מעצב אפריקאי יוצר פסלים סוריאליסטיים שעשו קפיץ בעולם האמנות
מעצב אפריקאי יוצר פסלים סוריאליסטיים שעשו קפיץ בעולם האמנות

וִידֵאוֹ: מעצב אפריקאי יוצר פסלים סוריאליסטיים שעשו קפיץ בעולם האמנות

וִידֵאוֹ: מעצב אפריקאי יוצר פסלים סוריאליסטיים שעשו קפיץ בעולם האמנות
וִידֵאוֹ: Why BILLIONAIRES Wear The Same Clothes EVERY DAY ? (Steve Jobs - Mark Zuckerberg - Warren Buffett) - YouTube 2024, אַפּרִיל
Anonim
Image
Image

האמן הבריטי-ניגרי יוצר פסלים סוריאליסטיים באורך מלא, ומעטר אותם בבדי באטיק, שההיסטוריה שלהם חוזרת לקולוניאליזם. בדרך זו מנסה אינקה להסב את תשומת הלב הציבורית למושגי הזהות המודרניים בהם נתקל במשך רוב חייו, בניסיון להשתלב בחברה עוינת ונזהרת משחורים.

יצירות יוצאות דופן של Yinka Shonibare. / צילום: patternpeople.com
יצירות יוצאות דופן של Yinka Shonibare. / צילום: patternpeople.com

עבודתו של יין בוחנת סוגיות של גזע ומעמד באמצעות ציור, פיסול, צילום וקולנוע. הוא ידוע בפסליו של דמויות חסרות ראש בתלבושות צבעוניות, בעלות מרקם עשיר, המזכירות את העידן הקיסרי הבריטי, אם כי פארן החזותי מפנה לאט לאט לנושאים של קולוניאליזם, גלובליזם וזהות, שאליהם הוא ניגש בעדינות יוצאת דופן. חלק גדול מהעמימות ביצירתו - חגיגית וביקורתית או סאטירית - נובעת מהעובדה שבילה את שנותיו המעצבות בין לונדון ללגוס שבניגריה. האמנות המובילה לכך היא ביטוי קאוסטי למה הכוונה לחיות בעידן גלובלי נחרץ.

אישה יורה בפריחת דובדבן, 2019. / צילום: reddit.com
אישה יורה בפריחת דובדבן, 2019. / צילום: reddit.com

הוא נולד בלונדון וחי בה שלוש שנים בלבד לפני שהוריו חזרו לניגריה, ואז חי בניגריה עד שהיה בן שבע עשרה. בניגריה, האמן לעתיד חווה השפעה קולוניאלית רבה - למשל, הוא למד בבית ספר קתולי ולמד אצל נזירות איריות, למד חרוזי ילדים באנגלית וכן הלאה.

תכונות המשחק: להילחם על אפריקה. / צילום: npr.org
תכונות המשחק: להילחם על אפריקה. / צילום: npr.org

לאחר מכן, הייתה לו שאלה חריפה על מאזן הכוחות בין העולם השלישי לראשון, והיה גם רצון לצאת לחו ל ולראות איך המטרופולין נראה. מה הוא בעצם עשה בצער, לאחר שקיבל חינוך מערבי, שהפך לדבר יקר ערך עבורו.

ספינתו של נלסון בבקבוק, 2010. / צילום: univ-orleans.fr
ספינתו של נלסון בבקבוק, 2010. / צילום: univ-orleans.fr

כאשר הגיע לבריטניה כדי ללמוד באוניברסיטה, התמודד יינקה עם גזענות שמעולם לא ידע שקיימת. לכן הוא החליט למצוא את זהותו שלו ביחסי הכוח וחוסר השוויון בין המעמדות, שעליהם היה עליו להתנגד במשך יותר משנה.

משמאל: ילד פרפר (ילד), 2015. / מימין: כוכבי לכת בראש, מוזיקה, 2019. / צילום: usaartnews.com
משמאל: ילד פרפר (ילד), 2015. / מימין: כוכבי לכת בראש, מוזיקה, 2019. / צילום: usaartnews.com

כשהיה בבית הספר לאמנות הוא עשה עבודה על ברית המועצות והתנועה הפוליטית שהוא חווה באותה תקופה, וזה היה פרסטרויקה, ואחד ממוריו בגולדסמיתס אמר לו: ואז יינקה חשב על זה ברצינות. כל יצירתו התפתחה מתוך הצגת שאלה זו והשאלה כיצד אנשים תופסים את העולם סביבם ואת האדם שבו באמצעות סטריאוטיפים שונים.

רוח פיסול, 2018. / צילום: מגזין אפולו
רוח פיסול, 2018. / צילום: מגזין אפולו

לאחר מכן גילה בדי בטיק בשוק בריקסטון ולמד שיש להם מקור מעניין מאוד: למרות שהם נחשבים בדים אפריקאים באפריקה, הם למעשה בדים אינדונזים שיוצרו במקור על ידי ההולנדים לשוק האינדונזי, אך מאז בדים תעשייתיים. הם לא היו פופולריים באינדונזיה, הם הוכנסו לשוק במערב אפריקה, ועם הזמן הפכו למכשיר העיקרי ביצירתו של יינקי, כמו גלובוסים, טלסקופים וטלסקופים.

מר וגברת אנדרוז ללא ראשים, 1998. / צילום: yandex.ua
מר וגברת אנדרוז ללא ראשים, 1998. / צילום: yandex.ua

הוא מטיל ספק במשמעות ההגדרות התרבותיות והלאומיות. בד החתימה שלו הוא בד באטיק אפריקאי בצבע בוהק שהוא קונה בלונדון. סוג בד זה נוצר בהשראת עיצוב אינדונזי, המיוצר על ידי ההולנדים, ובסופו של דבר נמכר למושבות במערב אפריקה. בשנות ה -60, חומר זה הפך לסימן חדש של זהות ועצמאות אפריקאים.

כוכבי לכת בראש (חצוצרה), 2018. / צילום: k.sina.cn
כוכבי לכת בראש (חצוצרה), 2018. / צילום: k.sina.cn

הוא היה מועמד לפרס טרנר בשנת 2004, וגם הוענק לו מסדר האימפריה הבריטית, או MBE, תואר שהוסיף לשמו המקצועי. ב -2002 יצר יינקה את "שיגרה ושיחה פלילית" - אחת מיצירותיו הבולטות והמוכרות ביותר בעולם, שהביאה אותו לשלב הבינלאומי.

איש העוגה הרביעי, 2015. / צילום: k.sina.cn
איש העוגה הרביעי, 2015. / צילום: k.sina.cn

האיש הציג בביאנלה בוונציה ובמוזיאונים מובילים בעולם. בספטמבר 2008 החל את לימודיו הגדולים באוניברסיטת MCA בסידני, ולאחר מכן ביקר במוזיאון ברוקלין בניו יורק ובמוזיאון לאמנות אפריקאית במוסד סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה, וגם נבחר לאקדמאי מלכותי על ידי המלוכה האקדמיה של לונדון בשנת 2013.

האסטרונום הקטן הנועז, 2013. / צילום: pinterest.com
האסטרונום הקטן הנועז, 2013. / צילום: pinterest.com

ויצירתו שכותרתה "ספינתו של נלסון בבקבוק" הוצגה בכיכר טרפלגר בלונדון בין 2010 ל -2012. זו הייתה ההזמנה הראשונה של אמן בריטי שחור והייתה חלק ממסע גיוס תרומות לאומי שארגן הקרן לאמנות והמוזיאון הימי הלאומי, שרכשו כעת בהצלחה את הפסל לתצוגה קבועה בכניסה החדשה של המוזיאון בגריניץ 'פארק, לונדון.

הידע של איזון הנערות, 2015. / צילום: facebook.com
הידע של איזון הנערות, 2015. / צילום: facebook.com

בשנת 2012, בית האופרה המלכותי, לונדון הזמין את גלריה הד בלרינה (2012) להראות על חזית בית האופרה המלכותי המשקיף לרחוב ראסל בקובנט גארדן. בלרינה בגודל טבעי, עטופה בכדור שלג ענק, מסתובבת לאט, כאילו לכודה באמצע ריקוד.

אסטרונאוט פליטים, 2015. / צילום: in.pinterest.com
אסטרונאוט פליטים, 2015. / צילום: in.pinterest.com

עבודותיו כה יוצאות דופן וייחודיות עד שהן ראויות לתשומת לב ופרשנות מיוחדות, וגורמות לאמירות ומחשבות רבות על כל אחת מהן. האמן הוענק CBE בשנת 2019 ויצירות המופת שלו נמצאות באוספים בינלאומיים בעלי שם, כולל אוסף טייט בלונדון, מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, המוזיאון הלאומי לאמנות אפריקאית במכון סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה; המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, הגלריה הלאומית של קנדה באוטווה, מוזיאון המודרנה בשטוקהולם, הגלריה הלאומית לאמנות מודרנית ברומא וקרן ואנדנברוק בהולנד.

העולם מלא באנשים מוכשרים להפליא, שעבודתם נותרה מוקד תשומת הלב במשך שנים רבות, נדונה מדי יום על ידי מבקרים וחובבי אמנות. עבודתו של רמדיוס ורו לא הייתה יוצאת דופן. היא, שהפכה לאחד הציורים היקרים ביותר בעולם בשנים האחרונות.

מוּמלָץ: