תוכן עניינים:

אילו סימנים סודיים הצפין האמן-מתמטיקאי אלברכט דורר ב -5 התחריטים המפורסמים שלו?
אילו סימנים סודיים הצפין האמן-מתמטיקאי אלברכט דורר ב -5 התחריטים המפורסמים שלו?

וִידֵאוֹ: אילו סימנים סודיים הצפין האמן-מתמטיקאי אלברכט דורר ב -5 התחריטים המפורסמים שלו?

וִידֵאוֹ: אילו סימנים סודיים הצפין האמן-מתמטיקאי אלברכט דורר ב -5 התחריטים המפורסמים שלו?
וִידֵאוֹ: ДАГЕСТАН: Махачкала. Жизнь в горных аулах. Сулакский каньон. Шамильский район. БОЛЬШОЙ ВЫПУСК - YouTube 2024, מאי
Anonim
Image
Image

אלברכט דורר הוא צייר, מתמטיקאי ותיאורטיקן אמריקאי ברנסנס. המורשת שהשאיר בולטת בקנה מידה וביופי. היוצר יצר ציורי מזבח, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות, תחריטים, מסות, לוחות ספרים, וכן עבודות על החלק התיאורטי של הציור.

ליצירות המופת שלו יש ערך אמנותי רב, יחד עם יצירתם של יוצרים רבים בתקופת הרנסנס האיטלקי. דירר נחשב ל"לאונרדו דה וינצ'י הצפוני ". האמן שילב ביצירותיו את ההומניזם של הרנסנס האיטלקי עם העוצמה הרוחנית של הגותי הגרמני. רוב יצירותיו הן דיוקנאות. האמן בחר ברקע כדי לא להסיח את הדעת מהדבר החשוב ביותר - פני הדוגמנית. הוא משלב פירוט גרמני והתמקדות איטלקית בעולמו הפנימי של האדם. מאמר זה יחשוף את סוד אילו סמלים וסימנים האמן מוצפן בתחריטים המסתוריים שלו.

אדם וחווה

חריטה של "אדם וחווה"
חריטה של "אדם וחווה"

תחריט זה נחשב לאחת היצירות האהובות על דירר עצמו. הוא היה כל כך גאה בה שהוא הצביע על מחבריו ממש במרכז הקומפוזיציה עצמה. על הענף בו יושב התוכי, יש שלט עם הכיתוב: "אלברכט דורר עשה זאת בשנת 1504". עלילת התחריט הזה מפנה אותנו לאירועים המתוארים בתנ"ך, המספרים על אכילת הפירות האסורות, אך המפתות כל כך, על ידי אדם וחווה.

יצירה זו היא גאוותו של דירר, ולכן הוא ציין את מחברו במרכז התחריט
יצירה זו היא גאוותו של דירר, ולכן הוא ציין את מחברו במרכז התחריט

בנסיעתו לאיטליה האהובה, למד דירר פסלים עתיקים שונים ויצירות של המאסטרים הבכירים במדינה זו. השפעתם ניכרת בתיאור האנטומי המסורתי של הדמויות בחריטה. החוקרים מודעים למספר רב של יצירות תיאורטיות של אלברכט דורר על דימוי אנשים. ההיקף שבהם נחשב למסכת שנכתבה בשנת 1512, שכותרתה "ארבעה ספרים על פרופורציות אנושיות". אגב, דירר עיבד אותו מאוחר יותר, הוסיף ושינה אותו יותר מפעם אחת.

לצד אבות אבות האנושות כולה, הציג האמן כמה פרטים משמעותיים. חריטה זו אינה מקרית. לדוגמה, ארבע בעלי החיים המתוארים מתכוונים לארבעה סוגי מזג. החתול הוא ההתגלמות של הכולירי, הנוטה לזעם וגאווה. האלק הוא מלנכולי המתאפיין בחמדנות וייאוש. השור הוא אדם פלגמטי שחטאיו הם ייאוש וגרגרנות. הארנב הוא אדם סנגוויני המונע מתאווה.

היוונים הקדמונים גילו לאילו מארבעת סוגי הטמפרמנט שאדם משתייך, ומגלים לאיזה נוזל שולט בגופו: לימפה (פלגמטית), דם (סנגווין), שחור (מלנכולי) או מרה צהובה (כולרית). יש תיאוריה כי בתחילה כל הנוזלים הללו היו בפרופורציה אידיאלית, אך לאחר אכילת הפרי האסור, האיזון הזה הופר, ואנשים טבעו בחטאים שונים.

העכבר בחריטה זו לרגלי אדם, מבלי לשים לב לחתול, מוכן לתקוף אותה בכל רגע מתאים, מגלם את עצמו, לא חושב על תוצאות מעשיו. והנחש, הממוקם על עץ הדעת, המתואר מאחורי גבה של חוה, מסמל פיתויים ורמאות שונות. התוכי המתואר מולו הוא האנשת הטוב, החוכמה והרווחה. הוא יושב על ענף עץ החיים, שאדם אוחז בו. יש דעה שהעז המתוארת למעלה בהרים היא יעל, המסמלת את עינו של אלוהים.

עֶצֶב

"מלנכוליה" - התחריט המסתורי ביותר מאת אלברכט דויר
"מלנכוליה" - התחריט המסתורי ביותר מאת אלברכט דויר

החריטה הזו היא כנראה המסתורית והמשמעותית מסוגה, אין לה אח ורע.בשל ריכוז הסמלים הגבוה, הוא נחשב לאחד החידות המשמעותיות ביותר בתולדות האמנות כולה. מדענים רבים במדעים שונים, כולל פילוסופיה, היסטוריה, מתמטיקה, גיאוגרפיה, פענחו את התחריט הזה פיסה אחר חלק, תוך שימוש בנתוני הידע שלהם.

יצירה זו מקבלת את שמה מהכתובת "מלנקוליה הראשונה" על כנפי עטלף. מה המשמעות של הסמל "אני" עדיין לא ברור. למבקרי האמנות עדיין יש שתי גרסאות. זה יכול להיות המספר הראשון הרגיל או הקיצור של הינשוף "ire", שפירושו "להרפות". לכן, אפשר להסביר את מהות היצירה הזו כ"מלנכוליה, לך!"

מלנכוליה, כמתואר בחריטה הקודמת, היא אחד מארבעת סוגי המזג. יתר על כן, מנקודת מבטם של מדענים-פילוסופים של העת העתיקה, מזג כזה הוא המסוכן ביותר, מכיוון שהוא גורם לעיתים קרובות לדיכאון, כמו גם למחלות אחרות. בחריטה זו, המלנכוליה עצמה מסומנת על ידי נערה שיש לה זר פרחי מים על ראשה, ששימשה בימים ההם כתרופה למלנכוליה, כי מחלה זו הייתה קשורה ליובש ואדמה.

לילדה יש מפתחות וארנק תלוי על ירכה, מה שאומר עושר ועוצמה. הוא האמין כי הילדה המלנכולית ביקשה את כל זה מאלוהים שבתאי, כי הוא העניק לאנשים כוח. אגב, הוא נחשב גם כמייצג מזג מלנכולי. כלב הישן ליד ילדה, מכורבל בכדור, מסמל גם הוא סוג של מזג מלנכולי.

"כיכר שבתאי" בחריטה זו טרם פוענחה במלואה, רק ידוע שהמחבר הצפין את יום מות אמו (16.05) ושנת יצירת "המלנכוליה" (1514), וכל השאר הוא עדיין בגדר תעלומה
"כיכר שבתאי" בחריטה זו טרם פוענחה במלואה, רק ידוע שהמחבר הצפין את יום מות אמו (16.05) ושנת יצירת "המלנכוליה" (1514), וכל השאר הוא עדיין בגדר תעלומה

מאחורי הילדה יש דמות נוספת - קופידון הקטן. יתר על כן, הוא אינו מפרפר בחיפוש אחר קורבן שייפגעו מחצי אהבתו, אלא תנומה בזמן קריאת ספר. סביר להניח שעם מצב כה יוצא דופן של השמנמן החמוד הזה הראה דורר את מצבי הרוח המלנכולים שלו, שם התשוקות והרצונות שוככים, דועכים ברקע.

אין זה מקרה שהאמן תיאר סמלים של ידע מדעי בתחריט זה, שכן במאות ה -15-16 היו עצם הרעיון לשבח את המוח האנושי פופולרי למדי. מכאן שמופיעים כאן אובייקטים כמו המצפן והספר, המייצגים גיאומטריה; מעוין וכדור - אדריכלות; שעון החול והקשקשים הם מדידת הזמן והמידה. עם זאת, כל הפריטים המוצגים אינם מספיקים כדי לפתור ולהבין את התעלומות הרבות של היקום, בגלל זה מלנכולי עצוב ואינו רוצה לעשות דבר. החיפוש המדעי והיצירתי הוא אינסופי ובלתי מובן, הוא מסומן על ידי אבן הטחנה, העומדת במרכז יצירה זו.

אביר, מוות ושטן

תחריט אביר, מוות ושטן
תחריט אביר, מוות ושטן

האקשן מתרחש ביער חשוך, כמו מסיוטים. גזעי עצים חשופים, זרדים קוצניים, שביל סלעי וגולגלות מפוזרות נמצאים בכל מקום. אביר לבוש בשריון נוסע בשביל זה על סוסו. חוקרים רבים סבורים שכאשר יצרו את דמותו של האביר, האמן קיבל השראה מפסלו של הקונדוטייר האיטלקי ברטולומאו קוליוני, שדייר הבחין באחד ממסעותיו לוונציה.

דמותו של האביר, המתוארת על ידי אלברכט דורר, קשורה בעיקר ללוחם נוצרי אמיתי, שתיאר הפילוסוף ארסמוס בחיבור בשם "המדריך של לוחם ישו". בה, המחבר קורא לכל הגברים לא לפחד מקשיים וסכנות, אלא להאמין בעצמם ובאלוהים, ולהמשיך רק קדימה. האביר יושב על סוס, בזנבו וברעמת שעליו אלון שזורים, כאות לחוזק ועוצמת הרוח. החלק העליון של תחריט זה מתאר מבצר על ראש הר, המציין את ממלכת השמים., שהיא הסופית, אפשר לומר, המטרה העיקרית בנתיב חייו של כל נוצרי …

מאחורי גב האביר מימין, השטן עצמו מתגנב, מיוצג בפניו של חזיר וקרני איל גדולות. אבל האביר עובר בגאווה, לא מסתובב לפחדיו. בצד שמאל רוכב המוות, המיוצג בחריטה זו בדמותו של אדם שמת לתחייה, שפניו רקובים למחצה כך שניתן יהיה לראות את חורי האף וארובות העין. על ראשו של המוות כתר, מסביב לשיניו מתכרבלים נחשים כמו תולעים קבר.

דורר הקדיש תשומת לב מיוחדת לפרטי דימוי המוות
דורר הקדיש תשומת לב מיוחדת לפרטי דימוי המוות

המוות יעלה שעון חול מול האביר, ויזכיר את קיצור חיי האדם, וגם שאיש לא יכול להימלט מהסוף. הכלב המלווה את האביר הוא חברו היחיד וגיבור חיובי, בחריטה זו, שהיא סמל לנאמנות. הוא צריך לרוץ כדי להתעדכן באדונו ביער הנורא הזה. האביר מראה את זלזולו המוחלט בסכנה וספק. הוד של אדם המסוגל להתמודד עם פחד המוות, כמו גם להתגבר על רשעותיו - זהו הרעיון המרכזי של תחריט זה.

מפלצת ימית

חריטה של מפלצת ים
חריטה של מפלצת ים

בתחילה כינה האמן את היצירה הזו "נס ים", אך תחריט זה נכנס להיסטוריה של האמנות בשם "מפלצת ים". מדענים עדיין מתלבטים לגבי המשמעות האמיתית שהגדיר דירר ביצירה זו. הדמויות הראשיות כאן הן מפלצת שנראית כמו מפלצת מים מאגדות רוסיות מפורסמות, כמו גם נערה שהוא מנסה לקחת ולחטוף. תסרוקת הילדה מורכבת מאוד, בצורה של תקופות דורר. מה שמדהים, פניה של הילדה רגועים ורגועים, היא לא מנסה להתנגד למפלצת. יש גם גיבור אחר, גבר רץ לים, הדומה מאוד לדמות הראשית מחריטה אחרת בשם "משפחת הטורק".

