מי באמת יצר רודן את "החושב" או "האבל": המשמעות האמיתית של יצירות אמנות מפורסמות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כל אחד יכול להבחין בקלות שנושא האבל פופולרי מאוד בקרב אמנים. ולעתים קרובות אנשים מודרניים אפילו לא יודעים על ההיסטוריה של מקורם של כמה ציורים או פסלים ומשמעותם האמיתית.

"דיוקן ונציה סטנלי, ליידי דיגבי" ואן דייק

נראה כי הצעירה ישנה בשקט. אף על פי כן, כאשר האמן הפלמי אנתוני ואן דייק בשנת 1633 ניסה להעביר על בד את כל יופייה האריסטוקרטי של ונציה סטנלי, ליידי דיגבי, הוא למעשה צייר דיוקן … של גווייה בת יומיים מונחת על ערש דווי.

מבואס מצער לגלות שאשתו מתה פתאום בלילה, בגיל 33, ביקש בעלה של ונציה, סר קנלם דיגבי, ואן דייק, צייר החצר של המלך צ'ארלס הראשון, לצייר את אשתו שהלכה לעולמו לפני "המנתחים והמתאמנים". הגיע."

אנתוני ואן דייק כתב את ונציה, ליידי דיגבי על ערש דווי בשנת 1633 - יומיים לאחר שהאישה מתה בשנתה

ואן דייק התחיל לעבוד והתעלם מהשינויים הנוראים שחלים בגוף האדם לאחר המוות. על צווארה החיוור והמקסים של ונציה, צייר שרשרת פנינים, ובקצה הסדין פיזר עלי ורדים. דיגבי האמין כי הציור של ואן דייק, שנמצא כעת בגלריה לאמנות דוליץ 'בלונדון, הוא הישג המוביל ליצירתו של האמן. לדבריו, "ורד" זה נראה "דוהה" אפילו במבט ראשון והיה אמור לסמל את מות אשתו.

למרות העובדה שכמעט ארבע מאות שנים חלפו, עדיין יש שמועות שדיגבי, שהיה לא רק חצר ודיפלומט, אלא גם ממציא ואלכימאי, גרם בעצמו למותה של אשתו. יש האומרים שהוא נתן לוונציה תערובת של דם צפע לשתות, שבעזרתה קיווה לשמר את יופייה. אחרים סבורים שהוא הרג אותה בהתקף של קנאה - אחרי הכל, לכאורה, הוא אמר פעם על הפקרות הידועה לשמצה בוונציה ש"גבר חכם וחזק יכול להפוך לאישה כנה אפילו מעובדת בית בושת ". מעניין שלמרות שבוצעה נתיחה שלאחר המוות, תוצאותיה לא נשמרו.

עם זאת, דיגבי מצא את עצמו הרוס ממותה של ונציה. הוא כתב לאחיו כי הדיוקן שלאחר המוות של ואן דייק "הוא בן הזוג היחיד הקבוע שיש לי עכשיו. הוא עומד כל היום מול הכיסא והשולחן שלי … וכל הלילה ליד המיטה. כשאור הירח הקלוש נופל עליו, נראה לי שאני באמת רואה אותה מתה ".

במילים אחרות, על פי מכתבו של דיגבי, ציור השמן הקטן של ואן דייק, בגודל של פחות ממטר מרובע, הפך לנחמה ולנחמה לאלמן מוכת האבל. אם הוורד שבתמונה הוא אכן "סמל" של ארעיות החיים, התמונה עצמה מסמלת את מה שאפשר לקרוא לו אמנות העצב.

בנוסף לאנדרטאות הלוויה בכנסיות, שהותקנו בעיקר לזכר המנוח, נושא האבל באמנות המערבית לפני עידן ואן דייק, בימי הביניים ובמהלך הרנסנס, ככלל, נמצא רק בדתיים ציור ופסלים המוקדשים לסיפור הטראגי על מותו של ישו. …

פיתה של מיכלאנג'לו בבזיליקת פטרוס הקדוש

פיאת השיש המהממת של מיכלאנג'לו בבזיליקת פטרוס הקדוש היא עבודת הפיסול היחידה עליה חתם. היא מתארת את מרים הבתולה האבלה כשהמשיח המת שוכב בחיקה. זו אולי הדוגמה המפורסמת ביותר, אך ישנן רבות אחרות.לדוגמה, אפשר לייחד ציור של אמן אחר מהרנסנס וחברו של מיכאלאנג'לו, סבסטיאנו דל פיומבו. לדברי מומחים מהגלריה הלאומית, הציור (שעליו עבד דל פיומבו עם מיכלאנג'לו) "קינת ישו המת" (1512-1516 לערך) הוא "נוף הלילה הראשון בהיקף בהיסטוריה", ושמיו הירחיים תואם לחלוטין את מצב הרוח הקודר.

פיתה של מיכלאנג'לו בבזיליקת פטרוס הקדוש היא גרסה מפורסמת של אחת התמונות הנפוצות ביותר בקתוליות: צערה של מרים הבתולה על מות בנה

כמובן, הנושא המסורתי של אבל על ישו הוצג על ידי סופרים מפורסמים רבים בתולדות האמנות, מג'וטו ומנטגה ועד רובנס ורמברנדט. אלה רק כמה מתוך אלפי האמנים שתיארו את הסצנה המקראית הזו בצורה כזו או אחרת לאורך מאות שנים. ואכן, אומנות האבל הפכה לכל כך נפוצה עד שלפעמים אנשים שוכחים את מה שהם מסתכלים עליהם. אוצר התערוכה החדשה של רודן במוזיאון הבריטי פרסם לאחרונה מאמר המציע כי למעשה צריך לקרוא לפסל הצרפתי המפורסם "החושב" האבל. "תסתכל מקרוב על היד והסנטר", אמר איאן ג'נקינס, סמכות בנושא אמנות יוונית עתיקה. - אם אדם זה היה חושב על משהו, הוא היה מכסה את סנטרו בידו במחווה של התחשבות. אך בפסל זה היד תומכת בסנטר. וביוון העתיקה זו הייתה מחווה של אבל ".

"אי המתים" מאת ארנולד בוקלין

ציור שמן על עץ מאת ארנולד בוקלין "אי המתים", 1880. עלילתו מבוססת על המיתולוגיה היוונית העתיקה. הציור נתן השראה לסרט האימה בעל אותו שם מאת ז'אק טורנור

אם תזין את המילה "צער" במנוע חיפוש מקוון של כל מוזיאון בינלאומי, היא תחזיר תוצאות רבות. לדוגמה, בבריטניה, חיפוש אחר מילת מפתח זו באתר Tate Gallery החזיר 143 יצירות אמנות בנושא האבל והסבל מתקופות שונות.

לדוגמה, במאה ה -18 החלו אמנים להתבונן באבל ובעצב באמצעות המנסרה של הדרמה השייקספירית. נושא אהוב היה מותה של בתו של המלך ליר קורדליה. במאה ה -19 הציור המפורט להפליא של ג'ון אברט מילאיס אופליה (1851–52), שהדוגמנית אליזבת סידל הציגה במשך כמה שעות מדי יום באמבטיה במשך ארבעה חודשים, היא ביטוי ויזואלי מפורסם של יגון. הוא מתאר אשת אצולה דנית מהמלט של שייקספיר שהשתגעה מצער על אביה שנרצח והטביעה את עצמה בנחל.

החושב של רודן

איאן ג'נקינס מהמוזיאון הבריטי סבור שיש לקרוא ל'החושב של רודן 'האבל כי הדמות הניחה את סנטרו באגרוף קפוץ - סימן מובהק לכך שהאדם נסוג ושקוע בצערו שלו.

