 1500, כולם ראו תיאור מזויף מימי הביניים הצפוני של ימי הביניים של ישו המשיח. ליתר דיוק, ניתן לראות את דירר כשהוא מסתכל היישר מהבד על הצופה, פונה קדימה, מהמותן למעלה ובסימטריה מושלמת כלפי הבד. בנוסף, הוא לובש שיער ארוך ומתולתל מעט שחום זהוב, גוון שונה מהפיגמנט הטבעי שלו. זרועו הימנית מעוקלת במחווה מסקרנת, בעוד ששמאלו אוחזת בצווארונו. לבסוף, כיתוב הזהב על הרקע הפשוט נושא מסר ייחודי:.

כל האלמנטים הקומפוזיציוניים הללו מצביעים בכוונה על דמותו של המושיע. אין מחלוקת סביב העובדה שדורר צייר את דיוקנו באחת המסורות הסגנוניות המוכרות ביותר השמורות לדמותו של ישוע המשיח. מסורת סגנונית זו מכונה כ- Christ Pantokrator והיא נחשבת לאחד הסגנונות האמנותיים המוכרים ביותר באיקונוגרפיה נוצרית. שיטה זו של דימויים דתיים הייתה נפוצה למדי בימי הביניים וניתן למצוא אותה בציורי קיר ופסיפסים רבים, כמו גם ברוב תיאורי המשיח במסורת הנוצרית היוונית והמזרחית האורתודוקסית.

בתקופתו של אלברכט האמינו כי קיימות עדויות כתובות לדמותו של ישו. כצפוי, דירר עיצב את עצמו בתמונה המתוארת בתיאור, ושינה, למשל, את גוון שערו הבלונדיני לצבע אגוז בשל.

נותרה השאלה מדוע אלברכט הציג את עצמו בכוונה באופן שמיועד אך ורק לדמות דתית. הציבור בוודאי יעשה צעד כזה כביטוי של יהירות מוחלטת. באופן מפתיע, במהלך שחרורו של הדיוקן לא היו כל כך הרבה הפרעות ורעש כפי שנראה במבט ראשון. זה מצביע על כך שדויר צייר את דיוקנו כצורת תרגיל לרווח אישי וכדי לחקור את החידושים האמנותיים של זמנו. אף על פי כן, רוב בני דורו ראו ביצירתו של אלברכט תרגיל של האדם האלוהי היוצר דימוי במסורת הנרחבת מאוד של "חיקוי ישו": הנוהג הדתי של עקובתו של ישו.

עם זאת, כאשר היסטוריוני האמנות של תחילת המאה ה -19 כמו מוריץ תוזינג ניתחו את היצירה, הם גילו שבמקום שדויר חיקוי את דמותו של ישו, כל דימוי של ישו לאחר דירר הועתק מתדמיתו שלו. המשמעות היא שדיוקנו העצמי של אלברכט היה כל כך מכובד והשפעה באותה תקופה עד שהפך לבסיס לתיאורים הבאים של דמויות דתיות. זה היה הישג אדיר וסוג של הצלחה.עם זאת, כאשר צופים מתנועת הרנסנס הנוצרי ביקרו מחדש את הדימוי הזה בסוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20, הם גילו שאין לזה שום קשר לכוח האלוהי שיש למשיח. היסטוריון האמנות המפורסם ארווין פנופסקי אף כינה את הדיוקן העצמי של אלברכט "חילול הקודש".

למרבה הצער, סביר שהצופה לעולם לא ידע עד כמה מדויקות ההצהרות והמסקנות של היסטוריונים לאמנות מהמאה ה -19 וה -20, מכיוון שעבודתן נותרה ספקולטיבית במידה רבה. עם זאת, על סמך כמה עובדות ידועות אודות חייו של אלברכט דירר והאלמנטים הקומפוזיציוניים של הציור, אפשר לנסות להעלות ניחוש משכיל. הנרטיב הכולל שאנו יכולים לשאוב מתוך דיוקן עצמי משנת 1500 הוא של אמן בעל ביטחון עצמי.

כפי שאמר דירר עצמו, הוא סיים את העבודה על היצירה לפני שהגיע לגיל עשרים ותשע ועבד שנים רבות כאמן מכובד במדינת מולדתו ובמרכזי אמנות אחרים ברחבי אירופה. אפשר גם להניח שצריך כישרון מיוחד כדי להשפיע על מסורת סגנונית שלמה, כפי שהיה במקרה של דירר ודיוקנו.

מה שניתן ללמוד מיצירתו של דירר הוא כיצד ההיסטוריה של האמנות משפיעה על סיפור הסיפור של היצירה ועל קבלתה על ידי הציבור. למרות קיומם או היעדרם של אלמנטים סמליים או ניסיונות לערער את האמונות הדתיות והאיקונוגרפיה, הדיוקן העצמי של אלברכט דירר הוא יצירה של מיומנות אמנותית שאין להכחישה ויופי קומפוזיטיבי מעולה.

קראו גם אודות מה היו המוזיאונים הראשונים של הטרום מודרני ולמה בתקופה מסוימת הם היו מאוד פופולריים בקרב אספנים ומשקפי מגן.