אמריקן גותי מאת גרנט ווד: שערורייה ויצירת מופת בד אחד

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אמריקן גותי הוא ציור משנת 1930 מאת האמן האמריקאי גרנט ווד. אחת התמונות המוכרות ביותר באמנות האמריקאית מהמאה ה -20 והקנבס הסאטירי ביותר בתקופתה. מהי סאטירה?

בין האמנים המשפיעים ביותר במערב התיכון האמריקאי של המאה ה -20, גרנט ווד ידוע בתרומותיו הייחודיות לאזוריות, תנועה בציור האמריקאי משנות השלושים המתייחסת לתיאור תמונות וסצנות מחייו של המערב התיכון האמריקאי. סגנון הציור המפורט והמצוחצח שלו שיקף את הערכים המסורתיים והמיושנים של עיירה קטנה באיווה. בכך הוא הושפע מהאמן הפלמי יאן ואן אייק, הידוע בתיאור הפרטים המוקפד והמבריק שלו (במיוחד תכשיטים וטקסטורות). וודו נהנה לחקור את הפרטים הקטנים ביותר של הריאליזם הפלמי וללמוד כיצד לצייר את משיכותיו בזהירות כדי ללכוד את נושאיו בצורה אמיתית.

היסטוריה של ציור

בקיץ 1930 ביקר ווד באלדון שבאיווה כדי לצפות בתערוכת האמנות של העיר. כשהיה שם, פגע בו בית לבן קטן עם חלון בסגנון גותי, שנראה לו ווד "יומרני" מדי לבית צנוע שכזה. הוא שרטט את הבית על נייר, והכין את הבסיס לציור המפורסם שלו. הבית הוא בניין חווה אמיתי על בית דיבל, שראה בעיירה אלדון שבאיווה.

האחות נאן ורופא השיניים מק'קי

הציור מתאר זוג בגיל העמידה (המתפרש בדרך כלל כאיכר ואשתו) הניצב מול ביתם מול הקהל. זהו בית חווה מעץ. כדוגמניות מדגמנות, גרנט ווד הזמין את אחותו נאן ורופא השיניים בן 62, ביירון מק'קי, ולכד אותן בלבוש מסורתי. הרופא של מק'קי כנראה חש מעט מחויב, שכן אהבתו של ווד לסוכר (הוא אפילו הוסיף אותו לסלט) הפכה אותו ללקוח המושלם של רופא השיניים. בתורו, לאד הייתה הזדמנות ללמוד את הרופא שלו ביסודיות, כולל ידיו, שהחזיקו בסופו של דבר את הווילות הסמליות בציורו של ווד.

אם לשפוט לפי הביטויים על פני הדמויות, נראה שהם לא חיים חיים מספקים או משמחים. ככלל, קיימת סגפנות מסוימת בתיאור האנשים באמריקה בשנות השלושים, שהתבטאה בגותי אמריקאי. הסיבה עשויה להיות המצב הכלכלי הפוליטי והפנימי הקשה - השפל האמריקאי הגדול. יום חמישי, 24 באוקטובר, 1929 בארצות הברית של אמריקה עדיין נקרא "שחור" - ביום זה שוק המניות קרס והחל את התקופה הקשה ביותר למדינה, השפל הגדול, שנמשך 12 שנים ארוכות. מבט אחד הביטויים הקודרים והקודרים על פני הדוגמניות מדברים על רגשותיהם האמיתיים לגבי חייהם וסביבתם. בדיוקן אישה קשוחה וקר רוח מצנפת למרחקים. האיש בעל השפתיים שנלחצו בחוזקה נראה לא פחות חמור ואפילו קודר, מחזיק בידו את הווילות שלו בחוזקה. עקרון הציור העיקרי הוא הרצון לסגנון הגותי, שהתכונה העיקרית שלו היא התארכות ושאיפה כלפי מעלה. להלן הפנים (כולל אפים וצוואר ארוכים), מבנה האנשים, הבית עצמו ואפילו החלונות מאחורי הדמויות מתוארים מוארכים מדי. מדוע ווד גרם לזוג הזה להיות כל כך עצוב ורציני?

נימות סאטיריות

גרנט ווד אמר פעם שמדובר ב"אנשים שכמו שנראה לי שצריכים לגור בבית הזה ", ובכך רמז שהזוג והבית בתחילה היו מגוחכים ולא מתקפלים. זוהי סאטירה, שאליה יש אלמנטים מסוימים על תמונות חוזרות שוב ושוב.הסאטירה של אותו מחבר נגעה גם בבית החווה (למרות שצורה חדשה זו של ארכיטקטורה "גותית אמריקאית" הייתה כלכלית והרבה יותר מעשית עבור המשפחה האמריקאית הטיפוסית בעידן השפל מאשר האדריכלות הגותית האמיתית, נראה כי ווד אינו מסכים עם הניסיונות לעשות ממלכתי. ארכיטקטורה גותית המתאימה לחקלאים אמריקאים) עוד תעלומה קטנה של הציור היא הפורמליות המופרזת של העלילה: שמלה שחורה וסיכת אישה חקלאית, מעיל כחול כהה של חקלאי זכר ופנים מגולחות, וילות מבריקות נקיות. - כל זה מעניק ליצירה איכות מעט סוריאליסטית ומוגזמת.

הסמליות של התמונה

הקלשון הוא פריט סימבולי עשיר. ניתן לראות את החנית בעלת שלוש הנקודות כסמל לעבודה קשה ולעבודה קשה. נראה כי האמן מציג לתמונה את הרעיון הידוע לשמצה של החלום האמריקאי (מי שעובד קשה יקטוף את פירות העבודה הקשה שלהם). במיתולוגיה היוונית קוראים לחנית זו טרידנט והיא הייתה סמל לפוסידון החזק, אל הים. בנצרות הקלשון קשורה לפעולות השטן והרוע. הסינר עם הדפס אישה קולוניאלית מסמל את אמריקה של המאה ה -19. פרחים וצמחים במרפסת - משק בית. הבעות הפנים של הדמויות יכולות לסמל את התלאות הקשות שעומדות בפני תושבי הכפר בסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים.

הערכה של היסטוריונים לאמנות ומערב התיכון

גרנט ווד אולי חשב שהסאטירה שלו מעיירה קטנה במערב התיכון תהיה מצחיקה והאוכלוסייה תקבל את התמונה בחיוך, אבל דעת הקהל הייתה חלוקה: 1. ההצגה הסטריאוטיפית של המערב התיכון, יחד עם קלשונים, סרבלים ובית, הובילה היסטוריונים רבים לאמנות לפרש את היצירה כפרשנות סאטירית על תרבות העיירות הקטנות. 2. למעשה הציור עורר סערת מחאה וזעם כאשר הופיע עותק של התמונה בעיתון מקומי. הקוראים זעמו על תיאורו של ווד הפוריטנים העגומים. האיוואנים לא היו אדיבים, ורבים הביעו תיעוב רציני מהאופן שבו הציור מייצג את חיי האיוואנים. מבקרי אמנות אחרים מצאו שה"גותי האמריקאי "אפילו מעליב את האנשים הפשוטים, מכה נמוכה לגברים ולנשים חרוצים אלה. אשת חווה אחת כל כך זעמה על הציור שאיימה לנשוך את אוזנו של וודו. מקומי אחר הציע שראשו של ווד לא תקין. בכל מקרה, ולכל הערכה של יצירת מופת זו, "אמריקן גותי" הפך את ווד למפורסם. לפני פריצת הדרך הזו, ווד היה אמן שואף בן 39, בעל חיים בעליית הגג של בית עגלה מחוץ לבית הלוויות. לאחר הצלחת הגותי האמריקאי, הוא החל לשכתב את ההיסטוריה של הכתיבה ואת משמעות ציורו פעמים רבות כדי להתאים אותה למגמת התקופה.

הרכב

אם לא ניקח בחשבון את ההגזמה והסאבטקסט הסאטירי של הציור של ווד, אחרת הוא מתוכנן בקומפוזיציה בקפידה. מלכתחילה, ההרכב מורכב מטבעו. מורכב מקווים אנכיים ואופקיים, בשילוב אלמנטים עגולים (גזרת סינר מעוגלת, עצים מעוגלים וכוסות עגולות לגבר). בנוסף, קצוות מזלג החציר מיושרים עם סורגי החלון של הבית כמו גם תפרי סרבל החקלאי. החלון הגותי מוצא הדים בפניהן של הדמויות (אף ופה).

הגותי האמריקאי הוא ללא ספק יצירת המופת של ווד ומדורג בין ציורי הדיוקן הטובים ביותר בתקופתו. כמו המונה ליזה, היא נותרה קומפוזיציה חידתית, אייקון של אמנות אמריקאית מהמאה ה -20, ואחד הציורים הגדולים של המערב התיכון.