האבל היה נושא חשוב מאוד עבור אמנים בתקופה הוויקטוריאנית, כאשר "תרבות אבל" מורכבת הייתה פופולרית. באמנות המוות שלו (1991) מציין היסטוריון האמנות נייג'ל לוולין ש"תרבות מוות ויזואלית מרשימה "הייתה סימן ההיכר של המאה ה -19.

"אישה בוכה" מאת פיקאסו

במאה ה -20 המשיכו אמנים במסורת אבותיהם הוויקטוריאנים להביע צער ביצירותיהם. אולי הדוגמה הטובה ביותר היא האישה הבוכה של פיקאסו (1937), המקושרת לציורו האפי גרניקה מאותה שנה, שצייר במהלך מלחמת האזרחים בספרד בתגובה למטוס הגרמני שהפציץ עיר בסקית. גרניקה נחשבת בעיני רבים לביטוי האולטימטיבי של האבל הקולקטיבי של המאה ה -20. כמובן שישנן דוגמאות רבות לציורים אחרים של המאה ה -20, הנושא שלהם קשור לעצב. לדוגמה, אתה יכול להיזכר בציור קטן של לוסיאן פרויד, שצייר על ידו בשנת 1973 - דיוקן של אמו, עצוב על מותו של בעלה.

"טריפטיך" מאת פרנסיס בייקון

פרנסיס בייקון צייר בלוח השמאלי של הטריפטיך (אוגוסט 1972) את אהובתו ג'ורג 'דייר, שהתאבד

הטריפטיק של פרנסיס בייקון, המוצג גם הוא היום בטייט, הצליח לגעת באבל האישי והציבורי כאחד. אחד הטריפטיקים השחורים של בייקון צוייר לאחר התאבדותו של אהובתו ג'ורג 'דייר, שאת דמותו ניתן לראות בלוח השמאלי. לפיכך, הטריפטיק הוא עדות בלתי נשכחת ואישית מאוד לסבלו של הצייר (אשר, אגב, מתואר בפאנל הימני).

מטבע הדברים, שתי מלחמות עולם במאה ה -20 לא יכלו להשפיע על האמנות. מבקרי האמנות טוענים כי למלחמה הייתה השפעה עמוקה על האופן שבו אמנים הציגו את האבל, בהשוואה למאה ה -19. בניגוד לאבל ויקטוריאני, שבו משפחות בודדות חוו צער אישי, כמעט כל משפחה באירופה סבלה לפתע.

אנדרטאות מלחמה

אחת התוצאות מכך הייתה מאמץ ממשלתי רשמי "ליצור תרבות ויזואלית הולמת לאבל". דמויות ההלוויה הקלאסיות, האלגוריות, כל כך אהובות על הוויקטוריאנים, נפלו מהאופנה. במקומם היו אנדרטאות מלחמה שהדגישו את ההקרבה הלאומית המשותפת ולא את אובדן הפרטים.

אנדרטת מלחמת צנוטאף ליד וייטהול, לונדון, שתוכנן על ידי אדווין לוטיינס, היא דוגמה ארכיטיפית לגישה חדשה זו: במקום דמויות אנושיות, יש ארון ריק שניתן לקשר אותו עם כל חייל. משפחות אבלות יכולות להשתמש בו כסמל אוניברסאלי.

טארן סימון עשתה את המיצב "כיבוש האובדן", בו השתתפו 21 "אבלים מקצועיים" מתרבויות שונות.

הרבגוניות של האבל היא עדיין נושא בו מתייחסים אמנים בני זמננו. מוקדם יותר השנה, הצלם האמריקאי טארין סימון קיבל ביקורות נלהבות על ההתקנה החיה שלה כיבוש האובדן, שהועלתה באולם תת קרקעי בצפון לונדון. לצורך העבודה, שהוקמה בבכורה בניו יורק בשנת 2016, הזמין סיימון 21 "אבלים מקצועיים" מרחבי העולם, כולל אלבניה, אזרבייג'ן, אקוודור, גאנה וונצואלה. הקהל יכול להאזין לכל אחת מהנשים האלה.