המשפטים המפורסמים ביותר מסרטים סובייטיים שרבים משתמשים בהם מדי יום ואינם מבחינים בהם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לעתים קרובות מאוד בשיחה אנו משתמשים בביטויים מסוימים, תוך התייחסות לקולנוע הסובייטי, אך לא תמיד אנו זוכרים מאיפה בדיוק הביטוי, שבא אגב, נלקח. הסרטים, כל כך אהובים על הקהל, עברו שיפוץ מספר פעמים והופרדו לצורך ציטוטים, אשר עם זאת הפכו מזמן לנכס תרבותי עצמאי. משפטים אלה שרדו יותר מעשור, אך עדיין, כאשר מוזכרים, הם מעוררים חיוך חם. בואו נזכור את הפופולרי ביותר וקצת נשכח.

מוסקבה לא מאמינה בדמעות

הסרט, שזכה באוסקר, בזמן יצירתו נחשב לא פחות ממלודרמה זולה. השחקניות שהגיעו לאודישן לתפקיד הדמות הראשית אפילו עזבו לאחר שלמדו כמה מפרטי היצירה הקרובה (למשל, סצנות מיטה, אם כי בהשקפה המודרנית סביר יותר שזה יגרום לחיוך). הבמאי ולדימיר מנשוב לא התרשם מיד מהתסריט, הוא אהב רק את הטכניקה שמשמשת לקפיצה זמנית - קטרינה מכניסה את השעון המעורר במעונות שלה, ומתעוררת כעבור כמה שנים, בדירה משלה, מוצלחת, יפהפייה עם בת בוגרת.

התסריטאי הפופולרי יאן פריד תרם גם הוא להערכת התסריט על ידי ולנטין צ'רניך; הוא גם היה סקפטי מאוד לגבי עבודתו של עמיתו, דבר שהשפיע גם על דעתו של מנשוב. אבל, המחזאי סירב לבצע מחדש את התסריט, ומנשוב לא סירב לעבוד, אך בדרך התסריט עבר שינויים, כולל דברי הדמויות נעשו מדויקים ועמוקים יותר. ויש הרבה מאוד מהם בסרט, רבים אפילו לא יזכרו ש"הביצה הבורגנית הבורוגה "האהובה או" הערב מפסיק להיות רפה " - זה מה"מוסקבה לא מאמינה בדמעות" האהובה. אבל המשפט על ג'ורג'י איבנוביץ ', שהוא גם גוגה, הוא גם גושה, יורי וגורה זכורים לכולם.

ביטויים אחרים מהסרט אינם משמשים לעתים קרובות כל כך, אך מצד שני, כמה חוכמה וניסיון חיים יש להם! אחרי הכל, כמה עדינות אפשר היה להבחין במראה של אישה לא נשואה, שאולי כל צופה נתקל בה, אך מעולם לא עלה בדעת מישהו לנסח זאת כתכונה.

איוון וסילביץ 'משנה את מקצועו

גאידאי גירש מכה אחר מכה באותה תקופה, ועכשיו בדיוק סיים עם "אסיר הקווקז", כשהחליט לקחת את חלומו הישן - לצלם את בולגקוב. בהתחלה הוא נמשך למחזה "ריצה", אבל הם כבר הצליחו לקחת את זה לעבודה. לכן עצר גאידאי בהצגה "איוון וסילייבייץ '".

התסריט נכתב ממש בבית הבמאי. המחבר - ולדלן באכנוב היה שכן של הבמאי, הם גרו על אותו גרם מדרגות, זה היה חטא לא לנצל נוחות כזו ולא ליצור תסריט שיתאים בהחלט לגאידאי, ולו רק בגלל שהשתתף ביצירתו.

כמה עשורים חלפו מאז צאת הסרט, ואנו עדיין משתמשים בקלות בביטויים שבהחלט הפכו לחלק מהפולקלור המודרני. אנחנו מתעקשים "להמשיך את המשתה", אנחנו בעצמנו לא שמים לב איך הבדיחה על "קוויאר חצילים מעבר לים" שוב נשברת. ומתפעלים, אנחנו בעצמנו לא שמים לב איך זה עף: “אוי, איזה יופי! לחישה!"

