מדוע דייגו ולסקז הבלתי מתפשר נקרא "אמן האמת"

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

חשיבותה של אמנותו בהתפתחות הציור העולמי היא לא יסולא בפז, ומורשתו היצירתית שימשה מקור השראה לאדונים הצרפתים המצטיינים של המאה ה -19. ביקורות מהללות עליו שרו קראמסקוי, סוריקוב וסרוב. חובבי האמנות הספרדית בוודאי ניחשו שאנו מדברים על דייגו ולסקז הבלתי מתפשר.

ביוגרפיה

הצייר הגדול ביותר של בית הספר הספרדי נולד בסביליה בשנת 1599. הוא הצליח לקבל השכלה טובה. מגיל צעיר הוא גדל כילד סקרן ומאומן היטב, למד במהירות לקרוא ומגיל צעיר החל לאסוף ספרייה משלו, שבסוף ימיו של האמן הפכה לאוסף מונומנטלי. אם לשפוט לפי נושאי הספרים וכתבי היד של הספרייה הזו, ולסקז התעניין בחייו ברצינות בספרות, אדריכלות, היסטוריה, פילוסופיה, מתמטיקה ואסטרונומיה, שנקרא בלטינית, איטלקית ופורטוגזית. בגיל 12, דייגו ולסקז החליט סוף סוף להפוך לאמן. הוא החל לעבוד בסדנת סביליה של פרנסיסקו הררה הזקן, ולאחר מכן בסדנתו של האמן פרנסיסקו פאצ'קו. בשנת 1623 הוזמן האמן לחצרו של המלך פיליפ הרביעי לשמש כצייר חצר.

עבודה בארמון

למרות שבפעילותו העיקרית ולזקז נותר אחד מציירי החצר המפורסמים ביותר של המלך הספרדי, הוא זכה לתהילה הגדולה ביותר בזכות דיוקנו המתקדם וציור הנושא. בז'אנר זה זכה למעמד של "אמן האמת" כאמן באצולה רוחנית גבוהה ואינטלקטואליות מתוחכמת. בעבודתו בבית המשפט הצליח ולסקז לשמר את החופש הפנימי ואת כבוד האדם. הוא לא הכפיף את עבודתו לגחמות וטעמם של לקוחות אצילים. בעבודת הדיוקנאות, האמן התעניין בכנות הן בהעברת תכונותיו של איש רגיל והן בהלל אותו. הוא הצליח ליצור יצירות אינדיבידואליסטיות ומרשימות ביותר. ולסקז נותר אחד האמנים החשובים ביותר ב"תור הזהב "הספרדי ושל הציור העולמי בכלל.

עובדות מעניינות על ולסקז

למרות שפע העבודות בהוראות מלכות, האמן מצא זמן לצייר דיוקנאות עלילתיים של אנשים וסצנות רגילות (בין אם הם ספינרים, לוטנים, משרתים וכו '). בעל מעמד גבוה כאמן חצר, הצליח ולסקז לדכא את ההשפעות החיצוניות של דעת הקהל, אשר ראתה בעבודה זו משפילה, בזבזנית או חסרת משמעות, ויצרה קנבס שלא ניתן לעמוד בפניו.

הפשטות של האמן באה לידי ביטוי ביצירותיו: סגנון הציור של המאסטר הספרדי היה פוטוריאליסטי באופיו והקדים בהרבה את זמנו. הוא פיתח טכניקות משלו לתיאור מדויק של פרטים וניואנסים, כולל שימוש בשיפועי אור, צבע וצורה. לא בכדי הוא נקרא האב הקדמון של האימפרסיוניסטים והריאליסטים.

ולסקז היה אמן בשימוש בקיארוסקורו (מניפולציה של אור וצל) ליצירת ניגודיות גבוהה. הוא השתמש בטכניקה זו כדי להדגיש רגעים בעלי חשיבות מיוחדת לצופה ולבסס הרכב אטמוספרי כללי.

אגב, הקומפוזיציה הייתה עבור ולסקז כלי אסטרטגי לניהול תשומת הלב של הצופה מנקודת המבט של הרעיון שלו עצמו.לשם כך, הוא השתמש לעתים קרובות בקווים אלכסוניים ואופקיים ונקודות מוקד מורכבות כדי להפנות את מבטו של הצופה אל הדמות החשובה ביותר.

מנינות

יצירת המופת של ולסקז "מנינס" הפכה לאחת היצירות המנותחות ביותר בציור. בציור תיאר המאסטר דיוקן עצמי משלו בתפקיד עצמו. כשהוא מציב את עצמו כאמן בסצנה הפרטית היומיומית יחד עם בני המלוכה, הוא ציין לא רק את עמדת האמן כאדם שמותר לו לראות רגעים של אינטימיות אפילו במשפחת המלך, אלא גם להעלות את תפקידו של זה מקצוע בזמנים קשים אלה.

מוביל מים

בסביבות 1620 צייר ולסקז את "נושא המים", דיוקן של קשיש מסכן בחלוק חום מרופט המגיש כוס מים צלולים לגבר ברחוב. טיפות מים נוצצות על פניו הקרמיים של כלי חרס ענק מלא במים. ולסקז צייר את הבד בגיל צעיר מאוד (20 שנה), אך הוא הצליח להעביר בגאון את הרעיון החשוב ביותר: למרות עוניו, לנשא המים יש נשמה צלולה, כמו המים שבזכותם הוא מרוויח אגורה תמורת חַי. הצבעים המחוספסים והאנושיות העדינה של הציור מעבירים בצורה מושלמת את עומק החמלה של האמן.

דיוקן עצמי

את הדיוקן העצמי צייר האמן בגיל ארבעים, בתקופת שיא כישרונו ובשנים ממש כשבני דורו החלו לכנות את ולאזקז "אמן האמת".

דיוקן חואן דה פרג'ה

חואן דה פרג'ה היה סביליה ממוצא מורי ומשרת של אמן. הוא עבד בבית המלאכה של ולזקז משנות ה- 1630. פארקה עצמו היה אמן מוכשר. הדיוקן מדגים את עוצמתו, גאוותו וגאוותו של הגיבור למרות מעמדו כעבד. לוח הצבעים נבחר באופן מפתיע - הגוונים האפורים הכלליים של הבגדים מנוגדים לגווני הפנים החמים יותר. המראה חזק, החלטי והבעתי. הדיוקן משדר תחושה מכובדת של כבוד האדם. לצווארון יש חשיבות מיוחדת כאן: מפואר ויקר, זהו הרכב שמנת עשיר ומדהים. זו, כמובן, אינה תכונה של לבוש מהמעמד הנמוך, וכאן זהו סמל לחופש. ולסקז התייחס לפרג'ה באותה חגיגיות וכבוד כפי שמתואר בדיוקן. הציור הוא עדות משמעותית לאהבתו של ולסקז לדמותו של גדולתו וטוהרו של אדם רגיל.מה משמעותי - מיד לאחר השלמת הדיוקן העניק האמן לחברו חופש.

דיוקן האפיפיור התמים X

ולסקז למד דיוקנאות קודמים של אפיפיורים מאת רפאל וטיטיאן, אך הוא צייר את דמותו של האפיפיור חף מפשע X בדיוק כפי שראה אותו: זקן זהיר וחשדן השומר על העולם. הכתיבה המופתית של ולסקז לפרטים וקישוטים מדהימה: משי, פשתן, קטיפה, זהב, מרקמים. השימוש באור עם גוונים שונים של אדום ולבן יוצר אווירה של כוח ועוצמה של השליט. בדיוקן, האפיפיור חף מפשע X מתואר כל כך חמור ואכזרי עד שמכריו של ולסקז חששו שהאפיפיור לא יהיה מרוצה מהעבודה. כשראה את דיוקנו, אמר לאמן: "נכון מדי", אך בסופו של דבר אישר את התוצאה.

כמו אדונים גדולים אחרים, ולסקז היה יוצר תקופתו, וללא קשר לנושא יצירתו - בין אם מדובר בתיאור של אלים, מלכים או אריסטוקרטים, גמדים או אמנים - עבודתו ממשיכה לחיות לאחר מותו. למעשה, ולזקז נחשב על ידי כמה מהאמנים הבולטים בהיסטוריה כאליל שלהם. אמנים אלה כללו את פול סזאן, אדוארד מאנט ופבלו פיקאסו ואחרים. כישרונו והתשוקה של האמן להציג טכניקות חדשות בציור הפכו את ולאסקז לאחד האמנים הטובים בעולם.

היצירתיות של אמנים גדולים היא נצחית. ההוכחה לכך היא היסטוריה כיצד ולזקז וגויה העניקו השראה לקוטוריארית הנועזת ביותר של המאה ה -20 ליצור אופנת עילית.