דיוקנו של מי נמצא תחת תיקון הדשא של ואן גוך, ומדוע האמן צייר אותו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

וינסנט ואן גוך הוא צייר אמן יוצא דופן שלעבודותיו הייתה השפעה נצחית על הציור מהמאה ה -20. הוא יצר מעל 2000 יצירות תוך 10 שנות פעילות יצירתיות בלבד. ואן גוך, שעבד בעיקר בסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי, החל את עבודתו בצבעים כהים, אפורים, אדמתיים ונושאים אפלים, שאינם כלל אופייניים לוואן גוך שאנו מכירים כיום. ולאמן זה יש קנבס אחד המשלב את שתי התקופות החשובות בחייו של ואן גוך. מהו הקנבס הזה ולמה הוא נקרא כפול?

וינסנט ואן גוך, ברובו אוטודידקט ולא מוערך בחייו, הפיק למעלה מ -900 ציורים ו -1,100 יצירות בעשור שלו כאמן. עבודות מוקדמות של ואן גוך, בהשפעת ציירי ז'אן פרנסואה מילט וברביזון, כוללות דיוקנאות קשים של איכרים הולנדים ונופים כפריים מדכאים. בשנים 1886-88 עבר לפריז, שם השפיעו האימפרסיוניזם והניאו-אימפרסיוניזם על ציורו. בהשראת הסגנון החדש, הבין ואן גוך שהפלטה שלו הוא כהה מדי וכבר מיושן. הוא הדליק את לוח הצבעים שלו והתנסה במשיכות קצרות יותר, באימפסו ובצבעים משלימים.

ואן גוך התעניין גם באמנות יפנית ואסף הדפסים יפניים עם אחיו תיאו. באביב ובקיץ של השנה שלאחר מכן, הוא צייר באופן קבוע בחוץ בכפר אסניירס, ליד פריז. מאוחר יותר, במכתב לאחותו ווילימינה, כתב כי בנוף החל "לראות יותר צבע מבעבר". הציורים שהוא עשה בפריז מגלמים סגנון פוסט-אימפרסיוניסטי נועז. אלו הן היצירות המוכרות ביותר כיום. ובד כפול מסתורי אחד שייך להם …

חתיכת דשא

הציור "חתיכת דשא" שאנו מנתחים נצבע במהלך תקופת הניסויים שלו בציור באסניירס. הוא נצבע בשנת 1887 ושייך כיום למוזיאון קרולר-מולר. כל משיכת מכחול בתמונה זו זהה לחלוטין לחלק דשא: גבעול, עלי כותרת או הדשא עצמו. לשם כך בוחר ואן גוך תקריב של שדה דשא - קומפוזיציה המצויה לעתים קרובות בהדפסים יפניים. נראה שהוא מגדיל כל להב דשא, פרח בודד ומתאר אותם בזהירות רבה ועם עידון רב בלוח בהיר וצבעוני.

התחתית השנייה של הבד היא דיוקן של אישה איכרית

מחקרים מוקדמים של ציור טלאי הדשא חשפו את קווי המתאר העמומים של ראש אנושי, אך פניה של האישה יצאו רק ממרכז היצירה לאחר שהציור היה נתון לספקטרוסקופיית פלואורסצנטית. דיוקנה של אישה איכר, וינסנט ואן גוך, נחשף בפירוט יוצא דופן באמצעות שימוש בטכניקות רנטגן שטרם הוחלו על הציור.

כך, בעבודתו עם דמותו של חלקת דשא, השתמש ואן גוך בבד שעליו צייר קודם לכן. ההנחה היא שאן גוך צייר אותו בשנים 1884-1885, ואילו בעיירה נואנן שבבראבנט, כלומר כשנתיים וחצי לפני שצייר עליה חלקת דשא. בניואן כותב ואן גוך את יצירותיו הראשונות בנושא חיי העם. אלה ציורים בגווני אדמה כהים, בעיקר דיוקנאות של איכרים.בתקופה זו הוא רצה להפוך למעין נציג אמנותי של מעמדות מוחלשות, דאגה חברתית שתלווה אותו לאורך הקריירה שלו. שאיפה זו הובילה ליצירת המופת הראשונה שלו "אוכלי תפוחי האדמה" (אפריל 1885).

ואן גוך כתב כי בעבודה זו, הרכב הציור מראה שאנשים עליו אוכלים באותן ידיים איתם עבדו באדמה. מגיע להם הארוחה הזו. לאחר שהתוודע לאימפרסיוניזם, החליט המאסטר אחת ולתמיד לעזוב את הצבעים הכהים, אותם למד וניסה כל כך הרבה זמן, כדי לעבור ללוח צבעים יותר. התנועה האימפרסיוניסטית האמנותית רק החלה לצבור פופולריות כאשר ואן גוך הגיע לפריז. האמן התעניין במיוחד בלימודי הפוינטליסטים - הניאו -אימפרסיוניסטים ז'ורז 'סוראט ופול סיגנאק בתחום חלוקת ספקטרום האור.

מהי המשמעות המיוחדת של הציור הכפול של ואן גוך?

מה מייחד שני קנבס - שתי תקופות בחייו של ואן גוך - "כתם דשא" ו"דיוקן אישה איכרית "? טרנספורמציות גלובליות בחזונו ובעבודתו של ואן גוך. הניגוד האדיר בין השימוש העגום שלו בצבע בתקופת נואן לבין לוח הצבעים הבהיר והקליל שלו בפריז בולט. שינוי הסגנון המהיר והרדיקלי ביותר של ואן גוך מתגלם בציור יחיד זה.

מדענים סרקו את התמונה במשך יומיים בעזרת צילומי רנטגן הדקים ביותר שנוצרו על ידי הסינכרוטרון, מכונה המאיצה חלקיקים תת-אטומיים. האטומים בשכבות הצבע מעבירים צילומי רנטגן פלורסנט. ואלמנטים מפיגמנטים מסוימים של צבע, למשל, מכספית ואנטימון, אפשרו להשיג "תצלום צבעוני" של יצירה נסתרת. ואן גוך צייר לעתים קרובות על עבודותיו המוקדמות. לדברי מומחים, כשליש מציוריו המוקדמים מוסתרים על ידי יצירות אחרות. תיקון הדשא הושלם בפריז בשנת 1887 והוא שייך למוזיאון קרולר-מולר בהולנד.

באופן בלתי יציב ואימפולסיבי מבחינה רגשית, קרס ואן גוך בסופו של דבר ועבר לבית יתומים בדרום צרפת, שם צייר נופים, דיוקנאות, פנים ודוממים רוויים בסמליות אישית. והיום ואן גוך, שלא הוכר במהלך חייו, הוא אחד האמנים המפורסמים והמבריקים ביותר, ויצירותיו נמכרות תמורת כסף מופלא.