זרוע היהלום

יעקב קוסיוקובסקי ומוריס סלובודסקוי כבר עבדו עם גאידאי, על יצירתו של שוריק, גם "זרוע היהלום" נוצרה על ידם, אך בהתחלה היה לה שם אחר - "מבריח". התסריט עלה מסיבה, הסיבה ליצירתו הייתה כתבה בעיתון העוסקת בהובלת תכשיטים בטיח, כך שאנו יכולים לומר בבטחה כי הסרט מבוסס על אירועים אמיתיים.

עם זאת, ניקולין (התסריט נכתב עבורו מיד) בדמותו של פשוט נאיבי שמצא את עצמו במרכז עימות פלילי, נאלץ למלא תפקיד חשוב בהרבה בזירה הפוליטית. זה אפילו צוין ביישום התסריט של הסרט. הם אומרים שהרובל הסובייטי מתחזק, העניין במדינה גדל, זרם התיירים גדל, ויחד איתם מבריחים מקצועיים שאו מכניסים זהב ויהלומים למדינה או מתכוונים להוציא כסף. ניקולין, לעומת זאת, נאלץ לזהות את עזרת האזרחים לגורמי אכיפת החוק.

העורך ציין בסקירה שלמחברים אלה יש תמיד מחשבות עמוקות ותחושות אמיתיות מאחורי עלילות קומיות. ליאוניד גאידאי פעל גם כסופר, שביקש ממנו להיחשב לאחד ממחברי התסריט. התסריט נעשה בהדרגה יותר מותאם, מצחיק ומקורי, השם השתנה. פרקים המתארים את חיי הנוכלים והגנבים הוסרו על ידי צנזורה והמחברים הקשיבו להם.

"יד היהלום" התברר כמו יהלום חתוך, אחרת איך אפשר להסביר את העובדה שמשפטים מהסרט הפכו מזמן לא רק מכונפים, אלא פופולריים למעשה.

רבותי המזל

לסרט אין שום קשר לתסריט המקורי, שכתב הסופרת השואפת ויקטוריה טוקרבה. הסרט זכה בכותרת סופנית לעבריין חוזר. הדמות הראשית יבגני לאונוב, שהסרט נכתב עבורו, בגרסה הראשונה הייתה אמורה להיות רב סרן במשטרה, והפכה לגננת. טוויסט מאוד לא צפוי וטריק אמנותי.

הצעת התסריט הניחה כי מיטב השחקנים הקומיים ישתתפו בצילומים. האפליקציה אפילו לא הספיקה לשקול, אבל השחקנים כבר הצליחו לסרב לצלם, ומסיבות טובות. מירונוב כבר היה עסוק על הסט, וניקולין לא רצה לככב שוב בצורה קומית. התסריט נכתב שוב עבור שחקנים אחרים.

סרט של תוכנית כזו בתקופה הסובייטית היה מפעל מסוכן מאוד. כל הדמויות הראשיות הן גנבים ועבריינים חוזרים, השיחות הן על הגנבים. כנראה, ללא סמכותו של ג'ורג'י דניאל, שאינו הבמאי, אלא המנהל האמנותי של הסרט, הרבה לא היה נפתר. אבל, לאחר שהתסריט היה מוכן, הוא נשלח כמעט לכל מחלקות המשטרה הגדולות לבדיקה. בוצעו שינויים, נלקחו בחשבון המלצות.

בנות

הקומדיה של יורי צ'וליוקין, שצולמה במהלך חטיבות הבנייה, לא שרה רק שבחים על מעללי עבודה ורומנטיקה של קומסומול, היא מלודרמה קלאסית ברוח הריאליזם הסוציאליסטי. אחרי הכל, אהבה נבנית בתנאי חיים קשים, כאשר המטרה העיקרית הייתה לבנות קומוניזם. הסרט מבוסס על הסיפור בעל אותו שם מאת בוריס בדני, הוא היה חוטב עצים, ולכן הכיר את כל "המטבח", שנקרא מבפנים.

הסיפור פורסם בעיתון והבמאי הבין שזהו סרטו העתידי, מחבר הסיפור עבד על התסריט, לבקשת הבמאי כולל עוד רגעים יומיומיים והפיכתו לבהירים יותר.

הסרט התברר כי הוא מצחיק, אך על פי הרעיון זה לא היה, כי האפליקציה כללה סרט על תיקון בטלנים וטפילים. למרות זאת, אין דמות שלילית אחת בסרט, בעוד שכל חוקי הדרמה נשמרים, ישנם עימותים, התנגשויות אינטרסים ועלילה מרגשת.

למרות קו העבודה, התסריטאי והבמאי העלו על הפרק את יחסי האהבה של הגיבורים, וזה כנראה מה שהפך את הסרט לכל כך פופולרי ואהוב. ביטויים רבים שימשו דיבור במשך זמן רב, והעניקו לשיחה חום ומקוריות מיוחדים.

רומן אהבה בעבודה

למעשה, הסרט שהוא קלאסיקה סובייטית, אינו הניסיון הראשון להעלות מחזה בשם "עמיתים לעבודה" מאת אלדר ריאזאנוב ואמיל בראגינסקי. יחד הם כתבו את זה תוך פחות מחודש. היא אהבה את מנהל תיאטרון הקומדיה של לנינגרד והועלתה על הבמה. רגעים רבים לא עלו בקנה אחד עם המקור, מה שכמובן הכעיס את המחברים. לדעתם, הרעיון המרכזי של ההצגה אבד. אבל הצופה הצליח.

"עמיתים לעבודה" הושמעו בתיאטראות רבים, ביותר מ -130 ובכל מקום, והעניקו להם חזון משלהם. כמובן, בשביל מה עוד הבמאי? אלדר ריאזאנוב החליט להשיב את הצדק בצורה בלתי צפויה לחלוטין ולעשות סרט המבוסס על מחזהו. פרי יצירתו האהוב על הבמאי, סרט מלא בהופעה ללא דופי של שחקנים מוכשרים, משפטים אגדתיים ורגעים אהובים שנבחנו שוב במשך כמה עשורים ברציפות.

מהו הרעיון המרכזי של הסרט וההצגה, אם אתה מבטל, כמובן, את התפקיד החשוב של יחסי האהבה של הדמויות הראשיות? תשומת לב לעמיתים - אותם אנשים שאיתם אנו מבלים את רוב זמננו, בין אם נרצה ובין אם לאו. אחרי הכל, אפילו תשומת הלב וטיפול הקטן ביותר יכולים לשנות את חייו של אדם אחר.

אהבה ויונים

ההצגה של ולדימיר גורקין הועלתה לראשונה גם בתיאטרון, לאחר מספר שנים ולדימיר מנשוב רצה לצלם אותה והמחבר יצר את התסריט. בצורה כה פשוטה, נולד סרט שהתאהב בצופה והפך לאחת הקלאסיקות של הקולנוע הסובייטי.

משפחתם של הקוזיאקינים היא אמיתית וגרה ליד המחבר, אך לא היו להם שלושה, אלא ארבעה ילדים. אבל ראש המשפחה באמת הלך לנוח על פי התוכנית ושם הוא נסחף על ידי אישה אחרת, שהפכה למבחן למשפחתם החזקה לכאורה. הגברת האמיתית הזו, לעומת זאת, לא הגיעה למשפחה עם עימות, אבל האישה הייתה מאוד כריזמטית. אבל לגבי היונים - האמת הצרופה.

גם השכנים היו אמיתיים, מקוריים ובהירים, יש גיבורים כאלה כמעט בכל כפר, ולכן הנוכחות שלהם בסרט היא מאוד אורגנית. אגב, המשפחה לא הייתה מודעת לכך שעושה סרט על סיפור חייהם, התסריטאי לא סיפר להם על כך. הכפר הרוסי, עם מקוריותו, כבר מלא בביטויים אגדיים המתבלים בעושר את הדיבור. לכן, הסרט התגלה כעשיר בביטויי קליטה שעדיין חיים.

זהו רק חלק קטן ממה שנכנס לדיבור באמצעות סרטים סובייטים, הודות לעבודתם הגאונית של במאים ותסריטאים, שחקנים שהיו כל כך משכנעים. משפטים רבים הם רק תירוץ לשפץ את יצירות הקולנוע האהובות עליך, אגב, אנשים קשובים במיוחד מבחינים בחוסר עקביות בסרטים, שמדגימים כי גם הם נעשו על ידי אנשים חיים שיש להם את הזכות לעשות טעויות קטנות.