האמן המרכזי בילדותנו: מדוע איוריו של טטיאנה מאברינה לא נלקחו להדפסה במשך שנים רבות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

יותר מדור אחד של ילדים מהתקופה הסובייטית גדל על ספרים מאוירים של המפורסמים האמנית הרוסית טטיאנה מאברינה, שהמומחים השוותו לוואסנצוב, ביליבין ופולנובה. היא הייתה המאיירת הרוסית היחידה של ספרי ילדים שזכתה בפרס אנדרסן הבינלאומי היוקרתי, המוענק למיטב המאיירים ברחבי העולם מאז 1956.

טטיאנה מאברינה, מאיירת וגרפיקאית מפורסמת, זוכת פרס מדינת ברית המועצות (1975) ותואר האמן המכובד של ה- RSFSR (1981), כמו גם הפרס החשוב ביותר, פרס אנדרסן (1976), נחשב לתואר אמן לא פורמלי. לכן, למרות הכישרון וההכרה, עבודותיו של האמן לא נכנסו לקטלוגים הרשמיים של הציור הסובייטי. כנראה, הפקידים סברו שסגנון האמנות הנאיבית של מברינה בהיר ואופורי מדי למציאות הסובייטית האפורה.

אף על פי כן, עבודותיה לא היו בהשראת דימויים מהאמנות הנאיבית הרוסית, אלא גם מפולקלור מילולי, מלאכות אזוריות מסורתיות המבוססות על עקרונות של מלאכת יד עממית - מאיורים "פשוטים" במכוון ועד איורים מעובדים.

במהלך הקריירה היצירתית שלה, האמן, שציוריו מוכרים לרבים כמעט מהעריסה, אייר יותר מ -200 ספרי ילדים ונכנס להיסטוריה הרוסית כאדון הבהיר ביותר של המאה העשרים, שחי חיים קשים אך מאושרים.

על האמן

טטיאנה לבדבה נולדה בשנת 1902 בניז'ני נובגורוד במשפחתם של הסופרת אלכסיי לבדב ועם האצולה התורשתית אנסטסיה מאברינה, שבה ריתוק לספרות ועתיקות רוסית היה תופעה יומיומית טבעית. האווירה במשפחת לבדב הייתה מופתית כמעט. הורים חכמים וקריאים וארבעה מוזיקה חמודה, מציירת, מנגנת. בבית דנו בחדשות התרבות והחברה, שירה נקראה בקול. ההורים באותן שנים התלהבו לאסוף פריטים של מלאכת יד עממית רוסית. והילדים "פרסמו" מגזין ביתי משלהם. הם עצמם כתבו שירים וסיפורים, איירו אותם בעצמם. כמה רישומי ילדים של האמן העתידי של אותם זמנים שרדו עד ימינו.

כאשר הלבב עברו למוסקבה לאחר המהפכה, טניה נכנסה ללמוד ב- VKHUTEMAS - מיטב אוניברסיטאות האמנות במדינה באותה תקופה. אז הסדנאות האלה עדיין לא היו אגדיות, אבל תלמידים ומורים כבר הרגישו שהם יוצרים אמנות חדשה, יוצרים "מחר" של הציור והפיסול הסובייטי. כולם נשרפו ביצירתיות, הביאו את הרעיונות שלהם, התווכחו, ניסו, חיפשו … הסדנאות הנפלאות הללו נשארו לנצח בזיכרונה של טטיאנה אלכסייבנה כדפים המבריקים ביותר בחייה.

מוריה ומדריכיה ב- VKHUTEMAS היו המאסטרים שעיצבו את התרבות האמנותית הרוסית של העשורים הראשונים של המאה העשרים: אמני האוונגרד ניקולאי סינזובוב ורוברט פאלק. המאסטרים הללו הצליחו לא רק ללמד את מקצוע תלמידיהם, אלא גם לשמר את כתב היד שלהם, לפתח סגנון אינדיבידואלי.

יצירה

כבר בסוף שנות העשרים הפכה מאברינה בת ה -27 לחברה באגודה שלוש עשרה, שחבריה לא אמרו אמירות ומניפסטים רועשים, אלא פתרה בעיות אמנותיות ישירות באמצעות אמנות פלסטית. - אלה היו העקרונות הבסיסיים של קבוצה זו.האמנית נשאה אותם בכל עבודותיה.

בשנות השלושים החלה טטיאנה מברינה לעבוד על איורים לפרסומי ילדים בסגנון הדפוס הפופולרי הפופולרי. באותה תקופה היא החלה להשתמש בשם הנעורים של אמה, מאברינה, כשם בדוי. האמנית לא פחדה לקחת את שם המשפחה האצילי של אבותיה בשנות ה -30 המדהימות, ובכך הטילה אתגר לא רק למערכת, אלא גם למחות על הריאליזם הסוציאליסטי ביצירתיות יוצאת הדופן שלה.

בשנת 1942 נישאה טטיאנה לניקולאי קוזמין, איתו הייתה פעם חברה באגודת האמנים "שלוש עשרה". ניקולאי וסילייבייץ 'היה גרפיקאי סובייטי, מאייר ליצירות ספרות קלאסית רוסית וזרה, חבר מקביל באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. יש לציין שהאיגוד הזה התברר כשמח למדי. הבעל תמך בנפשו התאומה בכל דבר, למרות העובדה כי עבודתה של טטיאנה אלכסייבנה זכתה לעתים לביקורת על "אחרות". האמנים העיקריים של הוצאות הספרים הממלכתיות נרתעו מאוד לחתום על ספרי מברין להדפסה. כמעט תמיד הוא הופרד על ידי קיר בלתי נראה מהאמנות הסובייטית הרשמית.

למרות כל הצרות והרדיפות, טטיאנה אלכסייבנה המשיכה לכתוב באופן האופייני לה - בהיר ופתוח, קרוב לפרימיטיביזם, רוסיה עתיקה ואמנות עממית. הגרפיקה שלה תמיד הייתה נהדרת, מעוצבת בצורה מורכבת, פולקלור, רוויי אופוריה. העולם סביבה עורר עניין אמיתי במברינה, איתה שיתפה בנדיבות את הקהל שלה. וכל האומה, המוכרת לה כל כך מילדותה בניז'ני נובגורוד: עם גלגלים מסתובבים, שידות ונדנדים מצוירים, התגלמה ברישומיה.

טטיאנה מאברינה יצרה איורים והמשיכה לעבוד על נופים עירוניים במוסקבה. היא גם נסעה בלי סוף לעיירות פרובינציאליות קטנות, והביאה מטיולים לא רק רשמים, אלא גם את הציור הלא יומרני שלה: - כתבה האמנית בזיכרונותיה.

יצר אלבומים שלמים בטיולים יצירתיים, ולכד מאברינה לא רק את האדריכלות של עיירות קטנות וכפרים רוסים ישנים, אלא גם את גורל תושביהם - אנשים ובעלי חיים. מותשות מנשים מחיי היום יום, שיכורים שמחליפים מיכלי זכוכית לבירה, עורבים כחולים ועקבות סגולות זועקות על כל החרפה הפרובינציאלית הזו - במילה אחת, החיים חסרי התקווה של אנשים רגילים. אגב, הציורים שנעשו במהלך מסעות לערים רוסיות עוררו עניין רב ונחשבו בצדק כחלק מהאמנות הרוסית של שנות ה -70 וה -80.

הוֹדָאָה

כעת ידועה ומעריכה מאברינה כאמנית שגילמה ביצירתה עקרונות רבים של אמנות עממית רוסית, אותה הכירה ואהבה כל כך. ציור אייקונים רוסי, הדפסים פופולריים, רקמה, צעצועי חימר היו מעניינים אותה לא רק כאספנות אספנות, אלא גם כדוגמאות לתרבות עממית אמנותית גבוהה, שפה חיה שאליה פנתה ביצירתה.

הסגנון המפורסם של האמן - פשוט במכוון, "לעם" - רק בשנות השישים הפך מקובל על הוצאות ספרים סובייטיות. ולבסוף הורשו להדפיס את איוריה לספרי ילדים ולאגדות רוסיות בסגנון זה. ומכיוון שבשבעים האתנו והלאומים האחרים הפכו לתקיפות באופנה, פקידים ומבקרים הסתכלו לבסוף בשרטוטים של מברינה באותן עיניים שבעלה ניקולאי וסיליביץ 'הסתכל עליה במשך עשרות שנים. לבסוף, הם אהבו את סוסי מברין, מזחלות, זאבים, ציפורים וחתולים וחתולים שהעריצו את האמן.

נ.ב.ברצוני לציין שוב כי בזכות "האחריות" שלה ביצירתה זכתה טטיאנה אלקסייבנה בפרס הבינלאומי על שם ג 'ח. אנדרסן בשנת 1976. במשך זמן רב מאוד היא נשארה אמנית ספרי הילדים הרוסית היחידה שזכתה בפרס היוקרתי הזה בתחום גרפיקת הספרים.ורק 42 שנים מאוחר יותר, בשנת 2018, כבוד כזה נפל על מאייר רוסי אחר - איגור אולייניקוב, שאת יצירתו יוכל הקורא להכיר בפרסום הבא שלנו.

לאוהבי האוונגרד הרוסי, אנו ממליצים לקרוא את הפרסום: אמן האוונגרד המעודן רוברט פאלק: 4 מוזות, פריז מיותרת והכרה מאוחרת יותר בבית.