כיצד נוצרו הציורים המפורסמים בעולם: סיפורים מסקרנים של ציורי אמנים גדולים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

גריגורי לנדאו, עיתונאי ופילוסוף, אמר פעם: "אמנות היא דיאלוג שבו בן השיח שותק". ציור הוא אומנות עדינה, אלגורית, רגשית, המעניקה חופש פרשנות. זהו עולם שלם של סודות לא פתורים ותעלומות לא פתורות. בואו ננסה לפתוח את מעטה הסודיות על ההיסטוריה של יצירת הציורים המפורסמים ביותר של אמנים גדולים.

#1. ג'ורג 'הקדוש והדרקון, פאולו אוצ'לו, 1470

למעשה, לאמן יש שתי גרסאות של הציור הזה. בגרסה זו, ג'ורג 'מנצח את הדרקון, שהגברת היפה מחזיקה ברצועה. לציור יש משמעות דתית עמוקה. על פי האגדה, דרקון התיישב באגם של עיר בלוב. הקיסר הפגאני הורה להקריב לו נערות יפות. כאשר לא נותרו נשים צעירות בעיר, הקיסר שלח את בתו שלו אל הדרקון. הלוחם האמיץ ג'ורג 'ניגש להציל אותה והביס את הדרקון. הנסיכה כאן מסמלת את הכנסייה הנוצרית הנרדפת, הדרקון - פגאניזם וג'ורג ' - האמונה הנוצרית. יש גרסאות שג'ורג ', שהוכר מאוחר יותר כקדוש, רומס לא רק את הפגאניזם, אלא את השטן עצמו, "הנחש הקדום".

# 2. חיימה לה קולר, שרי סמבה, 2003

"J'aime la couleur" הוא דיוקן עצמי של האמן. כך הוא חושף את משמעות יצירתו: "הצבע נמצא בכל מקום. אני מאמין שצבע הוא חיים. הראש שלנו חייב להסתובב בספירלה כדי להבין שכל מה שמקיף אותנו הוא לא יותר מצבעים. הצבע הוא היקום, היקום הוא החיים, הציור הוא החיים ".

# 3. באת ', ז'אן-לאון ג'רום, 1885

מומחים סבורים כי תמונה זו ושורה של דומים ביצירתו של ג'רום מסמלים סנוביות "לבנה". ניתן לראות זאת מהדינמיקה של הדמויות המתוארות על הבד. האישה הלבנה היא הנושא הדומיננטי, ואילו השחורה כנועה.

#4. גן התענוגות הארציים, הירונימוס בוש, 1490-1510

הירונימוס בוש הוא אחד האמנים המסתוריים ביותר בעולם. הסמליות של ציוריו כל כך מבולבלת עד שפשוט אי אפשר למצוא הסבר אחד למספר העצום של הסמלים המתוארים עליהם. יצירה מסוימת זו קיבלה את שמה ממבקרי האמנות שלמדו אותה. השם המקורי לא היה ידוע. היסטוריונים מאמינים כי הלוח השמאלי של הטריפטיך הוא גן עדן, המרכזי הוא חיי אדם חוטאים מודרניים, והפאנל הימני מתאר את הגיהנום. אבל התמונה מעלה הרבה יותר שאלות ממה שהיא עונה.

#5. שארפי, קאראוואג'ו, 1594

עבודה זו כלל אינה קריקטורה של סגן ההימורים המלוכלכים. זהו נרטיב רגוע שאליו קראוואג'יו היה מודע היטב. אחרי הכל, האמן עצמו ניהל את חייו קלות דעת ואפילו באלימות. העלילה מסתכמת בתיאור דרמה המתגלגלת - דרמה של הטעיה ותמימות אבודה. הנוער הנאיבי נלקח למחזור על ידי מחדדים מנוסים. הבכור מציץ בקלפיו ונותן סימנים לרמאי אחר.

# 6. ווטסון והכריש, ג'ון סינגלטון קופלי, 1778

התמונה מציגה מקרה מהחיים האמיתיים. בשנת 1749, בהוואנה, ברוק ווטסון, נער בקתה בן 14, החליט לטבול. כריש תקף אותו. קפטן הספינה בה שירת הילד, מנסה להציל אותו על ידי הריגת הכריש עם כף. הקפטן הצליח רק בניסיון השלישי. ווטסון, בקרב הבלתי שוויוני הזה, איבד את רגלו. כל חייו אז הלך עם רגל עץ. זה לא מנע ממנו להפוך לראש עיריית לונדון. במקביל, הוא פגש את האמן וסיפר לו את הסיפור הזה.שזו הייתה ההשראה של ג'ון קופלי.

# 7. חיבור VIII מאת ואסילי קנדינסקי, 1923

מילדות, קנדינסקי הוקסם מצבע. האמן האמין שיש לו תכונות טרנסצנדנטיות. קנדינסקי כתב את חיבוריו כמלחין סימפוניה. כל קומפוזיציה שיקפה את חזון האמן בפרק הזמן שלו. קנדינסקי השתמש ביצירותיו בצורות גיאומטריות, מכיוון שהאמין בתכונות המיסטיות שלהן. צבעי הדמויות שיקפו רגשות.

#שמונה. שבתאי זולל בן, פרנסיסקו גויה, 1823

בגיל מבוגר, גויה נהיה חירש, ובריאותו באופן כללי, פיזית ופסיכולוגית, התדרדרה. עם זאת, היסטוריונים משייכים את כתיבתו סדרה של 14, כפי שהם כונו "תמונות קודרות". אותו צייר בפנים על קירות ביתו. "שבתאי טורף בן" הוא אחד מהם. זהו מיתוס יווני עתיק ידוע אודות הטיטאן קרונוס (לימים כינו אותו הרומאים שבתאי). לקרונוס נאמר כי הוא יפיל את בנו. ושבתאי אכל את כל ילדיו שזה עתה נולדו. בגויה מתאר שבתאי זקן נורא וחצי מטורף שאוכל לא תינוק, אלא ילד בוגר. ישנם פירושים רבים למשמעותו של בד זה. אבל הדבר החשוב ביותר הוא שהאמן לא כתב את זה לציבור. אולי בדרך זו ניסה גויה לגרש את השדים שלו.

#תֵשַׁע. הצבי בשארקי, ג'ורג 'וסלי בלו, 1909

האמן תיאר סצינה נפוצה מחיי היום יום בניו יורק בתחילת המאה ה -20. מועדון קרב פרטי כגון היה ממוקם בדרך כלל בשכונות עניות. זרים שלא היו חברים במועדון כונו שם "צבי". הם קיבלו חברות זמנית כדי להילחם. בלו צייר את התמונה באופן שכאשר אתה מסתכל עליה אתה מתרשם שאתה בין צופי הקרב.

#עשר. חבר במצוקה, קסיוס מרסלוס קולידג ', 1903

"חבר בצורך" הוא הסרט הפופולרי ביותר בסדרת כלבי הפוקר של כלבים מאת קסיוס מרסלוס קולידג '. סדרה זו הוזמנה על ידי Coolidge על ידי בראון וביגלו לפרסם סיגרים. למרות שציוריו של קולידג 'מעולם לא נחשבו לאמנות אמיתית על ידי המבקרים, הם הפכו מאז לאיקוניים.

#אחת עשרה. אוכלי תפוחי האדמה, וינסנט ואן גוך, 1885

ואן גוך רצה להציג את האיכרים כפי שהם באמת. הוא רצה להציג אורח חיים אחר לגמרי, שונה מהמעמדות הגבוהים. מאוחר יותר כתב לאחותו וקבע כי אוכלי תפוחי האדמה הוא הציור המוצלח ביותר שלו.

#12. רפסודה של מדוזה, תיאודור גריקולט, 1819

הציור "רפסודה של מדוזה" ("לה ראדו דה לה מדוז") מתאר את התוצאות של קריסת הפריגטה הימית הצרפתית "מדוזה". חלק מהאנשים נכנסו לסירות, עבור 147 האנשים הנותרים נבנתה רפסודה בחיפזון. הסירות גררו את הרפסודה. אבל, הקברניט, שהבחין כי הרפסודה כבדה מדי, הורה לנתק את החבלים. כמעט מאה וחצי אנשים נותרו להסתדר בלי אוכל ומים. במשך 13 ימי מסעם על רפסודה, עם תקווה רוחנית לישועה, שרדו מתוך 147 אנשים 15. כועסים מרעב וצמא אנשים אכלו אחד את השני ושתו דם. צרפת רצתה להשתיק את הסיפור המבייש הזה, אבל הוא היה בוטה מדי וזה לא הצליח.

#13. סוחרי דוברות בוולגה, איליה רפין, 1873

יצירה זו היא המפורסמת ביותר של איליה רפין. התמונה הפכה לפולחן. העבודה שהאמן ביצע הייתה רצינית. רפין פגש באופן אישי את כל סוחרי הדוברות המתוארים בציור. האמן כתב מאות סקיצות ובילה 5 שנים על יצירה זו. הן ההיסטוריונים והן בני זמנם רואים בציור גינוי ישיר לעבודה המאומצת של המעמדות המדוכאים. למרות שרפין תמיד הכחיש דעה זו.

#ארבעה עשר. סוזנה והזקנים, ארטמיסיה ג'נטילסקי, 1610

סוזנה והזקנים הוא סיפור מקראי מהברית הישנה. בתקופת שלטונו של הקיסר נבוכדנאצר, העם היהודי נפל לעבדות של הבבלים. ביניהם היו סוזנה עם בעלה יואכים. לאישה היה יופי לא ארצי ושני זקנים רצו אותה. הם איימו עליה שאם סוזנה לא תהיה אדיבה אליהם, הם יגידו לאנשים שהיא נואפת.האישה סירבה, והזקנים נענו לאיומיהם. היא נידונה למוות על פי ההלכה היהודית. אבל אז התערב הנביא הצעיר דניאל. הוא העלה את הרעיון לחקור את הגברים, קודם כל בנפרד, ולאחר מכן ביחד. גרסאותיהם לא חופפות, ההכפשה נחשפה. סוזנה זוכה, והזקנים הוצאו להורג. זה מאוד מדהים שהאמן היה רק בן 17 כשציירה את התמונה הזו. עבור ארטמיסיה עצמה, היא הפכה לנבואה, שכן מאוחר יותר קרה לה סיפור דומה.

#15. מרפאת גרוס, תומאס אקינס, 1875

העלילה של התמונה הזו מבוססת על מבצע שהעיד אקינס. הוא בוצע על ידי אחד המנתחים הטובים ביותר באמריקה, ד ר סמואל גרוס. הניתוח בוצע בכיתה מול התלמידים לצורך הוראה. הרופא הראה כיצד לטפל בזיהום בניתוח שמרני, במקום קטיעה של כל הגפה (שהייתה תקנית באותה תקופה). הבד מתאר את המציאות ללא קישוט: הן המקצועיות הרוגעת של גרוס, והן סבל האישה בפינה השמאלית התחתונה. חוקרים מאמינים כי אמו של המטופל. מבקרים וצופים דירגו את היצירה, למורת רוחו של אייקינס, שלילית ביותר. אנשים שחשבו בשלווה על עלילות הקרבות עקובות מדם לא היו מוכנים להרהר בריאליזם של ניתוח רפואי.

#16. המשוטט מעל ים הערפל, קספר דוד פרידריך, 1818

"שוטט מעל ים הערפל" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") הוא בד שבו האמן נשאר נאמן לסגנונו הרומנטי. בתמונה, פרידריך תיאר את עצמו, עומד לבדו עם גבו אל הצופה על סלע תלול כהה. "המשוטט מעל ים הערפל" הוא מטאפורה. הוא מדבר על השתקפות עצמית, על עתיד לא ידוע. פרידריך אמר על יצירה זו בצורה כזאת: "אמן חייב לצייר לא רק את מה שלפניו, אלא גם את מה שהוא רואה בתוך עצמו". # 17. הקוצרים, ז'אן פרנסואה דוחה, 1857

בציור Des glaneuses מתוארות שלוש נשים איכרות שאוספות את הכדורים שנותרו לאחר קציר שדה. העבודה הקשה והענווה של האיכרים עוררה אהדה מצד האמן. הרגשות האלה התבטאו בתמונה. אבל בחברה, העבודה גררה ביקורת שלילית מצד המעמדות הגבוהים. צרפת חוותה לאחרונה מהפכה והאצולה מצאה בתמונה זו תזכורת לא נעימה לכך שהחברה הצרפתית בנויה מעמל של המעמדות הנמוכים. ומכיוון שבאותה תקופה מעמד הפועלים עלה על מספר המעמד הגבוה, הם חששו שהתמונה, איכשהו, עלולה לדחוף את המעמד הנמוך להתקומם.

#שמונה עשרה. הצעקה, אדוארד מונק, 1893

הצעקה היא אחת מיצירות המופת המסתוריות ביותר של הציור העולמי. מונק סיפר כי יצא פעם לטייל עם השקיעה. אור השמש השוקעת צבע את העננים באדום דם. ומינץ 'שמע לפתע, חש, כהגדרתו, "את זעקת הטבע האינסופית". הסבר נוסף יכול להיות תוצאה של מצבו הרגשי של מאנץ ', שכן אחותו נשלחה לאחרונה לבית חולים מטורף. הציור הזה נחטף פעמים רבות. העלילה יכולה להיחשב כנבואה: בסוף המאה ה -19 תיאר מונק את קטסטרופה של המאה ה -20.

#19. הגל הגדול מול קנאגאווה, קצושיקה הוקוסאי, 1829 - 1833

הרכב מורכב משלושה אלמנטים עיקריים: ים סוער, שלוש סירות והר. ההר המושלג הוא הר פוג'י, שהיפנים רואים בו קדוש. זהו סמל של זהות לאומית ויופי. משחקים כאלה עם שטח וצבעים בהירים, יוצאי דופן לציור אסייתי. התמונה מסמלת את הפחד של האדם מרכיב בלתי נדיר וכניעה אליו.

#עשרים. הלילה הכוכב, וינסנט ואן גוך, 1889

"לילה כוכבים" היא יצירת מופת שלאחר שראית אותה פעם אחת, לעולם לא תשכח אותה שוב. האמן צייר אותו כשהיה בבית חולים לחולי נפש. נחלי המערבולת האלה, כוכבים ענקיים … יש הסבורים שוואן גוך הציג נוף מהחלון. אבל לחולים אסור היה לצאת לרחוב, אפילו נאסר עליהם לעבוד במחלקה. אחיו של וינסנט ביקש מהנהלת בית החולים לתת לו חדר כדי שיוכל לכתוב.חוקרים סבורים כי ואן גוך תיאר בציורו תופעה כמו טורבולנציה - מערבולת זורמת ממים ואוויר. לא ניתן לראות זאת, אך התפיסה המוגברת של האמן עזרה לו לראות מה מוסתר מעיניהם של בני תמותה רגילים. 10 יצירות מופת חסרות וחדשות של מאסטרים גדולים. מבוסס על חומרים