מדוע כל כך קשה להסתכל לדוד בעיניים ובסודות אחרים של יצירות אמנות מפורסמות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אמנות היא ייחודית מכיוון שהיא "נוגעת בחוטים בנפש" של כל אדם בצורה אחרת. לא משנה מה יצירת אמנות אומרת למישהו, זה לא בהכרח אומר אותו דבר לאדם אחר, ונקודות מבט יכולות להיות שונות לחלוטין (ואפילו שונות בתכלית ממה שהתכוון האמן עצמו). יתר על כן, לכל יצירת אמנות יש סיפורים מעניינים רבים המצטברים לאורך עשרות שנים ואף מאות שנים. אתה רק צריך להסתכל מקרוב.

1. דיוקן הזוג ארנולפיני

דיוקנו של הזוג ארנולפיני, שצייר בשנת 1434 על ידי האמן ההולנדי יאן ואן אייק, נחשב בעיני היסטוריונים לאמנות לאחד הציורים החשובים בהיסטוריה, אך הוא גם מקור מתמיד למחלוקת. נתחיל בזה שהציור צבוע בשמן. כיום זהו נוהג די נפוץ, אך הוא היה נדיר למדי באמנות מערב אירופה של תחילת המאה ה -15. זה אפשר לוואן אייק לשחרר באופן מלא את כישרונו לפרטי פרטים בדרכים שנראו לעתים נדירות בציורים אחרים של אותה תקופה. אם מסתכלים מקרוב, קל לראות שהמראה על הקיר האחורי משקפת את כל החדר, כולל עוד שני אנשים שעומדים בפתח. באופן מוזר, הכלב העומד בין בני הזוג אינו משתקף בהשתקפות. האמן אף לקח בחשבון את עיוות ההשתקפות במראה הקמורה.

לא ייאמן, אפילו מדליונים קטנים על מסגרת המראה מתארים סצנות מתשוקתו של ישו. עם זאת, החלק השנוי ביותר במחלוקת בתמונה הוא לא המראה, אלא הזוג עצמו. באותו זמן, זה היה מאוד יוצא דופן לצייר אנשים שרק עומדים בחדר, ולכן היסטוריונים טוענים שלציור יש משמעות עמוקה יותר. בפרט, יש הטוענים כי הציור מתאר זוגות טריים, והדמויות המסתוריות בדלת הן עדים. לא כולם מסכימים עם אמירה זו, ומומחים מנסים מזה זמן רב לנתח את כל פרטי התמונה: מאיך שהזוג מחזיק ידיים, ועד איך האישה עם שיערה, כדי לנסות ליצור מערכת יחסים בין שני האנשים.

2. "מאנקן פיס"

אלה שהיו אי פעם בבריסל ראו כנראה את אחד המראות הבולטים בבלגיה - פסל Manneken Pis. כפי שאפשר לנחש מהכותרת, הוא מתאר ילד קטן שמשתין במזרקה. רישומי ארכיון מראים כי הפסל המקורי הותקן בשנת 1388. אז היה זה פסל אבן ששימש כמזרקה ציבורית, אך הוא נהרס או נגנב בשלב כלשהו.

Manneken Pis בצורתו הנוכחית נוצר והותקן על ידי הפסל הפלמי ג'רום דוקסנוי בשנת 1619. יש הרבה אגדות על מקורו של הפסל. המפורסם שבהם מספר על ילד קטן שהציל את בריסל כשהעיר הייתה במצור. הוא עשה זאת על ידי מתן שתן על נתיך בוער כשהאויב ניסה לפוצץ את חומות העיר. אגדה אחרת מספרת שהפסל מתאר למעשה את הדוכס גוטפריד השלישי, רוזן לובין, בגיל שנתיים.

על פי הסיפור, במהלך הקרב הכניסו חייליו את הילד לסל, אותו תלו על עץ.משם הטריף גוטפריד את האויב, שבסופו של דבר הפסיד בקרב. כיום, הפסל הוא אחד האטרקציות התיירותיות המרכזיות בעיר, ולעתים קרובות ניתן לראות את מאן פיס לובש חליפה. הסיבה לכך היא שמאז המאה ה -18 הייתה מסורת להלביש את הפסל בבגדים אופנתיים. ארון הבגדים שלה מורכב כיום מ- 900 חליפות.

3. "גן התענוגות הארציים"

גן התענוגות הארציים הוא אחד הציורים המורכבים והשאפתניים ביותר בהיסטוריה. מבחינה טכנית, זהו טריפטיך (שלושה לוחות נפרדים) שצייר המאסטר ההולנדי הירונימוס בוש בין השנים 1490 - 1510. החלונית השמאלית מציגה את אדם וחווה בגן עדן. הלוח האמצעי מציג פנורמה עשירה מלאה בדמויות רבות, בני אדם ובעלי חיים. הלוח הימני מתאר עולם גיהנום אפל. במבט ראשון, בוש תיאר באופן ברור את השמים, האדמה והגיהנום, אולי אפילו כאזהרה מפני כל הפיתויים של החיים. כך לפחות חושבים רוב מבקרי האמנות, אך יצירתו של בוש מלאה כל כך בדימויים מורכבים ומופשטים שאפילו 600 שנה מאוחר יותר אנשים עדיין מגלים משהו חדש בציור שלו. לדוגמה, הטריפטיך משחק תפקיד גדול במוזיקה, והוא מתאר דמויות רבות המנגנות בכלי נגינה בדרכים לא שגרתיות (למשל בחלילים המוחדרים בין הישבן).

מוזיקולוגים באוקספורד שיחזרו חלק מהכלים בציור וניסו לנגן בהם, אך מצאו שהם נשמעים נוראיים. רק לאחרונה גילו החוקרים כי לאחת הדמויות בלוח הגיהינום יש פתקים מודפסים על הנקודה החמישית שלו. הם פוענחו והוקלטו כ"שיר תחת בן 600 מגיהנום ".

4. שטיח של Bayeux

שטיח Bayeux הוא אחד החפצים החשובים ביותר ששרדו את ימי הביניים. זהו קנבס באורך 230 מטרים רקום ובו 50 סצנות המתארות את הקרב בין וויליאם הכובש לבין המלך הרולד במהלך הפלישה הנורמנית. למרות היותו מעל 900 שנה, השטיח עדיין במצב יוצא דופן, אם כי החלק האחרון חסר בבירור. כדי להיות פדנטיים, שטיח Bayeux מבחינה טכנית אינו שטיח. זוהי רקמה שלמרות שהיא דומה לשטיח, היא משתמשת בטכניקה אחרת. החוטים נתפרים לתוך בד הבסיס ליצירת דוגמאות ולא ארוגים על נול. גם הסיפור הישן כי השטיח יוצר על ידי נזירות בכל רחבי אנגליה ולאחר מכן נתפר יחד נראה בלתי סביר.

מומחים מודרניים מאמינים שלמרות שהדמויות נראות שונות בסצנות רבות, טכניקת הרקמה נשארת בעינה. זה הוביל אותם למסקנה כי השטיח עשוי כנראה על ידי צוות תופרות מנוסות. המסתורין הגדול ביותר סביב השטיח נשאר מקורו. אחיו של וויליאם, הבישוף אודו, נחשב מזמן ל"מועמד "הסביר ביותר לשטיח. עם זאת, על פי התאוריה האחרונה, ייתכן שאדית גודווינסון, אחותו של הרולד המובס, ניסתה באופן דומה לזכות בחסדו של המלך החדש.

5. פרסאוס עם ראש מדוזה

אם תבקרו בפיאצה דלה סיגנוריה בפירנצה, תוכלו לראות "תערוכה" מהממת של אמנות הרנסנס. הכיכר מכילה אוסף משמעותי של פסלים שלא יסולאו בפז, כולל הרקולס וקקוס מאת בנדינלי, אונס הנשים הסביניות מאת ג'אמבולוניה ואריות מדיצ'י. עם זאת, הפסל המושך את מירב תשומת הלב הוא ללא ספק יצירת המופת של צ'ליני פרסאוס עם ראש מדוזה. הכותרת של היצירה די ברורה. צ'ליני גילם פרסאוס מנצח שהרים את ראשו הכרוך של מדוזה לאוויר, כשגופה ללא רוח חיים לרגליו. סיפור זה פופולרי במיתולוגיה היוונית ועדיין מהדהד את הציבור כיום.

הפסל הוזמן על ידי קוסימו הראשון דה מדיצ'י כשהפך לדוכס הגדול, ונפתח לציבור בשנת 1554.אז הותקן "פרסאוס" בכיכר עם הפסל של הרקולס הנ"ל, "דוד" מאת מיכאלאנג'לו ו"ג'ודית והולופרנס "של דונטלו. אף על פי כן, בעוד הפסלים של מיכלאנג'לו ודונטלו נלקחו למוזיאונים, והותקנו על הכיכר, פרסאוס המקורי נשאר על הכיכר כמעט 500 שנה, אך מדי פעם עבר שיקום. צ'ליני מצא דרך מוזרה לחתום על עבודתו (מלבד לשים את שמו על חגורתו של פרסאוס). אם מסתכלים על ראשו של פרסאוס מאחור, אפשר לראות שהקסדה והשיער שלו יוצרים את פניו וזקנו. למרות שזה לא דמיון מושלם, רבים מסכימים שהוא הציג את עצמו על עורפו של הגיבור.

6. חזה של לנין

החזה של לנין לא מפתיע כל כך. במאה האחרונה הותקנו מספר עצום מהם בכל רחבי העולם. מה שמיוחד את החזה הזה הוא המקום שבו הוא מותקן - אנטארקטיקה. ליתר דיוק, הוא ממוקם ב"קוטב חוסר הנגישות ", המקום הרחוק ביותר בקוטב הדרומי. במהלך המלחמה הקרה בנו האמריקאים תחנת מחקר בקוטב הדרומי. במאמץ להמשיך, ברית המועצות בנתה גם תחנה משלה בשנת 1958, והם עשו זאת במקום הכי לא נגיש שהם מצאו. מדענים שהו שם רק כמה שבועות, ואז עזבו את התחנה, והקימו חזה של לנין ליד היציאה. במהלך העשור הקרוב הגיעו כמה משלחות חדשות לתחנת המחקר, האחרונה שבהן בשנת 1967. לאחר מכן התחנה והחזה נשכחו במשך 40 שנה. בשנת 2007, צוות מחקר קנדי-בריטי באנטארקטיקה רצה לקבוע את השיא בכך שהוא הראשון שהגיע לקוטב הבלתי נגיש ברגל. לאחר צעדה של 49 יום, הם הגיעו ליעדם, שם קיבל את פניהם הדבר היחיד שנותר מהתחנה - חזה של לנין. כל השאר היה מכוסה בשלג.

7. "הערצת המאגי"

"הערצת המאגי" מכונה בדרך כלל הסצנה המקראית המפורסמת כאשר שלושת החכמים הלכו בעקבות הכוכב כדי להביא מתנות לתינוק ישו. הסצנה הייתה בשימוש נרחב באמנות, ואמנים גדולים רבים כתבו גרסאות משלהם, כולל בוטיצ'לי, רמברנדט, לאונרדו ורובנס. אך כעת אנו מדברים על ג'וטו, אמן איטלקי מהמאה ה -13, שגרסתו שלו ל"הערצת המאגי "נחשבת לאחת מיצירות המופת הגדולות שלו. ראוי לציין במיוחד את כוכב בית לחם, שלפי כמה מומחים, ג'וטו צייר את דגם השביט של האלי, שהוא יכול היה לראות יום קודם. העיתוי נכון. ג'וטו סיים את הציור בשנת 1305 והתחיל אותו בסביבות 1303.

השביט של האלי חלף על פני כדור הארץ בשנת 1301, כך שייתכן שג'וטו יוכל לראות אותו ולקבל השראה. עם זאת, גם אם זה המקרה, ג'וטו לא היה הראשון שתיאר את השביט. השטיח של באייו המוזכר לעיל מראה גם את המעבר של שביט בשנת 1066 חודשים ספורים לפני הכיבוש הנורמני. נראה שאנשים ב- ESA כל כך משוכנעים באמינותו המדעית של הציור שהם קראו למשימתם לחקור את השביט של האלי "ג'וטו" על שם האמן.

8. "מגילת העצמאות"

מגילת העצמאות של ג'ון טרומבול היא אחד הציורים האיקוניים ביותר בהיסטוריה של ארה ב. הציור, שנוצר בשנת 1817, נמצא בבניין הקפיטול האמריקאי כמעט 200 שנה ואף מתואר על שטר של 2 דולר. בגלל כותרתו וחשיבותו של הציור, אנשים רבים מאמינים בטעות כי היצירה מתארת את החתימה על מגילת העצמאות. למעשה, הציור מתאר ועדת מערכת בת חמישה חברים בראשות תומאס ג'פרסון (כולל בן פרנקלין, ג'ון אדמס, רוג'ר שרמן ורוברט ליווינגסטון) המציגה את טיוטת ההצהרה הראשונה בפני נשיא הקונגרס היבשתי, ג'ון הנקוק. הציור מתאר 42 מתוך 56 האנשים שיחתמו בסופו של דבר על ההצהרה.טרומבול רצה לכלול את כל 56, אך הוא לא הצליח למצוא תמונות מהימנות של 14 האחרות.

מאפיינים אדריכליים אחרים של אולם העצמאות, בו התקיים האירוע, לא היו מדויקים מכיוון שהם התבססו על מערכון שתומס ג'פרסון עשה מזיכרונו. בציור, במבט ראשון, נראה כי תומאס ג'פרסון דורך על רגלו של ג'ון אדמס, ויש הסבורים כי הדבר אמור לסמל מתיחות פוליטית בין השניים. עם זאת, לאחר בחינה מדוקדקת יותר, מתגלה כי רגליהם צמודות זו לזו. התמונה על שטר 2 $ שונתה כדי ליצור יותר מרווח בין רגליהן.

9. "ונוס עם מראה"

דייגו ולסקז היה אחד הציירים המובילים של תור הזהב הספרדי, ונוס עם מראה נחשבת לאחת היצירות הטובות ביותר שלו, כמו גם לשנויה במחלוקת ביותר. נושא התמונה שנוי במחלוקת ביותר - ונוס העירומה יושבת עם גבה אל המתבונן, מביטה בצופה מהמראה. באשר לאירוטיקה, עד כאן, דברים פחות מפורשים הוצגו באמנות. עם זאת, ולסקז השלים את הציור בשנת 1651, כאשר האינקוויזיציה הספרדית ראתה בעירום באמנות "לא מקובל". אמנים שחצו את הגבול נקנסו או הוחרמו ויצירות האמנות שלהם הוחרמו.

רק בגלל שוולאסקז היה בחסות המלך פיליפ הרביעי מספרד, הוא ברח עם "חוליגניזם" כזה, וזו עדיין תמונתו היחידה שנותרה בחיים של אישה עירומה. הציור נמצא במוזיאון רוקבי פארק באנגליה במשך כמעט מאה שנים, ומאז 1906 הוא עבר לגלריה הלאומית בלונדון. ונוס עם מראה עלתה לכותרות בשנת 1914 כשנפלה קורבן להתקפה אכזרית. התוקפת הייתה הסופרג'יסטית מרי ריצ'רדסון, שרצתה להרוס משהו בעל ערך במחאה נגד מעצרה של אמלין פנקהרסט. היא תקפה את הציור בעזרת סכין, וגרמה לשבעה חתכים ארוכים, אך בסופו של דבר שוחזר הבד לגמרי.

10. "דוד"

דוד של מיכלאנג'לו הוא אולי הפסל המפורסם ביותר בעולם. עם זאת, לא הרבה אנשים הביטו לדוד בפנים. זה נובע משתי סיבות. ראשית, גובהו של הפסל הוא יותר מ -5 מטרים, ושנית, הוא ממוקם מול טור ב Galleria dell'Accademia בפירנצה מאז 1873. מבחוץ, דוד נראה מרשים ובטוח בעצמו. אולם, בבחינה מעמיקה יותר, מבטו מסגיר עצבנות, תוקפנות ואפילו פחד. מיכאלאנג'לו כמובן לא הביע בטעות ביטוי כזה על פניו, כך שהיום מדענים מאמינים שהפסל מתאר את דוד מתכונן להילחם בגוליית. זה אושר בהצהרת חוקרים אחרים כי דוד מחזיק נשק בידו הימנית, ככל הנראה קלע.

שני רופאים פלורנטין בחנו את דוד ונדהמו מרמת הפירוט על הפסל. המתח בשרירי רגל ימין, השרירים המתוחים בין הגבות לנחיריים הנפוחות - כל זה תואם את העובדה שדוד מתכונן לזרוק אבן לעבר האויב. ממצא זה מסביר גם מאפיין נוסף של הפסל - גודל איברי המין. רוב האנשים שרואים את הפסל תוהים מדוע מיכלאנג'לו צייר אותם בגודל כל כך צנוע, בהתחשב בכך שהוא עשה את דוד כה מרשים בכל דרך אחרת. אך מבחינה אנטומית, האיבר המצומק מתאים באופן מושלם למצב בו אדם עומד להילחם עד מוות.