מדוע הציור המפורסם של בוטיצ'לי "אביב" נקרא תעלומה מיתולוגית

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הציור "אביב" ("פרימוורה") כונה "חידה מיתולוגית", והמבקרים לא הסכימו על משמעות הקנבס: אלגוריה של חתונה או עונה פורייה? האדרת ונוס או יופי? ישנם פרשנויות רבות ל"אביב ", ואילו אחת מהן איננה שוללת את השנייה. אילו תעלומות מסתיר הציור המפורסם הזה של בוטיצ'לי?

אמן בוטיצ'לי

אלסנדרו די מריאנו די ואני בוטיצ'לי פיליפי נולד ומת בפירנצה. הוא הפך לאמן אהוב ממשפחת מדיצ'י. עבור פטרון בעל השפעה, הוא יצר את ציוריו המפורסמים ביותר. "אביב" הוזמן בשנת 1482 על ידי לורנצו מדיצ'י כמתנת חתונה לאחיינו בן ה -17 לורנצו די פיירנצ'סקו מדיצ'י. היא הייתה אמורה להיות פנים הווילה של מדיצ'י בקסטלו, ליד פירנצה, ולשמש מעין הדרכה לצעיר עקשן צעיר, שדודו, מסיבות פוליטיות, נשוי לילדה ממשפחת אצילים, Semiramide d ״אפיאני. באופן מוזר, לאחר מותו של בוטיצ'לי בשנת 1510, הציור הזה נחשב מיושן, רחוק מדי מהסגנון הפופולרי של לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו באותה תקופה. יחס דומה התפתח כלפי יצירות אחרות של בוטיצ'לי, שנשכח במשך מאות שנים, עד שהמבקרים גילו אותן מחדש במאה ה -19.

אביב היא אחת היצירות הגדולות ביותר של מוזיאון אופיצי בפירנצה. זוהי יצירה מהפנטת שבה פרחים, צמחים ודמויות רוקדות יוצרים עולם של חסד ותנועה טהורים.

העלילה ומשמעות התמונה

הביצועים בתמונה לא מציאותיים ונראים יותר כמו תפאורה מלודית תיאטרלית עם רקע שטוח לחלוטין. כאן האמן אינו משחזר את המציאות, אלא יוצר עולם דימויים אידיאלי. לדמויות יש תנוחות ומחוות מעופפות ללא מהירות, חיוכים מלנכולים, דמויותיהן מופצות ברצף קפדני. אם תשימו לב תוכלו להבחין במוזיקליות ובמנגינה של הקומפוזיציה: קבוצות של שלושה אנשים מסתובבות בתמונה כמו תווים ביצירה. המוזיקליות הזו היא שהופכת את אביב לתמונה יוצאת דופן וללא תחרות.

גיבורי התמונה

הבד מתאר תשעה גיבורים של המיתולוגיה הקלאסית, המתנשאים מעל מדשאה פורחת בחורשת עצי תפוז ודפנה.

ונוס, אלת האהבה, הפוריות והתחדשות הטבע, דמויות במרכז "האביב". הנוכחות שלה משקפת את העניין ההומניסטי בעולם הקלאסי שהיה פופולרי באותה תקופה בפירנצה. הומניזם הוא הרעיון המרכזי של הרנסנס. לבושה בבגדי פלורנטין טיפוסיים מהמאה ה -15, ונוס ניצבת בקשת שנוצרה על ידי ענפי עצים. היא ממסגרת את ונוס ונותנת לה עמדה מיוחסת בציור. קופידון מרחף מעל ראשה. על פי מספר מבקרי אמנות, אב הטיפוס של ונוס היה סימונטה וספוצ'י (כלתו של מדיצ'י-סמיראמיד ד'אפיאני). משמאל הצופה רואה את שלושת החסדים היפים רוקדים בידיים (במיתולוגיה, השלישייה הזו של אחיות מסמל לעתים קרובות הנאה, צניעות ויופי). הסופר הרומי סנקה מכנה אותם "טהורים, נטולי אשמה וקדושה". פנינים ארוגות בעדינות בשיערן, המסמל טוהר. שמלת החסדים דומה לתחרה, קלילה ושקופה - זוהי הדגמת מיומנותו הווירטואוזית של בוטיצ'לי בתיאור סוגי בדים מורכבים. מעניין לציין כי שלוש החסדים ממוקדים בחץ של קופידון, מה שמחזק את רעיון הנישואין.

