איך הציורים מרובי השכבות של האמן האוונגרד המודרני במוסקבה כובשים את הקהל

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

עבור רבים, הדוגמה לאמנות יפה היא מופשטות ואוונגרד, הם לגמרי לא מעוניינים באמנים המעתיקים את המציאות. וזה לא מפתיע, מכיוון שכוחה של תפיסת המציאות האינדיבידואלית, למגמות אלה בציור יש ביקוש רב בעולם המודרני. והיום, לאוהבי האוונגרד, הגלריה הווירטואלית שלנו מציגה עבודות של אמן מוסקבה המפורסם בעולם- סרגיי צ'סנוקוב-ליידז'נסקי, שהתפרסם בזכות כתב ידו של סופרו יוצא הדופן ושיטות היצירה יוצאות הדופן.

כמה מילים על האוונגרד

לעיון, ברצוני לציין כי האוונגרד, כטרנד חדשני, החל להתבטא בכל תחומי החיים והיצירתיות בתחילת המאה שעברה, או ליתר דיוק, אי שם בשנות ה -1910. הוא קיבל את ההתפתחות החיה והרב -גונית ביותר שלו באמנויות היפות של אירופה. ומעט אחר כך הגיע לרוסיה, ויצר גלקסיה שלמה של אמנים כמו מאלביץ ', שאגאל, קנדינסקי, גונצ'רובה וכו'. הזמן המהפכני היה נקודת מפנה בהיסטוריה של רוסיה, לא רק במונחים חברתיים. הוא רעם גם ברחובות וגם בסדנאות של אמנים במלוא מובן המילה.

יש לציין כי ההשפעה על האוונגרד הרוסי של מגמות הציור המערבי - אימפרסיוניזם, פוסט -אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם וסימבוליזם - היא ברורה מאליה. לכן, תנועת האוונגרד בציור הרוסי לא יצרה סגנון אחד. זוהי מערכת שלמה של סגנונות, מושגים, תיאוריות, שפות ובתי ספר שחודרים זה לזה.

תמהיל זה ממש בא לידי ביטוי בצורה ברורה ביצירתו הרב-גונית של סרגיי צ'סנוקוב-ליידז'נסקי, המתנסה במיומנות בצבע, צורה, מבנה, קצב ומרחב. הוא נציג בולט של האוונגרד המודרני, שיצירותיו מבוססות על קשר ברור הן עם האוונגרד הרוסי והן בעולם האוונגרדי של שנות ה-20-30 של המאה הקודמת. בנוסף, במידה מסוימת, עבודת האמן מהדהדת בעדינות את עבודתם של כמה מאסטרים אחרים בציור ועיצוב עכשווי.

על האמן

סרגיי צ'סנוקוב-ליידז'נסקי (נולד ב -1954) הוא צאצא למשפחת האצולה העתיקה ליידיז'נסקי, מאיירת, גרפית וציירת מודרנית די ידועה. בתקופה מסוימת סיים את לימודיו במחלקה לאמנות של המכון הטכנולוגי במוסקבה, ומאז במשך כשלושים שנה הוא מלמד סטודנטים לצייר בין כתליו.

סרגיי גנאדיביץ ', עוד כשהיה סטודנט בעצמו, נסחף ברצינות מהמחשה גרפית ויצירת ציורים בסגנון הפשטנות אוונגרדית ופיגורטיבית. ושנים לאחר מכן, השיג המאסטר ייחודיות בדרכו, ועכשיו יש לנו הזדמנות להרהר ביצירות האמן בסגנון תאגידי מיוחד וגישה מיוחדת מיוחדת לציור האוונגרד.

על טכניקה אמנותית

סרגיי צ'סנוקוב-ליידז'נסקי הוא אמן בעל כישרון רב-גוני למדי. טכניקת הציור שלו בולטת במגוון הטכניקות האמנותיות, אלא גם באמצעי הביצוע. הוא מצייר באופן מסורתי - הן בשמן והן באקריליק על בד.אך במקרים מיוחדים הוא משתמש גם בטכניקה מקורית שהומצאה על ידו: "קרטון - הבלטה - שמן". הייחודיות של טכניקה יצירתית זו נעוצה בעובדה שהאמן ממלא בצבע את החריצים והשריטות הנלחצות בתוך הקרטון או רישומים שנלחצים על ידי המחבר מראש, ואז העודפים של שכבת הצבע נגרדים בעזרת סכין פלטה.. לפיכך, צבע שמן המורח בשכבה דקה על קרטון רוכש שקיפות ועומק בצבעי מים.

טכניקה זו בלתי צפויה מאוד, מכיוון שאי אפשר לחזות מראש כיצד יתנהגו הבסיס והרכב הצבע המיושם. אני גם רוצה לציין שטכניקה זו דורשת יד איתנה, עין מדויקת, אינטואיציה יצירתית ללא דופי ודמיון פנומנלי מהמאסטר.

זה גם סקרן שהמאסטר כותב כמעט את כל יצירותיו ללא סקיצות או סקיצות הכנה. וזה ללא ספק סימן לבגרות יצירתית, היכולת ליצור באופן אינטואיטיבי, לחשוב באופן פיגורטיבי תוך כדי עבודה. הוא מעלה את רעיונותיו כמעט מיד למישור התמונות, ורק מאוחר יותר משנה אותם בתהליך החיפושים היצירתיים. במהלך מחשבתו, המאסטר מוסיף עוד ועוד פרטים חדשים ליצירה, מבריק את המבנה הקומפוזיציוני וציור עם רקע רגשי חיובי. טכניקה טכנית כה יוצאת דופן מאפשרת לו לבנות את הציורים שלו כמו מבנים אדריכליים, ש"גדלים "במהלך הבנייה עם אלמנטים שונים. דרך זו יוצרת את השכבות המפורסמות של צ'סנוקוב-ליידז'נסקי.

תמונות חד משמעיות

טוען המאסטר, אוסף חוסר הגיון, תאונות, טחינה, התאמת אחד אליו אלמנטים שונים. מכיוון שבכל אחת מיצירותיו המאסטר משיג קומפוזיציה אורגנית במיוחד, מערכת היחסים של התמונה, צבע ומרקם ללא דופי.

כמעט כל דימוי שהאמן משתמש ביצירתו הוא דו -משמעי, שכן יש לו צד הפוך, צד תפר ומהות פנימית. והמאסטר משיג אפקט כזה על ידי שכבות ושילוב בעבודה אחת אירועי זמנים שונים, תמונות של סולמות שונים, אלמנטים של מרקמים שונים, שילובי צבעים מנוגדים.

הגורם המרכזי להבנת עבודותיו של סרגיי צ'סנוקוב-ליידז'נסקי הוא הזמן, שפשוט חופף זה לזה, ובכך יוצר מרחב זמני ויזואלי. לכן, המשקף פרקי זמן שונים ביצירותיו - מההווה לדמיוני, ומתוך הזמן המתפרש על כל תולדות האמנות, נראה כי האמן יוצר יקום המורכב משכבות רבות של מציאות.

אגב, כל מאסטר הולך בדרכו אל החלוץ, אך לא כולם עולים לראש התהילה. לאורך הקריירה היצירתית שלו, האמן השתתף קבוע בכל מיני תערוכות רוסיות ובינלאומיות, בהן יצירותיו הייחודיות תמיד משכו עניין רב הן מהצופים והן מהמבקרים.

מקובל כי ציורו של אמן מוסקבה הוא הדוגמה הטובה ביותר לאוונגרד הרוסי המודרני, הוא מבוקש בשוק האמנות ומשמש קישוט של אוספים פרטיים וגלריות מדינה במדינות רבות באירופה. ציוריו הם רכושו של גלריית טרטיאקוב, וכמה מוזיאונים בגרמניה ובאיטליה. כמובן שרוב יצירותיו של האמן נמכרו לאוספים פרטיים במדינות אלה, כמו גם בצ'כיה, אוסטריה, צרפת, הונגריה וארה ב.

בהמשך הנושא, סיפור על עבודתם של אמני אוונגרד מודרניים - פינות חדות של הניאו-מודרניזם המודרני בציוריו של האמן האוקראיני-אמריקאי אנדריי פרוציוק.