חיים כהופעה: עליות ומורדות של מרינה אברמוביץ ', שאמנותה הופכת את הקהל כלפי חוץ

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מרינה אברמוביץ 'היא אחת הנציגות המשפיעות ביותר על אמנות הפרפורמנס במאה ה -20. עבודתה מורכבת מחוויות אישיות, רגשות ורגשות שממש הופכים את נפש הקהל כלפי חוץ, מה שמאלץ לא רק להזדהות עם הדמות הראשית של ההופעה, אלא גם מהרהור על חייה שלה ועל העובדה שלפעמים מכרסמים כל כך חזק ורודף.

מרינה גדלה בנסיבות מוזרות למדי. היא נולדה ביוגוסלביה - בלגרד, סרביה בשנת 1945. הוריה הפכו לדמויות בולטות בממשלת יוגוסלביה לאחר מלחמת העולם השנייה, הקריירה שלהן, עמדות השלטון והנישואים הלא יציבים השפיעו על גידול הילדה. לכן, התפקיד ההורי נפל בעיקר על כתפיה של סבתה, שהייתה רוחנית להפליא.

למרות מוצאם המיליטריסטי של הוריה, מרינה תמיד התעניינה באמנות וקיבלה עידוד מאמה, שתמכה בה בתחביבים האלה כמיטב יכולתה. הכל התחיל בכך שמרינה ציירה מטוסים שטסים מעל בסיסי אוויר (כאן עבדו הוריה), ובכך גילמו את חלומותיה הטראומטיים על הנייר.

הניסיון הראשון של מרינה לאמנות פרפורמנס התברר כ"אחד שמעולם לא היה ". הרעיון מאחורי עבודה זו היה שמרינה צריכה להזמין את חברי הציבור להיכנס לגלריה, להוריד את הבגדים ולחכות עירומים עד שהיא שוטפת את הבגדים שלהם, ולאחר מכן להחזיר אותם לאחר הכביסה.

אף על פי שהופעה זו לא התקיימה, מתווה השיחה הזה הוכיח בבירור כי אפילו בשלבים המוקדמים של הקריירה שלה, הייתה למרינה רצון לחקור רעיונות הקשורים לחיי משפחה, למשק בית ולקשרים אישיים, כמו גם את היחסים הבאים בין כל אחד של מושגים אלה. … לרוע המזל, בבית, עבודתה לא מצאה הצלחה והכרה, כך שמהרה עברה למערב כדי לבסס את עצמה כאמנית הופעות אוונגרדית.

בהדרגה החלה להופיע עם הופעותיה בגלריות ובתיאטראות, ובשנת 1973 הסבו אליה נציגים ומארגני הפרינג 'אדינבורו, ומאז החלה תהילתה בעולם האמנות המערבי לפרוח.

בפרינג 'החלה סדרת ההופעות של מרינה, הידועה בשם סדרת הקצב, בה שיחקה משחק סכין, המכונה לעתים קרובות סיכה-אצבע, בה סכין מונעת לתוך השולחן בין חריצי אצבע במהירות הולכת וגוברת. מרינה שיחקה את המשחק הזה עד שחתכה את עצמה עשרים פעמים, ואז שיחקה את הקלטת האודיו של המשחק הזה על מנת לחזור על מה שקרה קודם לכן בדיוק מירבי. מצגת זו הייתה אחד הניסיונות הראשונים שלה לחקור את גבולות (או היעדרם) של מתח פיזי ונפשי אנושי. זה היווה את הבסיס לסדרת הביצועים שלה, שבה כולם יכולים לקחת חלק במשחק הזה.

קצב 0, למשל, היה משחק בו מרינה הניחה שבעים ושניים אובייקטים על שולחן עם הוראות לשימוש הקהל בכל דרך שירצו. המבקרים מרחו אותה בשמן זית, קרעו את בגדיה, ולבסוף אף כיוונו אקדח טעון בראשה.

בזמן שהייתה בהולנד ויצרה סדרת מקצבים, מרינה החלה במערכת יחסים עם האמן Uwe Laysiepen (הידוע בפשטות בשם Ulay). עבודתם בחנה את הקשר בין גברים לנשים מאוהבות.היא בחנה את הדינמיקה המורכבת הכרוכה לעתים קרובות במערכת יחסים זו, ולעתים קרובות הם השתמשו בכאב פיזי כמטאפורה וביטוי שלו. מרינה ואולאי ממש סידרו את מערכת היחסים על הבמה, או שצעקו זה לזה בתורם, עמדו בסמיכות קיצונית, או ממש התנגשו במצחם במצח.

