מדוע יצירותיהם של אמנים ספרדים מפורסמים מהמאה ה -17 מוערכים בכל רחבי העולם: צורבראן, ולסקז וכו

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רוב המאסטרים הספרדים הושפעו עמוקות מהציירים האיטלקים הגדולים. אמנים ספרדים בחנו עבודות איטלקיות והביאו אלמנטים חדשים לאמנות שלהם. בספרד מתגוררים רבים מגדולי האמנים בעולם מכל תקופות האמנות, אך התרומה הגדולה ביותר היא ללא ספק מתקופת הבארוק של המאה ה -17. ניתן להרחיב את רשימת האמנים הבאה בקלות בשמות אחרים, אך להלן עשרה מהאמנים הספרדים הנערצים ביותר במאה ה -17.

1. אנטוניו דה פרדה

אנטוניו דה פרדה היה אמן רב פנים שהושפע עמוקות מהאמנות הוונציאנית והולנדית. הוא הכניס את סמלי ההבל לבארוק הספרדי, מוטיב שאימץ ממחקרי האמנות ההולנדית.

אין מספיק נתונים ביוגרפיים על חייו של אנטוניו, אבל היסטוריונים והיסטוריונים לאמנות כמי שמתעקשים שהציור נמצא בדמו, שכן אביו היה גם אמן. כשהתיישב במדריד בגיל צעיר, הוא הפך לתלמידו של פדרו דה לאס קואבס לצד דמויות חשובות כמו חואן קרניו דה מירנדה. הוא למד את המאסטרים האיטלקים וההולנדים הגדולים והתמזל מזלו להכיר חברים בעלי השפעה שעזרו לו לזכות בוועדות בית משפט רבות.

פרדה ידוע בעיקר בזכות חיי הדומם שלו, אך גם במספר יצירות היסטוריות שהוצאו בגיל צעיר. עזרה לגנואה היא אולי יצירתו היקרה ביותר, שכן היא משמשת דוגמה מצוינת למגוון הטכניקות בהן משתמש האמן - פרספקטיבה אטמוספרית, קומפוזיציה מורכבת ודינאמית, שימוש מצוין בצבעים חמים.

2. חוסה דה ריברה

חוסה דה ריברה נולד בספרד, אך בילה את רוב חייו באיטליה, ולכן הוא נחשב גם לאמן איטלקי. אמנותו ממחישה תיאורים דרמטיים ומציאותיים של סצנות ועלילות מיתולוגיות. המרכיבים העיקריים בסגנונו היו טנבריזם ונטורליזם, כך שציוריו היו מציאותיים ביותר ולעיתים נוראים.

חוזה בילה את שנות הלימוד הראשונות שלו עם פרנסיסקו ריבלטה בוולנסיה לפני שעבר רשמית לאיטליה. במשך השנים התגורר במרכזי אמנות חשובים כמו ונציה, רומא ונאפולי, שם הסתבך עם הקראוואגים המפורסמים. מאחר שנאפולי הייתה אז בשלטון ספרדי, אזרחות ספרד של ריברה סייעה לו למשוך את תשומת ליבם של אספני אמנות מהמעמד הגבוה והנודע. למעשה, היו פעמים שהוא נחשב לצייר הבולט ביותר בנאפולי למרות היותו ספרדי.

3. פרנסיסקו ריבלטה

פרנסיסקו ריבלטה חי רק את הרבע הראשון של המאה ה -17, אך ללא ספק הטביע את חותמו בהיסטוריה ונחשב לאחת הדמויות המשפיעות ביותר על הבארוק הספרדי המוקדם. הוא נחשב לאמן הספרדי הראשון שאימץ והשתמש בסגנון הטנבריזם בתחילת המאה ה -16.

בחייו המוקדמים חי וכתב פרנסיסקו במדריד. רוב יצירותיו הוזמנו על ידי השלטונות הדתיים, אך למרבה הצער רק יצירת אמנות אחת מהתקופה המניסרית המוקדמת הזו שרדה עד היום.כאשר מותו של המלך פיליפ השני בשנת 1598 שם קץ למרבית משימותיו המלכותיות, עבר האמן לוולנסיה ופתח בית מלאכה משלו.

הוא צייר במגוון רחב של סגנונות עד סביבות 1610, אז יצירותיו הפכו למציאותיות בהרבה בהשפעת סגנון הטנבריזם. מקור ההשפעה על אימוץ סגנון זה אינו ידוע, אך ייתכן שהוא ביקר בנאפולי או ברומא, שם באותה תקופה היו לקראוואג'יו את החסידים הגדולים ביותר. סגנונו שאומץ לאחרונה השפיע על דור שלם של אמני הבארוק הספרדי וסלל את הדרך לכמה מהשמות הגדולים ביותר באמנות, כגון דייגו ולסקז.

4. חואן דה ואלדס לייל

חואן דה ולדס לייל לא היה רק אמן, אלא גם פסל ואדריכל. הוא הקדיש את יצירתו לאמנות דתית, ורוב יצירותיו הוזמנו על ידי השלטונות הדתיים של סביליה וקורדובה. האמן ידוע בעלילותיו הדרמטיות, שלעיתים אף נראו אכזריות.

הציור של ולדז לא היה דומה לשום דבר שנוצר סביבו. למרות אי סדרים בסגנונו, צדדיותו בשימוש בצבע ובאור הייתה ייחודית. הוא התעניין יותר בהבעות פנים מאשר ביופי.

הוא גם היה מייסד משותף של האקדמיה לאמנויות של סביליה עם ברטולומה אסטבן מורילו, למרות ההבדל המוחלט בסגנונות הציור שלהם. לאחר מותו של מרילו בשנת 1682, הפך ולדס לצייר הבולט בסביליה והמשיך לצייר עד סוף ימיו.

5. קלאודיו קואלו

קלאודיו קואלו היה אחד המאסטרים הגדולים האחרונים של תור הזהב הספרדי והמאה ה -17. הוא שאב השראה מציירי החצר המפורסמים דייגו ולסקז וחואן קארניו דה מירנדה, אך גם למד את יצירותיהם של אדונים גדולים כמו טיטיאן ופיטר פול רובנס מאוספים פרטיים במהלך חניכותו אצל פרנסיסקו ריסי.

הנושאים הדומיננטיים ביותר בציוריו היו דתיים, ולכן רוב הוועדות שלו הגיעו מהכנסיות והקתדרלות של מדריד, כמו גם ממשפחת המלוכה. למעשה, הוא מונה לצייר המלכותי של צ'ארלס השני בשנת 1683. במשך השנים כצייר חצר, הוא הוסיף דיוקנאות לרפרטואר המכוון הדתי שלו. בשנים האחרונות לחייו כתב קלאודיו פחות יצירות. במקום זאת הקדיש את זמנו לפיקוח ולשיקום האוספים המלכותיים.

6. פרנסיסקו ריסי

כמו רבים מבני דורו המפורסמים, פרנסיסקו ריסי הושפע עמוקות מהאמנות הוונציאנית ובילה שנים בלימודו. הוא היה גם בין ציירי הבארוק הספרדים הראשונים שהציגו את דמותה בחוגים האמנותיים הספרדים.

פרנסיסקו היה אמן רבגוני, כך שהזמנות הגיעו מכל תחומי החיים. ציוריו מאופיינים בצבעים עשירים, קומפוזיציות יוצאות דופן ועלילות דרמטיות בהשפעת ונציה. כמובן, כמו רוב בני דורו, רוב עבודתו נעשתה למען כנסיות ורשויות דתיות.

בשנת 1656 מונה לצייר של המלך פיליפ הרביעי, שם שירת עד שנפל מעליו כאשר צ'ארלס השני כבש את כס המלוכה בגיל ארבע. זה מוזר שאחד מממשיכי דרכו כאמן תחת המלך היה אחד מתלמידיו הגדולים ביותר - קלאודיו קואלו. כמו כן ראוי לציין את העובדה שפרנסיסקו עבד עד לימי חייו האחרונים, תוך גיוס קבוצות סטודנטים.

7. חואן קארניו דה מירנדה

אחד מציירי הדיוקנים הספרדים המפורסמים של המאה ה -17, חואן קארניו דה מירנדה היה אחד מציירי החצר החשובים בהיסטוריה הספרדית. למעשה, הוא השני רק לדייגו ולסקז, שהשפעתו ניכרת היטב ביצירתו של קארניו. חואן ידוע בעיקר בזכות הדיוקנאות שלו, אך הרפרטואר שלו כיסה את רוב אזורי האמנות האופייניים לתקופת הבארוק. בשנים הראשונות לחייו התמסר לציור הדתי וקיבל עמלות רבות מכנסיות וקתדרלות.

רק לאחר שהתמנה לאמן למלך בשנת 1669 הקדיש את יצירתו לדיוקנאות. דיוקנאותיו היו לרוב חגיגיים ונוקשים, עם רקע ניטרלי. הוא לוכד את האלגנטיות האמיתית של חצר ללא שימוש בעיטורים נוצצים.

כמה מהדיוקנים המוערכים ביותר שלו כיום הם אלה של הדוכס מפסטרנס ופיטר פוטמקין. עם זאת, הוא ידוע בעיקר בסדרת הדיוקנאות של צ'ארלס השני המתארים שלבים שונים בחייו.

8. ברטולום אסטבן מורילו

בעידן האמנות האפלה בלט ברטולומה אסטבן מוריו בקרב אמנים ספרדים אחרים עם סגנון ציור בהיר וקל בהרבה. ללא ספק, ייתכן שזו אחת הסיבות העיקריות להכרה המיידית באמנותו בהשוואה לרוב בני דורו המפורסמים כמו ולזקז ואל גרקו, שלמרות הצלחתם הבלתי ניתנת להכחשה, זכו להערכתם הראויה כמעט כמאתיים שנה לאחר מכן.

מורילו ידוע בעיקר בציוריו הדתיים, שנותרו כמה מהיצירות היקרות ביותר של אמנים ספרדים, אך הוא גם צייר ציורים ריאליסטיים רבים המתארים את החיים במאה ה -17. הייתה לו היכולת לייצג את יוצא הדופן בצורה פשוטה, עדינה והרמונית. האמן הציג את ישו, הבתולה הקדושה ודמויות אחרות מהתנ ך כילדים ומתבגרים, מה שהופך אותן לחיות ומציאותיות להפליא, כמעט רוחניות ומקסימות ילדותיות. אנו יכולים להניח בבטחה כי הוא יצר ז'אנר ציור חדש לגמרי, שהיה בניגוד מוחלט ליצירות הדתיות-נושאיות של בני דורו.

9. פרנסיסקו דה זורבראן

פרנסיסקו דה זורבראן היה מסור לאמונה ולדת כל חייו, ולכן אלה היו הנושאים העיקריים של יצירתו. הוא ידוע בזכות השימוש בקיארוסקורו בציוריו, אחת הטכניקות האמנותיות הגדולות ביותר שפותחו בתקופת הרנסנס. הוא הושפע עמוקות מקראוואג'יו, שאת אמנותו למד לעומק ושטכניקותיו ומרכיביו נראים בבירור דרך הציורים השונים של צורבראן.

למרות שהוא היה הצייר המפורסם ביותר בסביליה במשך שנים רבות לאחר שעזב ולזקז למדריד, הוא קיבל כמה ועדות מלכות ואומרים שהוא בילה את שנות חייו האחרונות בעוני.

בכל הנוגע לציוריו, הם מתאפיינים בקומפוזיציות פשוטות ותיאורי מציאות, אך מדגימים את כישרונו של צורבראן כצייר פורטרטים. השימוש הבולט שלו באור שיפר את המאפיינים של הנבדקים שלו והציג את השליטה המוחלטת שלו על הבעות ופנים.

10. דייגו ולסקז

דייגו ולסקז נחשב היום לצייר הספרדי הבולט ביותר בעידן הבארוק. למרות שכבר הצליח להפליא בחייו, הוא זכה להערכה רבה מאות שנים מאוחר יותר, במאה ה -19, הודות לסגנונו האמנותי, שהקדים בבירור את זמנו. גישתו לציור הייתה אינדיבידואליסטית ובניגוד לסגנונות המתארים המסורתיים של ימינו המודרניים.

סגנונו הנטורליסטי, אשר לאחר מכן השפיע באופן ישיר על סגנונות האימפרסיוניזם והריאליזם המתעוררים, התמקד בתיאור אמין ומדויק של סצנות, דבר שהיה יוצא דופן עבור אמנים בתקופה זו ובכל תקופות קודמות באמנות.

למרות שלאסקז היה הדמות החשובה ביותר בחצרו של המלך פיליפ הרביעי וצייר לתמלוגים כל חייו, הוא התעניין מאוד בחייו של האדם הפשוט וכתב מספר רב של סצנות יומיומיות בהן מעורבים אנשים פשוטים, כמו ביצירתו המפורסמת. "מנינה". למעשה, בניגוד לרוב בני דורו, הוא התעניין בכל ז'אנרים של ציור, התייחס לכולם בשלמות, כך שאף אמן ספרדי אחר מתקופת הבארוק לא יכול היה להשוות עם ולזקז המבריק.

בהמשך לנושא האמנות, קרא את המאמר מדוע רוב הציורים מימי הביניים תינוקות נראים כל כך בוגרים ומפחידים.