תוכן עניינים:
- על האמן
- דיוקן עצמי 1636-1638
- דיוקן עצמי משנת 1659
- הדיוקן העצמי היקר ביותר
- מדוע יצר רמברנדט כל כך הרבה דיוקנאות עצמיים?
וִידֵאוֹ: מה מפורסם בזכות הדיוקן העצמי היקר ביותר של רמברנדט, ומדוע צייר האמן מספר עצום של דיוקנאותיו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
כן, רמברנדט יכול להיקרא אמן שאינו צריך דוגמניות. המאסטר צייר מספר עצום של דיוקנאות של אשתו ססקיה ועוד דיוקנאות עצמיים (מעל 80!). אחד האחרונים נקרא היצירה היקרה ביותר של רמברנדט. הדיוקן העצמי נכנס מתחת לפטיש תמורת שיא של 18.7 מיליון דולר. יש תיאוריה מעניינת מדוע האמן בעצם יצר כל כך הרבה דיוקנאות אישיים.
על האמן
עבודותיו של רמברנדט נותרו כמה מהיצירות היקרות ביותר בעולם בכל הזמנים. האמן ההולנדי ששלט על תור הזהב השאיר חותם שיריביו הקשתיים לא הצליחו למחוק עד עכשיו. יצירתו הפכה לחלק מתערוכות הקבע של המוזיאונים המפורסמים ביותר בעולם. רמברנדט צייר כל כך הרבה דיוקנאות עצמיים (80!) עד שהשינויים במראהו גורמים לנו להעריך את מצב רוחו ותקופת חייו. אם משווים את הדיוקנים העצמיים שלו, נראה שאנו קוראים את התמונות האלה. זוהי אוטוביוגרפיה גרפית של רמברנדט. לכתוב כל כך הרבה תמונות שלו (10% מסך היצירות) היה מאוד חשוב לכל אמן באותה תקופה. לשם השוואה, אמן חרוץ מאוד ורובנס הפורה צייר רק שבעה דיוקנים עצמיים.
עבודותיו של רמברנדט הן תחריטים, תחריטים ויריעות. דיוקנים-עצמיים-תחריטים הם לרוב סקיצות בלתי פורמליות, לעתים קרובות שובבות, המבטאות את הבעות ההבעה של פניו של האמן, ובדיוקנאות רמברנדט מראה את עצמו בתחפושות שונות, ביצירות מסוימות הבגדים אופנתיים במיוחד לאותה תקופה. באחרים הוא מעווה עיניים. ציורי השמן שלו משקפים את ההתקדמות מצעיר חסר בטחון וצייר פורטרטים מצליח ביותר משנות ה -30 של המאה ה -20 ועד לדיוקנאות מטרידים אך עוצמתיים ביותר של זקנתו. יחד, הם נותנים מושג ברור באופן מפתיע של אדם, המראה שלו וההרכב הפסיכולוגי שלו. רמברנדט הוא האמן היחיד שהפך את הדיוקן העצמי לאחד מאמצעי הביטוי האמנותיים העיקריים. הוא זה שהפך את הדיוקן העצמי לאוטוביוגרפיה. השני אחריו היה ואן גוך.
דיוקן עצמי 1636-1638
ב"דיוקן עצמי של 1636-1638 "שלו ממוזיאון נורטון סיימון (בפסדינה, אחד מפרברי לוס אנג'לס), תיאר רמברנדט את עצמו בפרופיל ב- ¾, והביט בהרהור בעיניו של הצופה. גבות המאסטר מקמטות מעט את פניו, פניו מתוחות. התמונה מוכרת לצופה, אך נניח שהתנוחה מעוותת מאוד. ידו השמאלית נלחצת אל חזהו, המעוטר בז'קט יקר. המגמות בבגד זה חוזרות לתלבושות של המאה הקודמת, שהיא דרך מכוונת של רמברנדט ליישר את הציור עם פורטרטים מתקופת הרנסנס שנועדה להעלות את מעמדם של אמנים שבמשך תקופה ארוכה נחשבו לאומנים בלבד ולא לאומנים אמיתיים. הופעתו העשירה והאצולה מרשימה גם מבחינת יכולותיו הכלכליות: בתקופה ההיא רמברנדט היה על סף פשיטת רגל (מה שאומר שהתדמית והמציאות אינם תואמים שוב). תאורה דרמטית מדגישה את המלאכותיות הזו של התמונה.
דיוקן עצמי משנת 1659
לדוגמה, הנה אחד הדיוקנים העצמיים עם טרגדת חיים, שנכתב 20 שנה אחרי הקודם. רמברנדט כתב יצירה זו בשנת 1659 כאשר לאחר שנים של הצלחה הוא סבל מכשל כלכלי.ביתו המרווח באמסטרדם ונכסים אחרים הוכרזו במכירה פומבית כדי לשלם לנושים.
ומה אנו רואים על הבד? זוויות הגבות מורדות (זה עצב), השפתיים מתוחות (האדם לא רגוע ולא רגוע, משהו מפריע לו בבירור). ייאוש וחרדה מהעתיד אפשר לקרוא בעיניים. עיניים עמוקות, המביטות ישירות על הצופה, מבטאות את החוכמה שנצברה מניסיון חיים מר. אגב, האמן השתמש בפרספקטיבה דומה, בהשראת הדיוקן המפורסם של בלתסאר קסטיגליונה מאת רפאל, שראה רמברנדט במו עיניו במכירה פומבית באמסטרדם בשנת 1639.
הדיוקן העצמי היקר ביותר
עדכוני חדשות דיווחו כי אחד הדיוקנים העצמיים הרבים של רמברנדט נמכר במכירה פומבית וירטואלית ביולי השנה תמורת 14.5 מיליון ליש ט (18.7 מיליון דולר)-מחיר שיא לדיוקן עצמי של מאסטר הולנדי. יצירת אמנות זו משנת 1632 מבוצעת על לוח עץ אלון ומתארת את האמן הצעיר באותה תקופה שבה התיישב לאחרונה באמסטרדם. ביצירה המדוברת, האמן לובש בגדים שחורים עם צווארון לבן וכובע שחור עם כתמי זהב. יצירה זו היא אחת מתוך שתיים בהן הציג האמן את עצמו כצעיר אמיד.
מדוע יצר רמברנדט כל כך הרבה דיוקנאות עצמיים?
רמברנדט היה אחד החלוצים הראשונים של דיוקנאות הסלפי, שיצר כ -80 ציורים, הדפסים ורישומים של דמותו בין הגילאים 22 עד 63, ולכד סגנונות ומצבי רוח שונים. על פי מספר מבקרי אמנות, רמברנדט יצר דיוקנאות עצמיים על מנת:
לימודי תווים 2. תרגילים לתיאור מצב רוח ואור, 3. ניסו תלבושות מורכבות שונות, 4. כמו גם להדגים ללקוח סגנון מתאים, ולאחר מכן ליצור יצירה בהתאמה אישית.
סביר להניח שהאמן צייר את דיוקנו העצמי על מנת לתת לקונים פוטנציאליים מושג כיצד יציג אותם אם יזמינו ממנו דיוקן. תכסיס שיווקי מאוד קדימה, לא? יש עוד פרט מעניין: האם שמת לב שרמברנדט מתאר לעתים רחוקות את ידיו? העובדה היא שהדיוקנים העצמיים נוצרו על ידי האמן שהביט בעצמו במראה. לכן, הידיים בדרך כלל מורדות או "מתוארות באופן שוטף". הם נשארים ב"צד הלא נכון ", בצללים.
כל העבודות הללו מדגימות את כישוריו המבריקים של רמברנדט כצייר, אמן פסיכולוגי, כמו גם את הידע העמוק שלו בנושאים היסטוריים ותולדות האמנות. הטכניקות והתלבושות שלו לא רק מהללות את הז'אנר ההיסטורי, אלא גם צופות עתיד שבו מקוריות נוצרת על ידי האמן והאנושות באה לידי ביטוי בדימויים אישיים.
מוּמלָץ:
דיוקנו של מי נמצא תחת תיקון הדשא של ואן גוך, ומדוע האמן צייר אותו
וינסנט ואן גוך הוא צייר אמן יוצא דופן שלעבודותיו הייתה השפעה נצחית על הציור מהמאה ה -20. הוא יצר מעל 2000 יצירות תוך 10 שנות פעילות יצירתיות בלבד. ואן גוך, שעבד בעיקר בסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי, החל את עבודתו בצבעים כהים, אפורים, אדמתיים ונושאים אפלים, שאינם כלל אופייניים לוואן גוך שאנו מכירים כיום. ולאמן זה יש קנבס אחד המשלב את שתי התקופות החשובות בחייו של ואן גוך. מה זה הבד הזה
מדוע צייר האמן הדני היקר ביותר את אותם פנים קודרים כל חייו: חידת המרסהיים
אותם פנים, קודרים, בקושי מוארים בשמש הצפונית העמומה. דמות נשית ללא תנועה בחשכה - עכשיו ליד החלון, עכשיו ליד השולחן. אין עלילה, אין אקשן, ואפילו הצבע הוא כמעט בגווני אפור. האמן הדני היקר ביותר וילהלם המרסהיים, בן זמנם של ואן גוך וסזאן, צייר את החדר בו חי כל חייו. ובשנת 2020, עבודתו קרובה להפליא לכל אחד מאיתנו
מה סוד הדיוקן העצמי של רמברנדט, ששבר את שיא המכרזים העולמיים
לא ניתן לזהות את פניו של אמן בקלות כמו פניו של רמברנדט: הוא תפס את דמותו במגוון רחב של מצבי רוח ותלבושות בכשמונים ציורים, הדפסים ורישומים, ובהתבוננות פנימית אכזרית התווה את שינוייו: מתוך שאפתן ובטוח בעצמו. צעיר בן עשרים ושתיים לגבר זקן ושחוק בטרם עת בן שישים ושלוש. ואחד הדיוקנים העצמיים הללו קבע לאחרונה שיא עולם חדש. הוא נמכר
מה שהתפרסם באותה תקופה בזכות קאראוואג'ו, רמברנדט, ולאסקז ואמני בארוק אחרים
להיסטוריה של הציור מאות שנים רבות, כמו גם סגנונות, צורות וכיוונים. עם זאת, המפורסם והפופולרי מביניהם היה ונותר הבארוק. ציירים ויוצרים של תקופה זו נדהמו מרעיונותיהם החדשניים, יצרו כיוונים חדשים ועבדו בסגנונות מעניינים וייחודיים. מי הם, הנציגים הטובים ביותר של עידן זה בעולם האמנות, ומה ידוע עליהם?
סרטון אינפורמטיבי: היסטוריה של 500 שנה של הדיוקן העצמי הגברי תוך פחות מחמש דקות
סרטון קצר זה מציג היסטוריה של 500 שנה של הדיוקן העצמי הגברי באמנות המערבית, מג'אן ואן אייק ועד אנדי וורהול. אנתולוגיה מרשימה