הכימיה העוצמתית שהפכה את הופעות הזוג למרגשות כל כך הגיעה לסיומה בהופעה האחרונה שלהן ביחד כשהן יצאו מקצוות מנוגדים של החומה הסינית להיפגש באמצע. כשלעצמו, זוהי הפגנה חיה של מסירות נפש בין שני אוהבים. עם זאת, מערכת היחסים ביניהם הסתיימה בפתאומיות לאחר שאולאי החל להפגין סימני קשב עם אחד הקולגות, איתם עבדו מספר שנים ערב ההופעה.

עבודתה של מרינה כה יוצאת דופן עד שהיא גורמת למחלוקות ומחלוקות רבות. אבל יש יצירת אמנות אחת שגרמה לרעש הרבה יותר מכל אחר. הסדרה שלה, בישול רוחני, הובילה להאשמות של שטניות וחברות כת שהיה קשה במיוחד להיפטר ממנה.

ההאשמות נובעות ממעורבותה בפיזגייט כאשר דלפו מיילים בין אברמוביץ 'לטוני פודסטה. כל זה הוביל לכך שמרינה החלה להיות מואשמת במעורבות ושיתוף פעולה בשיטות המגעילות שבהן הואשמו פודסטה ושותפיו. אף הוצע כי אברמוביץ 'מילא תפקיד מיוחד כמנהיג הרוח השטני של הקבוצה.

אף שהדבר גרם לסערה בקרב פלגי ימין רבים בעיתונות האמריקאית, מרינה עשתה כמיטב יכולתה להרחיק את עצמה מהאשמות אלה, וקבעה כי סדרת העבודות שלה, בישול רוחני, עוסקת בחקר מושגים הקשורים לטקס ורוחניות. היה הנושא המרכזי של יצירתה.

בשנת 2010 הוזמנה מרינה לארח רטרוספקטיבה מרכזית מיצירותיה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. המופע נקרא "האמן קיים", שכן מרינה הייתה ממש חלק מהתערוכה ולקחה חלק בהצגה במשך כל זמנה.

במשך שלושה חודשים היא בילתה שבע שעות ביום בכורסה וקבלה מבקרים מכל רחבי העולם. המחזה תועד בסרט שחלק את שמו. הוא לוכד את האגרה הפיזית והנפשית שההצגה גרמה למרינה, ולוכדת רק חלק קטן מאינטראקציות רבות עוצמה ורגשיות שההופעה סיפקה. ראוי לציין שהסרט תפס את הרגע הנוגע ללב שבו אולאי ניגש והתיישב מול מרינה בגלריה.

פניהם של המשתתפים תועדו גם על ידי הצלם מרקו אנלי. הוא צילם כל אדם שישב עם מרינה, ורשם כמה זמן ישבו יחד. מבחר של דיוקנאות מאוסף זה הוצג מאוחר יותר בספר תמונות של אנלי, שקיבל אישור להשתמש בתמונות אלה לצרכים אישיים.

מרינה הייתה אמורה לערוך רטרוספקטיבה נוספת, הפעם באקדמיה המלכותית בקיץ 2020. עם זאת, אירועים בעולם שנגרמו כתוצאה ממגיפת COVID-19 אילצו לדחות את ההופעה עד 2021. עדיין לא ידוע ממה תכלול התערוכה הזו. אבל יש שמועות שהעבודה תייצג כיוון הקשור לשינויים בגופה לאורך זמן.

בתערוכתה של מרינה אברמוביץ ', כמובן, יוצגו רוב העבודות שהוזכרו לעיל בדמות צילומים וסרטים תיעודיים. בכך היא תדון שוב סביב אחד הדיונים המרכזיים ביותר בהיסטוריה של הביצועים - עד כמה חשובה הנוכחות הפיזית והזמנית בתפיסת הביצוע, והאם הטכנולוגיה משנה את האופן שבו אנו מתקשרים איתו.אך כך או כך, וכדי שהפעם מרינה לא תתכונן לצופה המתוחכם, התוכנית, כמו תמיד, מבטיחה להיות בהירה רגשית ויוצאת דופן, כי במקרה של אברמוביץ 'זה לא קורה אחרת.

המשך נושא ההישגים של נשים, קרא גם אודות כמו ציורים שחוגגים את יופיים של נשים שחורות, עורר שערורייה וגרם לחוסר שביעות רצון כללי, ובכך הפך את יצירתו של הרמוניה רוזאלס לזיהוי בכל רחבי העולם.