מדוע יצירת המופת של הצרפתי ז'אן פוק, שהוקדש למריה הבתולה, נחשבה לחילול הקודש: "מלנסקי דיפטיך"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הצייר והמאייר הצרפתי ז'אן פוק היה צייר מוביל במאה ה -15 בצרפת והצייר הראשון בצפון אירופה שעקב אחר הרנסנס האיטלקי. מפורסם ובשירות המלך צ'ארלס השביעי. יצירתו האיקונית של האמן היא מלנסקי דיפטיך, שהיא יצירת מופת שערורייתית. הדעות לגביו שונות. מהו האופי הפרובוקטיבי של יצירתו העיקרית של פוק ומדוע הוא נחשב לחילול הקודש?

על האמן

פוקט נולד בטורס והיה בנו הבלתי חוקי של כומר. התחנך בפריז כמאייר כתבי יד. בדרך לתהילה, פוקט יצר דיוקן של האפיפיור יוג'ין הרביעי עם שני אחייניו. הוא עשה התזה! והסיבה העיקרית נעוצה לא רק בביצוע המפואר של היצירה, אלא גם בעובדה שהיא נוצרה על בד (ולא על העץ שהיה פופולרי באותה תקופה).

תוצאה חשובה נוספת של הטיול ברומא הייתה שפוקט הציג את המושגים והשיטות של אמנות הרנסנס האיטלקי בציור הצרפתי. עבודותיו הבאות בציור, לוחות, כתבי יד ודיוקנאות זיכו אותו במוניטין של האמן הצרפתי החשוב ביותר של 1400. באיטליה, Fouquet היה בהשראת ציורי הקיר של Fra Angelico. ליצירותיו של פלורנטין המפורסם הייתה השפעה עמוקה עליו. מדע הפרספקטיבה החדש באמנות האיטלקית השפיע גם הוא על יצירתו. עם שובו מאיטליה, יצר פוק סגנון ציור אינדיבידואלי, המשלב אלמנטים של ציור איטלקי מונומנטלי ומפורט פלמי.

בשנת 1447 השלים פוקט דיוקן מפואר של המלך צ'ארלס השביעי. יצירה זו הפכה לאחד הציורים הצרפתיים המפורסמים ביותר בתקופת הרנסנס. לאחר מכן, ז'אן פוקט הוזמן לעבוד כאמן של המלך צ'ארלס השביעי. לאחר שחווה מחלה קשה, הורה צ'ארלס השביעי מראש לפוקט ליצור מסכת מוות צבעונית להלוויה פומבית. זו עדות לא רק למיומנות הגבוהה ביותר של פוקט, אלא גם לאמון המלך הבלתי מוגבל. תחת יורשו של צ'ארלס, לואי ה -16, מונה פוקט ל- peintre du roy (צייר בית המשפט הרשמי). בתפקיד מכובד זה ניהל פוקט בית מלאכה גדול שהפיק ציורים וכתבי יד לבית המשפט.

דיפטישון מלנסקי

בסביבות שנת 1450 יצר פוקט את יצירתו המפורסמת ביותר, הדפטיש מלנסקי. הדיפטיטש הדתי של ז'אן פוקט מקתדרלת נוטרדאם במלון היא אחת מיצירות המופת של הציור והאמנות הצרפתית של המאה ה -15. הלקוח היה אטיין שבלייה, גזבר המלך צ'ארלס השביעי, שעבורו ז'אן פוקט כבר יצר כתב יד מואר להפליא של ספר השעות.

יצירת המופת, הנחשבת כיום לאחד מציורי הרנסנס הגדולים ביותר בצרפת של המאה ה -15, היא בשני חלקים. בלוח השמאלי, הלקוח אטיין שבלייה מתואר במצב כורע. משמאלו סטפן הקדוש. האחרון, לבוש במעטפת של דיאקון, מחזיק ספר שעליו אבן משוננת - סמל למותו. דם מטפטף מפצע קטלני בראש הראש. בידו יש לו את התכונות המזהות העיקריות - הבשורה והאבן שבעזרתה נהרג מאוחר יותר. שני הגיבורים מביטים בלוח הימני עם הבתולה.

באגף הימני נראית המדונה יושבת על כס מלכות בחלל מופשט. הרקע עשוי בסגנון הרנסנס האיטלקי ודומה מאוד לחלק הפנימי של הכנסייה. הוא מציג פילסטרים לסירוגין עם לוחות שיש משובצים. הציור עם הכיתוב "Estienne Chevalier" (הפניה ללקוח היצירה) נראה בבירור. אזכור נוסף של התורם מצוי בישוע. התינוק יושב על הברכיים של המדונה. אצבעו מצביעה לכיוון השבלייה, כאילו מרמז שתפילתו לחסד האלוהי תישמע. מדונה מתוארת עם מותניים דקות להפליא, תספורת אופנתית ולבוש מדהים. כס המלוכה שלה מעוטר פנינים מרשימות, אבנים יקרות וציציות זהב משובחות. הרקע מלא בכרובים צבועים באדום וכחול בוהק. פניה ועורה של אגנס צבועים באפור בהיר, המזכיר גריסייל. זו כנראה רמז של המחברת לעובדה של מותה בשנת 1450.

תחושה שערורייתית

חזונו של מחבר זה לא רק הותק בחברה של אותה תקופה, אלא גם התברר כשערורייתי. הסיבה העיקרית היא שהחברה זיהתה את הגיבורה. זו אגנס סורל - פילגש יפה ומשפיעה במיוחד של המלך (היא מתוארת עם שדיים מעוגלים גיאומטרית). הלקוח והאוצר שבלייה, יחד עם אגנס סורל, שלטו בממלכה המטלטלת של צ'ארלס השביעי. הדיפטיטש מכיל כתובת על גב הלוח באנטוורפן המתוארך למאה ה -18. היא מדווחת כי הדיפטיקון נתרם על ידי אטיין אגנס בעקבות שבועה שנשא לאחר מותה.

שדיים עירומים נשארים בגדר תעלומה. די ברור שאין אפילו רמז על הבד שהמדונה הולכת להאכיל את ישו. הגודל הגדול, המראה הנועז והצורה הכדורית המושלמת הם הפגנה מכוונת של יופי חושני, וזה לגמרי לא מתאים למלכת השמים. בהתחשב במיקום הדיפטיק - בכנסייה - התמונה נראית פשוט חילול הקודש. עם זאת, לדברי כותבי בית המשפט צ'סטלן ואנה סילביו פיקולומיני (לימים האפיפיור פיוס השני), הציור שיחק לטובת המלך. יתר על כן, באותה תקופה מעטים המאמינים היו רואים בכך חילול הקודש לקרוא למאהבת המלוכה המנוחה את מריה הבתולה. היו דעות שונות לגבי העבודה. לדוגמה, הציור לא אושר על ידי היסטוריון האמנות ההולנדי וכרוניקן ימי הביניים יוהאן הויזינג, שכינה את הציור אימתני.

הלוח השמאלי עם דיוקן של אטיין שבלייה ותיאור של סטפן הקדוש נכנס לאוסף של גלריית התמונות של ברלין בשנת 1896. והפאנל הימני, המתאר את המדונה, שייך למוזיאון המלכותי לאמנויות יפות של אנטוורפן מאז תחילת המאה ה -19. בנוסף, יש מדליון אמייל עם דיוקן עצמי של ז'אן פוקט, שעיטר פעם את מסגרת הדיפטיק, ושמור כיום בלובר. בינואר 2018 התקיים מפגש סנסציוני בין שני חלקי הדיפטיך בברלין (אם כי לזמן קצר). האירוע סייע להחזיר את האחדות האבודה של יצירת האמנות הגדולה.

נשכח לאחר המוות, אך התגלה מחדש במאה ה -19, פוקט עדיין נחשב לאמן מצטיין באמנות אירופאית. הוא נחשב על ידי היסטוריונים לאמנות כצייר הצרפתי הגדול ביותר במאה ה -15, המשלב בין שיטות הציירים האיטלקים מתקופת הרנסאנס המוקדמת לבין הטכניקה של ציירי הרנסנס ההולנדיים.