הנושא של הבן האובד בציוריו של רמברנדט: האבולוציה הגדולה ביותר של חייו ופועלו של המאסטר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רמברנדט הרמנזון ואן ריין היה האמן הגדול ביותר לא רק של תור הזהב ההולנדי, אלא של כל האמנות העולמית. רמברנדט, המכונה "צייר האור", השתמש בכישוריו הטכניים ללא תחרות, ידיעת האנטומיה האנושית והאמונה כדי להביע רגשות עמוקים ואמיתות נצחיות. עלילתו המקראית של הבן האובד דורשת תשומת לב מיוחדת, המשקפת את השינויים האישיים והיצירתיים של האמן.

ביוגרפיה

נולד למשפחת טוחנים מהמעמד הבינוני בשנת 1606, רמברנדט הרמנזון ואן רין, כמו רבים אחרים באותה תקופה, עזב את בית אביו ונסע לעיר הגדולה (אמסטרדם) כדי להצליח. כישרונו וכישוריו שירתו אותו היטב. האמן יצר דיוקנאות מציאותיים להפליא של סוחרים עשירים, בוני ספינות, פוליטיקאים מקומיים ובני משפחותיהם. רמברנדט הבטיח לעצמו מוניטין מעולה והכנסה משמעותית בשנים הראשונות של הקריירה שלו.

באותו זמן, נושאי התנ"ך נחשבו רלוונטיים לאמנות גבוהה, אך חשוב מכך עבור רמברנדט, התנ"ך הפך עבור המאסטר לכלי להבנה ולהרהור הרוח האנושית. משל המשיח על הבן האובד הוא סיפור מתוך בשורת לוקס 15:13: "לאחר מספר ימים, הבן הצעיר, לאחר שאסף הכל, הלך לארץ רחוקה ושם בזבז את רכושו, וחי בחיזוק". העלילה עוררה לא פעם השראה לאמן במהלך חייו, במיוחד בשני ציורים - "הבן האובד בבית מרזח" (1637) ו"שובו של הבן האובד "(1669). שני ציורים - שתי נקודות מוצא בביוגרפיה - שתי אבולוציות של עבודתו וחייו של המאסטר עצמו.

הבן האובד בטברנה

היצירה הראשונה "בן אבד בטברנה" משקפת את התקופה המאושרת ביותר בחיי האמן. הציור צויר בשנת 1637, כאשר רמברנדט היה בן 31, הוא התחתן עם אשה צעירה ויפה, עשירה - ססקיה. הצד השמאלי של הבד נחצב כנראה על ידי האמן עצמו. היו שם דמויות מינוריות, ורמברנדט רצה למקד את תשומת לבו של הצופה בנושא המרכזי. מוצג בגלריה דרזדן (גרמניה).

רמברנדט הציג את עצמו בדיוקן עצמי כמתלהב ויקיר הגורל בעיצומו של תהילתו היצירתית, אושרו האישי והנאות בלתי נשכחות, עם כוס בידו ועם אשתו האהובה. אגב, הגיבורה - אשתו של רמברנדט - ססקיה. שגשוגו של רמברנדט, בדומה לדמותו המהומה של הבן האובד מהתנ ך, לא נמשך זמן רב. האמן חי בפאר ובשפע, בהנחה שהזמנים הטובים יימשכו לנצח. אבל הוא טעה. כשהחלה העבודה על שובו של הבן האובד, רמברנדט פשט את הרגל. אשתו האהובה נפטרה, הפופולריות לשעבר נעלמה והאמנית עקפה את העוני. פרט סמלי משמעותי הוא לוח צפחה על הקיר, המצביע על כך שבמוקדם או במאוחר תצטרכו לשלם על הכל. זהו רמז קטן מהאמן לקהל, המזכיר שלסיפור הזה יש המשך.

סיום משל משל רמברנדט הוא הגרסה השנייה, שנכתבה בשנת 1669. ובתוכה די קשה לזהות אדם חיוור, כחוש, שבור פיזית ומוסרית שחוזר לאביו.הוא עזב אותה בצעירותו, בהיותו מהמר, מחפש הנאה פזיז שבזבז את חלקו בירושה עד לגרוש האחרון. האמן צייר את היצירה הזו רק כמה חודשים לפני מותו.

שובו של הבן האובד

הציור הגדול האחרון של רמברנדט, שובו של הבן האובד, נצבע בשנת 1669. כעת הוא מוצג בהרמיטאז '. זהו מופע מונומנטלי של אהבה וסליחה עצומים. הדמויות מתוארות בגודל מלא. אם אתה מסתכל על התמונה, עומד מולו, אתה יכול באמת להרגיש כיצד חיבוקו העדין של האב מחבק את הצופה. מתוך רקע כהה במכוון של חומים עשירים ושחורים קטיפתיים מגיחות שלוש דמויות, שטופות אור. כרטיס הביקור של רמברנדט הוא אור לא ידוע הבוקע מהמעמקים. קשת אור נמשכת מרגליו של הבן האובד מבגדיו המרופטים וראשו המורח, מורכן, אל זרועות אביו, ומאירה את עיניו העיוורות בגמר. נקודת האור הבאה היא פניו של הבן הבכור, שנשאר עם אביו - זהו אב טיפוס של מצפון.

הדבר המשמעותי ביותר כאן הוא רגליו של הבן האובד. הם פצועים, עירומים, מכוסים באותן הנעליים הקרועות ומספרים סיפור שלם (הילולה - טעויות - כישלון - תבוסה - חרטה). הדבר היחיד שנותר לו הוא פגיון בחגורתו (יתכן מאוד מתנה מאביו, שלעולם לא ימכור) הבן נח על חזה אביו, ושם הוא מוצא רחמים, קבלה, סליחה ואהבה. ראשו מגולח - זהו רמז שהוא השקיע עד התחתית. הוא היה אסיר. רכות השמלה האדומה של האב ורכות חיבוקו ניכרים מאוד. אותו צבע אדום מהדהד בחלוקי האח הגדול, המקשר בין האב ובנו הבכור. אבל במקום אהבה, פני האח הגדול מלאים בוז וגינוי. הוא עומד בצד, אכזרי וחסר תנועה מה קרה לדמות הראשית? עם הביטחון העצמי והבגדים היקרים והמקסימים שלו? כל מה שהיה חסר תועלת החליק מתוכו כמו קליפות. במחיר של סבל ואובדן … האמת עלתה עליו.

בהולנד, מדינה פרוטסטנטית, שבה כנסיות לא ציירו מזבחות, וציורים גדולים על נושאים דתיים נדירות, יצר רמברנדט מרצון יצירת מופת מונומנטלית שבה טכניקת הציור קיבלה אופי רוחני. האמן, בנושא הבן האובד, חשף את התפתחות חייו ויצירתו. הוא ממש שם את עצמו לפני הדין האחרון. אפשר בהחלט להסכים עם מספר מבקרים שכינו את "שובו של הבן האובד" הציור הגדול בכל הזמנים.