לאורך ההיסטוריה של האמנות, היו מספיק קווי סיפורים דומים, למשל, נפטון ועמימון, חטיפתו של דיאניירה, כמו גם ציורים מפורסמים אחרים. אולי, במסעותיו לאיטליה האהובה שלו, קיבל אלברכט השראה מהסרקופגים הרבים, המתארים לעתים קרובות חצי -אל מתחת למים או תושבים אחרים של המים. גם מבקרי האמנות סבורים כי ייתכן שהאמן לווה עלילה כזו מהפולקלור הגרמני או הספרות מימי הביניים. הנחה זו הובאה לאחר מחקר מפורט של הרקע של עבודה זו. הארכיטקטורה של העיר בראש הגבעה היא גרמנית בלבד, עם בתים קלאסיים בעלי חצי עץ.

אבל הדבר המעניין ביותר בחריטה זו הוא שאם אתה מוצא את הנקודה בצורה נכונה ומסתכל מהמרחק שהאדון ציפה, אתה יכול לראות איך כל מה שיש בו מתעורר לחיים. הוא מתגלה כיצד המפלצת חותכת את פני המים, צפה קדימה, והמצוק עם הטירה ממול מוסר. כל תחושת התנועה הזו באה מהמיקום של כל הפרטים והדמויות. הילדה והמפלצת מוסטות מעט ימינה, בהשוואה לציר האנכי של החריטה, והצוק עם הטירה הוא שמאלה. לכן, מי שמעריץ את החריטה לעתים קרובות לא חושב על הסודות שהניח המחבר, אלא מתפעל מהנס כשהחוסר תנועה מתחיל לזוז.

ג'רום הקדוש בתאו

תחריט של דורר "ג'רום הקדוש בתאו"
תחריט של דורר "ג'רום הקדוש בתאו"

בחריטה זו, הדמות המרכזית היא ג'רום התיאולוג הקאנוני. הוא חי במאה הרביעית ברומא. ג'רום למד פילוסופיה, ועם הזמן טבל, ולאחר מכן עזב הכל בעבר בעולם, החל לחיות כנזיר במנזר. ג'רום הקדוש תרגם את התנ ך ללטינית, והכנסייה בשנת 1546 הכירה בגרסתו כנכונה היחידה.

יש אגדה שפעם אריה נדד לתוך המנזר. וכל הנזירים ברחו באימה, ורק ג'רום ראה שהטורף הזה צולע. הוא ניגש אל החיה הסובלת והוציא סדק מהכפה שלו. מאותו רגע, מלך החיות הזה עקב אחר מושיעו-הגיבור לכל מקום, כפי שניתן לראות בתחריט הזה.

ביצירה זו הדגיש האמן את צניעותו ופשטותו של ג'רום. זה מסומן בכובעו של הקרדינל התלוי על הקיר. פעם הוצע לקדושה להפוך לקרדינל, אך הוא לא הסכים ובחר בעצמו את עבודתו של פילוסוף ומדען. הוא החליט לחיות בהסתגרות, ולהתמסר לאלוהים.

התמונה בתא של חפצים כמו ספרים, שעון חול, גולגולת, צלוחיות וכלים שונים על המדפים רומזים כי מדובר בסדנה לאלכימאי. והקווים והקומפוזיציות האופקיות היציבות מדגישות את מצב הרוח של שלום מוחלט. כאילו אפשר לראות כאן ששתיקה בלתי מעורערת שוררת. תחריט זה הוא התגלמות דימוי המחשבה האנושית הטהורה והברורה.זו הדרך לקדושה באמצעות ענווה, התבוננות וכמובן תפילה כנה.

אם אתה רוצה לדעת דברים מעניינים עוד יותר, תוכל לגלות מה זה סוד הטבעת העתיקה "ממנטו מורי", שאותו גילו ארכיאולוגים לאחרונה בארון אוצרות.

מוּמלָץ: