מהו סודו של אחד הציורים המסתוריים ביותר של רמדיוס ורו, שקבע שיא עולמי במכירה פומבית

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

"הרמוניה" היא אחת היצירות המסתוריות והמסתוריות ביותר שיצר רמדיוס ורו. יצירת אמנות זו כל כך שנויה במחלוקת עד שמומחים רבים עדיין מנסים לחשוף את סודה. וזה לא מפתיע שהציור שהועמד למכירה פומבית נמכר תמורת יותר משישה מיליון דולר, ובכך קבע שיא עולם חדש.

רמדיוס ורו אורנגה הוא אחד הציירים הפאר-סוריאליסטים הנודעים בעולם של המאה ה -20. היא נולדה בשנת 1908 בעיירה הקטנה אנגלס שבמחוז גירונה שבספרד. אמנותה הייחודית הייתה תוצאה של חינוך ומאבק חיים, סוציאליזציה בעולם האמנות והפילוסופיה, כמו גם חלק מדמיונה המדהים.

אביה, רודריגו ורו, היה אינטלקטואל שעזר לרמדיוס לפתח את הקריירה האמנותית שלה מגיל צעיר. בגיל רך מאוד, עזר רודריגו לבתו לפתח כישורי ציור טכניים. הוא עודד את הילדה להפוך להוגה עצמאי. הוא הציג את בתו במדע ובדיוני, קנה את ספרי ההרפתקאות והמדע שלה, ועודד גם את החשיבה הפילוסופית המוקדמת של הבת, שפותחה מעבר לשנותיה.

אמה, איגנטיה אורנגה, הייתה קתולית אדוקה והיתה נחושה לשלוח את בתה לבית ספר למנזר. בגלל זה האמן העתידי פיתח גישה ביקורתית כלפי הדת והתנגד לאידיאולוגיה הדתית. אך בסופו של דבר אימץ רמה אידיאלים אוניברסאליסטיים וליברליים.

כילדה, הילדה ומשפחתה עברו לעתים קרובות ממקום למקום: מקדיס ללאראס למרוקו ומדריד. העתקות אלה הציגו אותה בתרבויות שונות והרחיבו את תפיסת עולמה, שבאה לידי ביטוי לאחר מכן ביצירתה.

בשנת 1923, כשלמדה במדריד, יצרה רמה את יצירת האמנות הראשונה שלה: היא ציירה את עצמה, כמו גם את כל משפחתה.

בשנת 1924, היא הפכה לסטודנטית באקדמיה לאמנויות יפות של סן פרננדו, וסיימה את לימודיה בתואר מורה לציור שש שנים מאוחר יותר. באקדמיה זו היא הציגה את הסוריאליזם, תנועה תרבותית ופילוסופיה שעודדה ללכוד את הפונקציונליות האמיתית של המחשבה האנושית ללא שליטה בתבונה ובמוסר. בתקופה ההיא שימשו יצירות אמנות סוריאליסטיות לביטוי התנועה הפילוסופית.

עם פרוץ מלחמת האזרחים בספרד, היא נאלצה לעזוב את המדינה ולברוח לפריז ולאחר מכן לברצלונה. בפריז היא הושפעה עוד יותר מהתנועה הסוריאליסטית.

אמנותה של רמה הושפעה גם מבעלה הראשון והשני. בעלה הראשון, ג'רארדו ליזאראגה, היה צייר בעל שם, ושני, בנימין פאר, היה משורר סוריאליסטי. בברצלונה, שם הכירה את בעלה השני, הייתה חברה בקבוצת האמנות Logicophobiste, שבזכותה הצליחה לרסן את דמיונה ולתרגם אותה לאמנות. מאוחר יותר שבה לפריז אך נאלצה לברוח לאחר שנעצרה במהלך הכיבוש הנאצי של צרפת.

היא עברה למקסיקו בשנת 1941, ושם החליטה האמנית לצאת למסע לא ידוע ויפה בדמיונה.

במקום החדש היא קיבלה השראה מיוצרים וגאונים מקומיים, כמו דייגו ריברה, כמו גם מגולים ויוצאים, למשל, ז'אן ניקולו וולטר גרון. גרון, קורבן אוסטרי של מחנות ריכוז באירופה, היווה השראה רבה לאמן המפורסם העתידי.הוא עודד אותה לעבוד על אמנותה, ובשנת 1949 התבגר סגנונו של רמדיוס. מתוך מאה וארבעים יצירות האמנות שלה, מאה ועשרה נולדו במקסיקו.

רמה לא היה רק סוריאליסט, אלא גם אנרכיסט. היא האמינה כי המדינה היא רוע מיותר המתנגד להתנהגות יחסי אנוש. ייתכן שההרהורים הפילוסופיים שלה על המדינה היו תוצאה מניסיון חייה באירופה. פילוסופיה זו באה לידי ביטוי בסגנון האמנות הבידוד שלה.

הפמיניזם היה אסכולה אחרת שהשפיעה על סגנונו האמנותי של האמן. בתקופתה כציירת סוריאליסטית, גברים סוריאליסטים לא ראו את עמיתיהם המוכשרים. זה יצר סביבה שבה נשים בודדות היו מבודדות. כישרונותיהן של נשים שאינם מובנים באים לידי ביטוי ביצירתה בדמות תמונות של נשים עצובות במקומות מבודדים וסגורים. כך הגיבה לחוסר הצדק של נשים בעולם האמנות של אותה תקופה.

סגנון האמנות של ורו היה ייחודי; אחרים תיארו אותו כמטריד. היא תפסה הפתעה באמנות שלה, כמו גם התייחסויות לא צפויות. הסגנון הסוריאליסטי הייחודי שלה הפך לסימן היכר, כי הגיבורות העיקריות ביצירותיה היו נשים של המאה ה -20. היא הציגה דמויות בודדות ומיסטיות מסתוריות המעורבות בפעילויות מדעיות. זה נבע במידה רבה מהקלילות המדעית של אביה בגיל צעיר. וארו השתמשה בדמיון ומושג הקסם באמנות שלה, כמו גם סמלים אנדרוגניים המחקים את תכונותיה הגופניות, כגון עיניים גדולות, אף אקווילי ופנים בצורת לב, נמצאים לעתים קרובות באמנות שלה ומזכירים את תווי הפנים שלה.

האמנות השתמשה גם בדמויות אוטוביוגרפיות שנדמו ככוחות לא ידועים. זו הייתה תגובה לשוליים של נשים בעולם האמנות, שכן היא חשפה את מכלול העליונות הגברי הגברי הסוריאליסטי. מה שנמצא לעתים קרובות גם ביצירתה הוא שימוש ביצורים מיתיים, אלכימיה, מערבולות ערפיליות וכלי רכב אוטופיים שיכולים לעבור דרך יבשה, אוויר ומים בעזרת מפרשים, הילוכים ושידורים המגיבים לאנרגיות גבוהות יותר. הגישה יוצאת הדופן של אמנותה משקפת פאסיביות, התבוננות, חוסר יציבות וסמליות. מי שמסתכל מספיק על עבודותיה יכול לתפוס ולהעריך את הדמיון המדהים הזה.

אבל אולי אחת היצירות הבולטות ביותר של האמן היא ציור בשם "הרמוניה". יצירה זו מראה כיצד הלא מודע הוא קריטי ליצירת אמנות כמו גם לשלמות התודעה האנושית.

הדבר הראשון שמושך את תשומת ליבו של הצופה הוא דמותו של האלכימאי-האלכימאי האנדרוגיני.

הוא מוציא אובייקטים שונים מהחזה: עלים, פרחים, קונכיות, צורות גיאומטריות שקופות ופיסות נייר עם מספרים מתמטיים בכתב יד, אותם הוא מחבר על ניקוד מוזיקלי סטריאוסקופי. ההבעה על פניו של המלחין מעידה על כך שהוא חסר חושים, כאילו חצי ישן. מצב נפשי חצי ישן זה אפשר לדמות נשית לצאת מהטפט, שללא מלחין המלחין עוזר להפיץ ולהתאים אובייקטים על הניקוד המוזיקלי.

ביצירותיה, ורו השתמשה שוב ושוב במוטיב של דמות אנושית על טבעית המגיחה מהקירות כדי להביע את ההפתעה של גילוי פתאומי או פריצת דרך לדיכוי נוכחי, למשל, בתקופת הרנסנס, ביקור בעבר, הופעת האור ו אבות (פחד).

אבל במקרה של הרמוניה, הדמות מהקיר מופיעה באוויר שקט וחינני. עוצמת את עיניה, היא ממלאת את הריקנות המודעת של המוח ומשפרת את המוזיקה, אשר עבור ורו היא סמל תכוף ליושרה.

הלא מודע מצטייר כעבודה הרכה של המוח, הפועלת בשקט עם התודעה ובכך משלימה את שלמותה.

בהרמוניה, רמה דמיינה את הרבדים הרבים של הלא -מודע ואת הצומת שלו עם התודעה.הרכב התמונה מתחיל בחזית, היכן שהמלחין יושב עם דמות בקיר, ואז בהדרגה התמונה נעה למעמקים הרחוקים, שם דמות דומה בקיר עובדת לבד. ואז המבט עובר אל מדף הספרים ברקע, המיטה, החלונות והריק האדום שבחוץ, ואז חזרה לפתח דרכו הציפור עפה החוצה, ואריחי הרצפה, דחוקים זה מזה על ידי בד וצמחים.

ראשית, דמות הרקע העולה מן הקיר פועלת על יצירתו של המלחין שנקטע לכאורה, ומייצגת שוב את תפקודו הבלתי נראה של הלא-מודע, כמו גם את אמונתו של ורו באנימיזם, המתייחסת לבני אדם מסוימים, בין אם הם בעלי חיים, צמחים. חברות רבות כבעלות מאפיינים שרציונליות מערבית או אירו-אמריקאית מסורתית מקשרת אך ורק עם בני אדם, תוך הדגשת הרוחניות של כל האובייקטים בעולם, אפילו טפטים.

ליד דמות הקיר השנייה מדף ספרים ומיטה. ניתן לראות הצבת מיטה מעל מדף ספרים כמשחק על הקשר בין מודע ללא מודע, שבו הציביליזציה והידע חייבות לתמוך בשינה, הצורה הברורה ביותר של הלא מודע.

צוהר הזכוכית הכפול, יחד עם המיטה האדומה והמעוקלת, מהווים את דימוי העיניים ושפתות הפנים, המודגשות באדום, שניתן לפרש אותן כחושניות הלא מודעת של המוח האנושי.

בצד ימין של החדר דלת מבחוץ, מלאה בחלל חום, שהערפל שלו זוחל אל תוך המשרד. הציפור, שצבעה האפור-כחול תואם את פנים המחקר, עף משם לערפל חום, המסמל את הלא-מודע. ניגודי צבעים עזים אלה בין הפנימיים לחיצוניים ניתן לקרוא כצומת של רמות תודעה שונות. טפט אפור של חקר, המייצג רמה אחת של הלא מודע, מוביל הלאה, לרמות עמוקות יותר, המיוצגות על ידי האזור החיצוני החום. רמז נוסף למשחקו של ורו ברמות תודעה וחוסר הכרה שונות מתבטא על ידי כיסא אדום הממוקם בפינה הימנית ביותר של החדר, כאשר קן ציפורים פורץ מכריתו על הגב.

שוב, יש ניגוד ברור בין אדומים לאפורים. קן ציפורים על כרית גב קרועה משרה קסם גחמני. מיקומו של קן הציפור אינו צפוי ובלתי טבעי, שכן גב הכיסא כמעט אינו המקום בו ניתן בדרך כלל לראות את הקן. אך מה יכול להיות טבעי יותר ממה שהציפור מוצאת היכן שניתן לקנן? לעתים קרובות, בעלי חיים מסדרים בנוחות את מגוריהם בחפצים שננטשו על ידי אנשים. דימוי מסוים זה מעניין במובן זה שהוא משתמש באינסטינקטים של הישרדות בעלי חיים כייצוג של המאפיינים הבלתי מוסברים והבלתי נמנעים של הלא מודע. תיאור האובייקטים המחלקים את משטחי הכסא כאתגר למושג המרחב הוא נושא שחוזר על עצמו ביצירתו של ורו, וגורם לזעזוע קל במוחו של הצופה וגורם לו להתייחס לאשליה זו כייצוג של הלא מודע, תוך הדגשתה חשיבות בגיבוש תודעה אנושית אינטגרלית.

ויזואליזציה נוספת לקיומו הבלתי מורגש של הלא מודע הן פיסות בד אפורות, המזכירות את זו שלובשת דמות קיר, הזוחלות אל תוך המשרד מתחת לאריחים, ליד כמה יריות צמחים. הדימוי של גפנים ורקמות צמחיות הפולשות בשקט לחלל התודעה יכול להיות מעצבן ומטריד, מכיוון שהוא יוצר תחושה של תודעה בלתי נראית ובלתי נשלטת התלויה על החלק המודע של המוח. תפקיד הצמח הפולש מקביל לטפט המסמל את הלא מודע.מצד אחד, הדבר אינו מורגש עבור המלחין, הממוקד לחלוטין בתודעתו ונשאר מחוץ למוקד העיקרי של התמונה כולה, ומצד שני, מפגין את קיומו המשמעותי ללא עוררין, מרחב כובש בשקט.

באופן לא מפתיע, יצירת האמנות המסתורית והמיסטית הזו באמת הוכרזה לאחרונה במכירה פומבית תמורת יותר מ -6 מיליון דולר, יותר מהעלות המקורית שלה שהוערכה בכ -3 מיליון דולר.

בשנת 1963, עולם האמנות איבד כישרון חשוב עם מותו של רמדיוס. היא מתה מהתקף לב, שרבים מייחסים למאמץ יתר. למרות מותו של אמן גדול זה, עבודותיה עדיין נהנות במקסיקו ובארצות הברית. למרות שהיא רואה באמריקה הלטינית רק מקלט זמני, כאן פרחה הקריירה שלה, וכאן היא נשמה את אחרונה. לאחר מותה, גרון, שהיה בן זוגה במקסיקו, פעל כדי לגרום לציוריה לראות את אור היום. הוא רכש כמה מיצירותיה במכירה פומבית לאחר מותה ותרם אותן למוזיאון לאמנות מודרנית במקסיקו סיטי בשנת 1999. יצירת אמנות שנותרה בסדנת רמדיוס, דומם הרנסנס, הוצגה בפני אמה.

לכן, יהיה הוגן לומר שחייו של רמדיוס היו הרפתקה, הן בנסיעות והן בדמיון, המשותפים לכל העולם באמצעות אמנות. מי שמחפש מבט מקרוב מסוגל להבין את הקווים והסמליות שלו. למרות העובדה שהיא לא כאן היום, רמדיוס ורו עדיין חי על פי האמנות שלה.

על איך וכמה הם מוכנים לשלם עבור העבודה שהם אוהבים, קראו את המאמר הבא.