משמאל לשלושת החסדים, מרקורי, האל הרומי של מאי, משתמש בקדוצ'וס שלו (מטה) כדי להבריח עננים אפורים. כשליח האלים, הוא לבוש על פי תפקידו המיתולוגי - בקסדה ובסנדלים מכונפים.

בצד ימין של הציור נמצא זפיר, האל היווני של הרוח המערבית, שרודף אחרי נימפה בשם כלוריס. לאחר שהוא מצליח להגיע אליה, כלורידה הופכת לפלורה, אלת האביב, המתוארת משמאל לזוג. פלורה מפזרת את הפרחים שאספה על שמלתה - זהו סמל לאביב הקרוב. לפיכך, התמונה ממחישה טרנספורמציה טבעית.

ליופי ולציור ללא תחרות כלל בוטיצ'לי למעלה מ -500 מיני צמחים, כולל 200 סוגי פרחים. בוטיצ'לי, המתאר בפירוט את הסביבה הטבעית עם שפע של פירות ופרחים, קיבל השראה מאמנות השטיח, למשל, מרבדי המילפלור ("אלף פרחים"), שהיו פופולריים ברחבי אירופה באותה תקופה.

הסמליות של התמונה

מטע התפוזים הוא סמל לשושלת מדיצ'י (לקוחות התמונה). מרקורי - האל הרומני של רהוט, מיומנות, מסחר וגניבה, שליח ושליח האלים, המזוהה עם הרמס. שלוש צדקות (חסד) - אגליה, Euphrosina, Thalia - אלות הכיף, ההשראה וחיי השמחה. שרות של ונוס. הם נקראו במהלך החגיגות להביא להרמוניה. ונוס היא אלת היופי, הפוריות והשגשוג. זפיר, המתואר כאשה נשואה צנועה, הוא אל הרוח המערבית.

פלורה היא אלת הפרחים, הפריחה, האביב ופרי השדה. הציור מראה את תהליך הגלגול שלה מהנימפה כלורידה. קופידון הוא בנה של ונוס, מרחף מעל ראשו של אמו. עיניו עצומות כי האהבה עיוורת. הוא מכוון את חצו לאחת החריטות, שהבחין במרקורי.

פרשנויות של הציור

המפורסם והאהוב ביותר על ידי מעריציו של בוטיצ'לי הוא פרשנות הציור באופן הבא: הודות לאהבה (ונוס), חייו של אדם עוברים מרגשות (זפיר, כלורידה ופלורה) להתבוננות (מרקורי), העוברים במוח (שלושה כריטים) יש פרשנות פופולרית נוספת: על הציור מתוארת אלגוריה של חודשי ההתחדשות והשגשוג. מימין לשמאל הפרסומים של פברואר (זפיר), מרץ (הנימפה הנמלטת כלוריס, שמפרחתה נופלים מפיו), אפריל (אותה נימפה שהפכה לפלורה), מאי (ונוס), שלושה חודשי קיץ (שלושה חסדים)), ולבסוף, ספטמבר (מרקורי מפזר את העננים). ברוח זו ביקש בוטיצ'לי להפגין את חידוש האהבה בדרך לנישואין, וכיום יצירה זו היא אחת החשובות בראשית הרנסנס. הציור נשמר בגלריית אופיצי פלורנטין המפורסמת, ממשיך לשמח ולמשוך צופים עם הסמליות המסתורית שלו, הקומפוזיציה המתחשבת ותשומת הלב העדינה לפרטים הקטנים.

ובהמשך לנושא, סיפור על מה סמלים נסתרים נמצאים בציורו של בוטיצ'לי "הולדת ונוס".