כיצד האמנות עזרה לקוסימו מדיצ'י בן ה -17 ליצור את השושלת החזקה ביותר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

בשנת 1537, בתקופה סוערת של פירנצה, עלה לשלטון קוסימו הראשון מדיצ'י, ילד בן שבע עשרה מענף לא ידוע של משפחת מדיצ'י. כולם ציפו ממנו לשלוט רק באופן נומינלי. הדוכס הצעיר הפתיע את כל האליטה הרפובליקנית. הוא הצליח לא רק לתפוס שליטה מלאה על העיר, לעקור את הרשויות הנבחרות, אלא גם להביא את פירנצה לרמה אחרת לגמרי. כיצד הצליח צעיר כזה לא רק להחזיר משמעות לעיר הולדתו, אלא גם להפוך לאב לאחד השושלות החזקות ביותר בכל הזמנים, בהמשך הסקירה.

קוסימו אני

קוסימו מדיצ'י עלה לשלטון לאחר רצח בן דודו בשנות ה -30 של המאה ה -20. באותה תקופה, פירנצה איבדה כמעט לחלוטין את משמעותה ואינדיבידואליות. העיר הפכה לקלף מיקוח על המפה הפוליטית של אירופה. הצעיר הצליח, כך נראה, כבר בלתי אפשרי - הם החלו להתחשב שוב בפירנצה. היסטוריונים אומרים כי גם אם היה עריץ, הפלורנטינים עדיין היו מודים לו לאין שיעור. זכרו של שליט זה עדיין חי ומכובד.

במוזיאון המטרופוליטן לאמנות מוצגת כעת תערוכה חדשה המוקדשת למשפחת מדיצ'י ולקוסימו באופן אישי. מומחים חוקרים כיצד בני שושלת זו השתמשו בכלי החזק ביותר הקיים בתקופה ההיא - אמנות. מבחינתם זה באמת הפך לאמצעי תעמולה. הקטלוג "מדיצ'י: דיוקנאות ופוליטיקה, 1512-1570" מכיל כמעט מאה יצירות של המאסטרים המפורסמים והנודעים ביותר. בציורים של סופרים בולטים כמו רפאל, בנוונוטו צ'ליני ורבים אחרים, אתה יכול לעקוב אחר כל היוזמות התרבותיות של השושלת הבנקאית הזו. במשך כמעט שישה עשורים הם תמכו באמנות בכל דרך אפשרית. הציורים שיקפו בבירור כיצד חסותה של מדיצ'י החזקה חיזקה את מעמדה של פירנצה כמרכז המרכזי של הרנסנס האיטלקי.

אמנות בשירות הפוליטיקה

קוסימו אני דה מדיצ'י השתמש בתרבות במיומנות רבה ובלתי ניתנת לתיאור לא רק כדי ליצור תחושת ערך משלו. הוא ניסה כמיטב יכולתו להפוך את מולדתו לפירנצה למשמעותית ועוצמתית. קוסימו רצה שהיא תהיה המרכז האינטלקטואלי האמיתי ועריסת אמנות הרנסנס.

הדבר הראשון שניתן לראות בתערוכה זו יהיה חזה מרשים של קוסימו, שנחצב בברונזה על ידי הצ'ליני הגדול. הפסל סופק לזמן מה. לאחרונה הוא עבר שיקום יסודי. רק בזכות זה הבינו המומחים כי עיניו של הפלורנטין המפורסם, שהוסתרו במשך זמן רב מתחת לשכבת צבע כהה, עשויות למעשה מכסף. זה היה מנהג נפוץ באמנות באותה תקופה.

מאז אמצע המאה ה -16, פסל זה מעטר את שערי המבצר שעל האלבה. דמות מונומנטלית בשריון רומאי, התנשאה באיום מעל הכניסה הראשית. מבטו הנוקב של קוסימו שרף ממש בכל מי שנכנס. החזה נועד לייצג את הקשר של מדיצ'י עם גדולתה של האימפריה הרומית העתיקה.

רבים מהציורים המוצגים בתערוכה מדגימים את עומק הקשר של מדיצ'י עם אמנות ותרבות קלאסית. למשל בקוססימו א מדיצ'י של ברונזינו כאורפיאוס (1537–1539), הדוכס מצטייר כמוזיקאי המיתולוגי אורפיאוס.זה, כביכול, מעלה אותו מעל לעולם של בני תמותה בלבד, ומשווה אותו לאלוהות מיתולוגיות. אבל חזה השיש של קוסימו שכבר הזקן, עבודתו של הפסל ג'ובאני בנדיני, מתאר אותו כקיסר הרומי, מה שמרמז על נצחיות מסוימת של כוחותיו.

התערוכה מציגה עד שישה קטעים נושאים. כולם מוקדשים לחקר ההיסטוריה של שושלת מדיצ'י. בתחילת המאה ה -16 המשפחה חזרה רק לאחרונה מהגלות. הם נאבקו לשמור על תפקידה הדומיננטי של פירנצה בנוף הפוליטי המשתנה במהירות. זה בוצע בהצלחה. בשנת 1569 כינה האפיפיור פיוס החמישי את קוסימו, דוכס טוסקנה, גדול, ובכך חגג את מעלתו.

מטרת התערוכה היא לא רק להציג את יצירות המופת של האמנים הגדולים. המחברים מבקשים להראות כיצד האמנות עזרה לחיזוק הכוח. השליטים, שרצו להציג את עצמם באור הנכון, עוררו את התפתחותם של כל התהליכים התרבותיים. האמנות נתמכה ופותחה. הם התקשרו הדוק עם אמנים, שקעו בתרבות. אז הסגנון והנושא, כמו גם התוכן הרוחני של התמונה, אומתו בקפדנות על מנת לשפר את הרושם של אישיותו של השליט. היה צורך ליצור דימוי מסוים. כל הקליפה הפוליטית הזו נשכחת. עכשיו כל היצירות האלה לא נחשבות בהקשר כזה, הן מוצגות במוזיאונים להערצה בזכות היחס האסתטי והאמנותי ביותר שלהן.

שני החלקים הראשונים של התערוכה מציגים את התקופה שבין 1512 עד 1534. הם יציגו למבקרים רבים מבני משפחת מדיצ'י שהתפרסמו במשך מאות שנים. לדוגמה, האפיפיור קלמנט השביעי, אחיינו של לורנצו המפואר או אלסנדרו מדיצ'י. ואז התערוכה עוברת לאישיותו של קוסימו עצמו. הדוכס ואשתו, אלינור די טולדו, עשו הכל כדי לחזק את כוחם. לשם כך הם הזמינו דיוקנאות רבים, שם הוטל על האמנים להפגין את מלוא כוחם, את ההמשכיות וההמשכיות של השושלת. את כל זה היה צריך להעביר בתחכום האמנותי ביותר. זה מה שהמוזיאון אמר בהצהרה.

לדוגמה, יש סדרה שלמה של דיוקנאות של Eleonora di Toledo. היא מתוארת עליהם יחד עם בניה. כל ציור מסמל את המשך וחיזוק השושלת. גם במוזיאון המטרופוליטן אפשר לראות שמלה מפוארת מקטיפה אדומה, שכנראה נתרמה על ידי אצולה ספרדית למנזר בפיזה.

בתערוכה מוצגים גם דיוקנאות של האמנים הגדולים עצמם. אחרי הכל, מיומנותם היא שהצליחה להעלות את פירנצה לרמה תרבותית כה בלתי נתפסת. כמו כן, חלק אחד מוקדש להשוואת עבודותיהם של ברונזינו ופרנצ'סקו סלביאטי. האחד היה צייר מנייריסטי בחצר קוסימו הראשון, השני ייצג סגנון פאן-איטלקי יריב.

לא רק דיוקנאות

בתערוכה מוצג כיוון מעט שונה. הוא מוקדש לתרבות הספרותית של פירנצה. יש דיוקנאות של משוררים וסופרים של אז. הפנינה האמיתית של קטע זה היא דיוקנה של המשוררת לורה באטיפרי מאת ברונזינו. הוא שוחזר לאחרונה.

לא כל האנשים המיוצגים בדיוקנאות התערוכה מפורסמים כל כך. יש אפילו דמויות היסטוריות שהיו להן קשרים עקיפים עם משפחת מדיצ'י. לדוגמה, דיוקן של לודוביקו קפוני, שעיקר הכשרון שלו הוא שהוא ניהל קרב בכנסייה במהלך המיסה עם בעלה הקנאי של גברת שהוא התאהב בה ללא הרף.

לעלילת התמונה אין משמעות היסטורית מיוחדת. לודוביקו לא השתייכה למשפחת מדיצ'י. הוא היה בנו של בנקאי עשיר בפלורנטין. יצירה זו היא יצירת מופת אמיתית של ציור דיוקן מהמאה ה -16. היא מפגינה את מלוא העוצמה של האמנות. בציור מתואר קפוני צעיר מאוד. הוא מחזיק מדליון ובו דיוקן של אישה, מחבק אותו אל חזהו. הכל מוצג על רקע ירוק. הבד מלא בסמלים. נראה שהאישיות מהדיוקן אומרת שהצעיר מסוגל לעמוד בכל מכות גורל. גם אם זו אהבה ללא הפרעה.

על חוברת התערוכה "דיוקנאות ופוליטיקה" כתוב דבריו של המאסטר המפורסם ביותר בתקופת הרנסנס, לאונרדו דה וינצ'י. זה לא במקרה, כיוון שתחילת הקריירה שלו עוצבה על ידי לורנצו המפואר. בהכרה בכוחה המתמשך של האמנות הגדולה ובכוחם הארצי של השליטים שהזמינו אותה, מציין המאסטר הזקן: "כמה שליטים גדולים חיו ומתו מבלי להשאיר דבר משמעותי, הם ניסו לשווא לרכוש אחוזות ועושר, תוך שהם מדמיינים כי כבודם יכול להיות נצחי ".

אם אתה מתעניין באמנות, קרא את המאמר שלנו אילו קודים וסודות השאיר מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית: 7 עובדות על יצירת המופת הגדולה ביותר.