תוכן עניינים:

סודות ופרשנויות נסתרות של אחד הציורים המסתוריים ביותר: "דגלו של ישו" מאת פיירו דלה פרנצ'סקה
סודות ופרשנויות נסתרות של אחד הציורים המסתוריים ביותר: "דגלו של ישו" מאת פיירו דלה פרנצ'סקה

וִידֵאוֹ: סודות ופרשנויות נסתרות של אחד הציורים המסתוריים ביותר: "דגלו של ישו" מאת פיירו דלה פרנצ'סקה

וִידֵאוֹ: סודות ופרשנויות נסתרות של אחד הציורים המסתוריים ביותר:
וִידֵאוֹ: Gondola accident: German tourist killed in Venice, Italy - YouTube 2024, מאי
Anonim
Image
Image

החזון הפנטסטי והחישוב המתמטי של "דגלו של ישו" מאת פיירו דלה פרנצ'סקה הפכו את התמונה הזו לאחת המסתוריות ביותר בתולדות הציור. ההרכב מביך משילוב של שני פרקים שלכאורה אינם תואמים - הברית החדשה והישנה. מהו סוד הדיסוננס של הבד המפורסם?

בשנות 1459-1460, פיירו דלה פרנצ'סקה הכין את "דגלו של ישו" המזעזע, שנמצא כעת בגלריה הלאומית של המרצ'ה. האמן היה מחבר חיבור על פרספקטיבה בשם "על נקודת המבט של הציור", והיה ידוע גם כמתמטיקאי וגאומטר. האמן השתמש במיומנותו בידע שלו ביריעה "הדגלו של ישו". הציור הוא יצירת מופת מתקופת הרנסנס המוקדמת. הדמויות בסצנה מאוד אקספרסיביות. הקומפוזיציה מורכבת ויוצאת דופן, והאיקונוגרפיה שלו הפכה לנושא למגוון תיאוריות.

Image
Image

גיבורים

הרכב התמונה מחולק לשני מישורים - העלילה של הברית הישנה (ישירות מלקות המשיח) והעלילה של הברית החדשה (שלושה גברים בחזית, שהם אב טיפוס של אנשים אמיתיים).

רקע כללי

באופן מוזר, הדמות הדומיננטית של התמונה היא גיבור שתלטני הנראה לצופה … מאחור. לבושו בלבן, דמותו מנוגדת בחדות לדמותו של ישו המלקה. נראה כי שאר הדמויות קפואות במקומן, כאילו הזמן עצר להן. כדי להבין את כל העוצמה האדירה של הדמות עטופה בבגדים, יש לזכור את הפחד הגדול ביותר מאירופה של ימי הביניים ורנסנס לפני כוחה של האימפריה העות'מאנית. שימו לב לטורבן שלו. תלבושת אקזוטית בוגדת בו טורקי. הדמות הזו בדם קר וחסר לב היא שנותנת לצופים רמז לחשוף את תעלומת הסיפור של הברית החדשה לאור ההומניזם של הרנסנס. האיפוק של הטורקי מאוזן ברצונו הבלתי מתפשר, הביטחון והכוח שלו על כל מה שקורה. בהסכמתו שבשתיקה מתרחשות פעולותיהם הנוראות של השומרים. בסצינה משמאל, שנדחקה בחזרה לזירה, מתואר ישו כשהוא נלקח במבטו האדיש וחסר הרחמים של פונטיוס פילטוס. לובש לבוש מזרחי (סמל של טעות מוסרית ועיוורון), פילטוס מביע רוגע מדהים.

Image
Image

מספר היסטוריונים לאמנות העלו תיאוריה מוזרה למדי כי יצירת המופת של דלה פרנצ'סקה היא אלגוריה לסבלו של קונסטנטינופול בשנת 1453. זו הייתה כיבוש עיר הבירה של האימפריה הביזנטית על ידי הטורקים העות'מאנים בהנהגתו של הסולטאן מהמד השני. מנקודת מבט זו, שני הגברים הצופים במלקות הם מוראד השני (הסולטאן האיסלאמי שניהל מלחמה ארוכת טווח בנצרות) והקיסר הביזנטי יוחנן השמיני (נגדו נלחמה מלחמה זו). לפיכך, שלושת הגברים האניגמטיים בחזית עשויים לייצג את האצילים שהיו אדישים ואיפשרו להשמדת העם הנוצרי.

מוראד השני ויוחנן השמיני
מוראד השני ויוחנן השמיני

חֲזִית

תהליך ההקצפה ברקע הוא בהחלט נושא השיחה בין שלושת הגברים בחזית הקומפוזיציה. הזיהוי המסורתי של גיבורים אלה מימין הוא שהצעיר שבמרכז הוא Oddantanio da Montefeltro, שליט אורבינו. על שתי ידיו יועצים. שלושתם נהרגו בקנוניה.לכן, ההנחה היא שלקוח הציור היה פדריגו דה מונטפלטרו, אשר כיבד את זכרו של אחיו, תוך השוואה בין חפותו לבין חפותו של ישו. לפיכך, הציור מקבל משמעות פוליטית: נוצרים במערב ובמזרח חייבים להתאחד. נגד האיום העות'מאני. זו הסיבה שהדמות משמאל מושיטה את ידו כלפי שכנו הסקפטי. היצירה, שהוזמנה על ידי הכנסייה בשנת 1460, היא מסמך היסטורי אותנטי כיום. האמן, המתאר את ישו הנגוע, מזכיר לעם האירופי את ההשפלה שהעולם המוסלמי הטיל על העם הנוצרי.

Image
Image

טכניקה והרכב הציור

השימוש הווירטואוזי בפרספקטיבה (שבו הטור הוא הציר הקונסטרוקטיבי של הקומפוזיציה), הדומיננטיות של האדריכלות הקלאסית האלגנטית, לימוד הקפדנות של הפרטים מעניקים ל"סימון המשיח "מעמד של מניפסט. השימוש בקווים (אופקי ואנכי) משמעותי במיוחד בקומפוזיציה, האלכסונים החזקים של הרצפה והתקרה יוצרים איזון חזק, דימוי סמלי של העולם. האמן העניק לדמויות נפח אמיתי בעזרת צ'יארוסקורו (מעבר מאור לצל). כמו כן ראוי לציין כי האירועים הדרמטיים מתרחשים על חצר מקורה עם אריחים משובצים בשחור לבן, כשבחוץ שלושה גברים עומדים על האריחים האדמדמים החודרים לבמה.

Image
Image

האופי המסתורי של "דגלו של ישו" של פיירו דלה פרנצ'י מוכיח שיצירות אמנות ממשיכות לייצר מחקר אמנותי והיסטורי מעניין גם לאחר מאות שנים רבות. במקרה של ציור זה, אין זה סביר שפרשנות סופית של העלילה תתקבל אי פעם מכיוון שיש מעט מדי נתונים שנשמרו. אולי תעלומה זו מסבירה באופן חלקי מדוע 600 שנים מאוחר יותר הציור ממשיך לסקרן ולמשוך את תשומת לב הצופים, כמו גם לעורר מאסטרים חדשים. בהתחשב בקומפוזיציה הגיאומטרית המיומנת, העלילה המחושבת, הקונוטציות הפוליטיות של התמונה, לימוד פרטים מדוקדק, הארכיטקטורה האקספרסיבית, הגודל הקטן (58.4 × 81.5 ס"מ), הכינוי לציור "הגדולים הקטנים ביותר ציור בעולם "ראוי בהחלט.

מוּמלָץ: