10 סרטים המוכרים כעיבוד הקולנוע הטוב ביותר לקלאסיקות הרוסיות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

למרות העובדה שההתאמה של הקלאסיקה היא תמיד רעיון מסוכן למדי, הבמאים מקבלים לעתים קרובות את התגלמותו של רעיון שאפתני. חלק מיצירות אלה, למעשה, מתבררות כפרשנות ראויה לקלאסיקה, דרך להציץ במבט חדש על עלילה שנחקרה זמן רב וגיבורים מוכרים. הביצועים של האמנים והתמונות שהם מגלמים על מסך הטלוויזיה גורמים תמיד לדיונים סוערים, כך שאתה יכול להיות בטוח שהעיבוד לקלאסיקה לא ייעלם מעיניך, אך הקהל רחוק מלהיות לשים לב להכל. אספנו את היצירות הראויות ביותר.

דון השקט (הבמאי סרגיי אורסוליאק)

אין להשוות את העיבוד המודרני לזה הסובייטי, אלה פרשנויות שונות לחלוטין של הרומן. אולי היתרון העיקרי בעיבוד הקולנוע המודרני הוא הפגנת חיי היום יום, אירועים, אנשים ללא קישוט, קרוב ככל האפשר למציאות.

אין שמות משחק גדולים בסרט הזה, וזה לטובה. הכל נעשה כך ששחקנים בעלי מראה בהיר מדי או כריזמה לא ימשכו את תשומת הלב לעצמם, ומשאירים את העיקר במרכז - העלילה עצמה, מהלך החיים ואירועים היסטוריים. זהו אולי גם אחד ההבדלים הבסיסיים מה"דון השקט "הישן, שהיו לו הרבה שמות בהירים. כן, לא כל הציבור העריך את הגישה הזו, חלק ממשחק השחקנים והשחקנים עצמם נראו כפריים, אבל הפשטות והכנות הזו הם שמסתירים את כוח האנשים, אופיו ונפשו.

צופה קשוב יבחין כיצד הזמן המלוכלך ביותר בהיסטוריה של המדינה עומד בניגוד לעם כנה וטהור, שלמרות כל הקשיים שומר על מקוריותו וכנות רגשותיו. כל זה נחשף בסרט, ללא יומרנות מופרכת וערכים כוזבים ורגשות סטנסיל.

מלחמה ושלום (במאי: טום הארפר)

כל ניסיון להתאים את יצירתו המונומנטלית של ליאו טולסטוי על המסכים מוביל לכך שפרטים רבים מתגעגעים, ובינתיים הופכים להיות חשובים. זהו הניסיון השני של חיל האוויר לצלם את טולסטוי, אם הסדרה הראשונה (20 פרקים) שוחררה בשנת 1972, אז העיבוד הקולנועי השני מורכב מ -6 פרקים. זוהי הסדרה היקרה ביותר של החברה, שכן צילומי הפרק הראשון בלבד עלו 2 מיליון ליש ט. זה לא מפתיע, אחרי הכל, זה לב ניקולאביץ ', שפירושו תחפושות יקרות, קליעה בסנט פטרסבורג, קבוצה ענקית.

באופן כללי, הביקורות על התמונה חיוביות, אם כי בין החסרונות מכונים לעתים קרובות הופעה אנגלית מדי של השחקנים, החריגה מקווי העלילה (כן, הצופה לא יכול לסלוח לשכתובו של טולסטוי). בנוסף, העמקה של כמה קווי עלילה הובילה לכך שאנטולי והלן קוראגין מוצאים את עצמם באותה מיטה בחיבוק בלתי קשור לחלוטין. למרות העובדה שפרט זה כנראה היה נחוץ על ידי הבמאי על מנת להציג את אופייה המוסרי של המשפחה כולה, ללא ספק קיימת בסרט עלייה מכוונת במידת החושניות.

עבור רוב חובבי הספרות, העיבוד הקולנועי יהפוך ליצירה עצמאית המבוססת על הרומן הרוסי האגדי. אבל הבריטים הסירו באופן חד משמעי מהסיפור את כל מה שמדבר על מקוריות רוסית ופסיכולוגיה עמוקה.למרות שזה נכון למה להיכנס למשהו שאפשר להבין אותו רק לאדם רוסי?

אנה קרנינה (במאי: קרן שחנאזרוב)

מצד אחד, הסרט, המורכב משמונה פרקים, צולם על פי סטנדרטים רוסיים באופן מסורתי. חיים מדודים, עם גיבורים פגיעים, נוגים ומתחשבים. עם זאת, עבודתו של במאי זה שונה מקודמיו לעומק וחשיפה שונה של הנושא.

מהדקות הראשונות של הסרט אתה מבין שהכל כאן מחלחל לכאב ולייסורים של הדמות הראשית, למרות שהתנהגותה אינה מסגירה זאת ישירות. התמונה עצמה קודרת, כאילו חשוכה, האווירה של המקום מפחידה במקצת. אלה דירות ובתים עם חדרים ענקיים, שבהם דלתות עם פתחים המובילים לאיזה גובה רחוק מובילות, הרהיטים נראים מתנשאים, מכות קרות מכל עבר. יחד עם זאת, משחק השחקנים כה חושני וכנה עד שנראה שהם נעולים בפמליה המפחידה הזו. אפקט זה מועצם על ידי המוסיקה המשמשת בסרט.

בנוסף, האירועים המתרחשים על המסך מתרחשים שלושים שנה לאחר מותה של אנה קרנינה - בזמן המלחמה הרוסית -יפנית בבית חולים צבאי, רק מעצימים את תחושת הכאב והפחד המתמידים.

אין טעם לצפות בסרט לשם קבלת העלילה, אין כאן עלילה מובנית בבירור, הדגש העיקרי מושם על רגשותיהם ורגשותיהם של הדמויות הראשיות, על מסקנותיהם ומסקנותיהם. הם, כמו בכל הקלאסיקות הרוסיות, סותרות מאוד, עמוקות ולעתים קרובות לא מובנות להדיוט, ואינן מתאימות להיגיון סטנדרטי.

שדים (הבמאי ולדימיר חוטיננקו)

העיבוד הקולנועי של הרומן של דוסטוייבסקי משוחזר בצורה מדויקת מאוד, אם לשפוט לפי הכותרת. כל מה שקורה מזכיר איזשהו טירוף, תמונות ונסיבות משתנות בדינאמיות מטורפת, כל הזמן שהם נשלחים למצבי עבר, התחושה שיש אימה על המסך לא עוזבת. יש תחושה שכל מה שקורה לא רק על המסך, אלא גם בחיים, הוא סוג של אימה, ולכולם מסביב יש שדים. ובמעשיהם המהות האמיתית של כל מה שקורה.

השחקנים (בעיקר כישרונות צעירים) שיחקו בהתלהבות רבה, לא שכחו ללוות כל פעולה בטירוף.

המשמר הלבן (במאי: סרגיי סנצ'קין)

די קשה להתחרות עם שאר העיבודים הקולנועיים ליצירותיו של מיכאיל בולגקוב, בהתחשב בכך שבמאים אוהבים לעבוד על יצירתו. אבל סנצ'קין הציג חזון חדש, המראה כי סרטו אינו גרוע מהאחרים, עוד יצירה ראויה שאמורה לפנות לאניני הקלאסיקה.

סנ'שקין לוכד את האצילים שנותרו מרוסיה הצארית, אך התמוססו במהירות כה רבה בזרם הפליסטיניות ובמערכת הפוליטית המשתנה. השוטרים, שבעבר היו האנשה של הכבוד והכבוד, נותרים פנים אל פנים עם השינויים, הגסות וחוסר המצפון הקרובים, מכיוון שהם נבגדים על ידי עמיתיהם הבכירים. התגלמות רוסיה הישנה ותכונותיה הטובות ביותר - המשמר הלבן אינו חף מבוגדים. הגיבור, אותו מגלם בונדרצ'וק, רץ במהירות לצידם של הבולשביקים, לאחר שהבין לבסוף מהיכן "הרוח נושבת", הוא כנראה אחד מאותם אנשים המסוגלים להסתגל ולהסתגל לכל נסיבות.

בנפרד, יש לומר על השחקנים, חבנסקי, פורצ'נקוב, גרמאש - עם נשמה ונטייה, עם ידיעת העניין, חושפים תמונות, נותנים להם כריזמה ואופי. כדאי לתת כבוד לבמאי, הוא לא רק פועל על פי העלילה, אלא חושף כמה פרטים כל כך עדינים וקטנוניים שהם נותנים עסיסיות מיוחדת. הדרמה מפנה את מקומה לאירוניה, לקומדיה לטרגדיה, אתה יכול למצוא הכל בסרט הזה. הסרט כולו אינו מותיר את תחושת ההתנגדות בין כבוד לתועבה, המאוששת לא רק בעלילה הכללית, אלא גם בפרטים.

פשע ועונש (במאי אקי קאוריסמקי)

הפירוש של דוסטוייבסקי די חופשי וזה, בלשון המעטה.אז אירועים מתרחשים בהלסינקי בשנות ה -80. הגיבור אנטי חסר ייחוד, צנוע, מאופק, שקט, למרות שהוא עובד כקצב במשחטה וחווה את אובדן כלתו. הנהג שביצע את התאונה הקטלנית אשם במותו של אהובתו, והוא נמלט מעונש.

המרכיב הבלשי, ייסוריו של הגיבור לאחר רצח איש עסקים אמיד אינם המרכיבים העיקריים של הסרט, זהו אולי ההבדל המשמעותי ביותר עם הספר. הדמיון, בנוסף לייסורי מצפון הגיבור, הוא גם בעובדה שאנטי הוא אדם רגיל שנאלץ בנסיבות לרדת לתחתית. הוא הופך לאלמנט פסולת שנשבר ונספג על ידי המערכת.

גיבוריו הקרים והמחושבים של הסרט, בסופו של דבר, מתגלים כקורבנות העיקריים, החיים בשבי רגשותיהם, חוויותיהם וכאביהם.

האחים קרמזוב (במאי: יורי מורוז)

הבמאי עבד על הסרט במשך מספר שנים, והשחקנים, לאחר סיום הצילומים, הודו כי יצירה זו שינתה אותם לא רק כאנשי מקצוע, אלא גם הפנה את עמדותיהם האישיות, את רעיונותיהם על טוב ורע, על דת ומוסר. להתרגל לתפקיד, להרגיש את כל החוויות של הגיבור שלך, גם אם נקודת המבט שלו לא קרובה לגישה שלו, היא יצירתו של שחקן. אך דבר אחד הוא להתרגל לתפקיד בני זמנו ודבר אחר - לגיבורים שיצר דוסטוייבסקי הגדול, ואף לחיות במסגרת הרומן המסתורי והמורכב ביותר שלו.

מערכת היחסים של פדור עם בניו מורכבת מאוד, כל אחד מהם מסתכל על המתרחש באמצעות הפריזמה של האגו שלו, האינטרסים והנקודת המבט שלו. כל אחד מהאחים הוא מדיטצייתו של דוסטוייבסקי בנושא אהבת החופש, המוסר והדת.

העיבוד הקולנועי טוען שהוא העברה ריאליסטית לחלוטין הן של העלילה והן של תמונות השחקן, שהצליחו להתרגל במדויק לתפקיד ולהרגיש אותן.

דוקטור ז'יוואגו (במאי: אלכסנדר פרושקין)

למרות העובדה שהמבקרים קוראים לסרט יצירה עצמאית, זהו עד כה העיבוד הקולנועי הביתי היחיד ליצירתו של פסטרנק. הפגנת ההיסטוריה של המדינה באמצעות פריזמה של אישיות אחת - ילד, גבר, שנותר לבדו מגיל צעיר. ככל שהוא מתבגר ומקבל השכלה, מלחמת האזרחים מגיעה לארץ, ולאחר מכן את מלחמת העולם השנייה.

אל תנסה לחפש דמיון מוחלט לרומן, יתר על כן, לעיבוד הקולנועי יש את אותו גורל קשה כמו ליצירה עצמה. לפני השחרור הרשמי כבר הופצה על המסכים גרסה פיראטית, והערוץ שרכש את זכויות השידור כלל מודעות רבות כל כך עד שגרמה זעם רב מהצופים. מסיבות אלו ואחרות, הסדרה לא זכתה להערכה בשוויה האמיתי, אם כי היא בהחלט ראויה לתשומת לב ויכולה להעניק הנאה צפייה רבה.

התסריטאים השלימו את הרומן בדיאלוגים, שלמעשה לא היו קיימים, על מנת להעביר תמונות ואירועים ביתר פירוט, כדי למקם את המבטאים הנכונים. למרות שהגיבורים התבררו כארציים וקשוחים יותר, וז'יוואגו הפך למשורר מפורסם, זה עזר להעביר בצורה ברורה יותר את חומרת העלילה.

אבות ובנים (הבמאית אבדוטיה סמירנובה)

הסרט ימשוך את מי שאינו מעדיף לשמר את העלילה והדיאלוגים של הקלאסיקה בעיבוד הקולנועי. כאן זה נעשה בזהירות רבה וביחס לעבודה. כמו בחיבור, שנכתב עם ציונים מצוינים, נושא הרומן והסכסוך בין אבות לילדים מתגלים בצורה עמוקה ועשירה. המשחק, הנוף והתלבושות אינם מעוררים שאלות ואינם מותירים תחושה של "התחפושת", הכל הרמוני, אפילו וכמו שצריך להיות.

למרות העובדה שהעלילה מוכרת לכולם, והבמאי אינו סוטה ממנה, הסרט הצליח לשמור על מתח מסוים, ויכוח בין שתי הדמויות הראשיות, ויכוחים בחיפוש אחר האמת.

טאראס בולבה (במאי: ג'יי לי תומפסון)

יש לציין מיד שהעיבוד הקולנועי הזה אינו מתיימר כמשהו ראוי, אלא זוהי דרך להסתכל אחרת על הקלאסיקה הרוסית, דרך הפריזמה של מערכת הערכים האמריקאית. ובכן, מה טוב יכול לקרות אם מצלמים סרט על מה שקרה במדינה אחרת ובזמן אחר? ובכן, כך זה הסתדר. בנוסף, בהתחשב בעובדה שהאמריקאים מתמקדים בפעולה, ולא מתעסקים יותר מדי בפרטים.

העלילה שונה מאוד מהמקור, וטאראס בולבה אפילו כלפי חוץ שונה מאוד מאב טיפוס הספר שלו. על המסך הוא חכם, אמיץ ואינו סמכותי כלל. שלא לדבר על העובדה שזה בכלל לא דומה לפנים הלאום הסלאבי.

וכן, קלינקה-מלינקה, דובים, שלושה סוסים, כל זה בסרט במידה הנכונה. ואיך זה לא יכול לצאת ברוסית.

למרות העובדה שעדיין עדיף לקרוא את הקלאסיקה, ולא לצפות, עיבודים לקולנוע יכולים לתת גם מצב רוח וגם זיכרונות ולגרום לך לחשוב על הנצחי. וזה גם די סביר שהיד עצמה תושיט יד לספר, כי היא תמיד מושכת להשוות פרטים מסוימים שנשכחים.

הקלאסיקה של הקולנוע הסובייטי לא רק הניחה את היסודות לכיוון האמנות הזה ברוסיה, אלא גם התמודדה עם שלל משימות אחרות, למשל, הקולנוע היה אמור לשנות את דמותה של אמהות חד הוריות, ולהפוך אותן לאנשים מכובדים יותר.