11 מיצירות האמנות האמריקאיות היקרות ביותר שנמכרו במכירה פומבית ב -10 השנים האחרונות

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

העשור הראשון של המאה ה- XXI התברר כטוב לתעשיית האמנות: הציור היקר ביותר בעולם נמכר במכירה פומבית תמורת סכום מופלא, העניין ההולך וגדל גם באמנות של ילידים ומיעוטים. כפי שההשפעה המתמשכת של הרשתות החברתיות על הפרספקטיבה האסתטית עשתה את עבודתן, מילאה את אחד התפקידים העיקריים. אמנות אמריקאית לא הייתה יוצאת דופן, וכמה מיצירות המופת היקרות ביותר מארצות הברית עברו מיד ליד, וקבעו שיאי עולם חדשים במכירות פומביות.

במאה העשרים נרשמה התפוצצות של יצירתיות וחדשנות באמנות האמריקאית, המתבטאת באחת עשרה יצירות המופת המפורטות כאן. בעוד שחלקם שוכנו במחלקות לאמנות עכשווית של בתי מכירות פומביות גדולות, כל אחת תרמה למוניטין ולהצלחת האמנות האמריקאית בכלל.

1. נורמן רוקוול

סצנת חדר ההלבשה של נורמן רוקוול, שנוצרה במקור ככריכה ל"סאטרדייבינג פוסט ", הפכה במהרה לאייקון פולחן. לאורך אמצע המאה ה -20, האיורים הפופולריים של נורמן סייעו לעצב זהות לאומית, וכאחת מקבוצות הבייסבול הגדולות והאהובות ביותר במדינה, הבוסטון רד סוקס היו דרך בטוחה לגעת בלבם של אפילו האמריקאים הקשים ביותר.

ציור זה המתאר שחקני בייסבול מוכרים ופורסם במהלך פרישתו של אגדת הבייסבול טד וויליאמס עדיין רלוונטי כיום, ונחשב לציור נצחי. הציור מתאר את הרוקי המעורר רגשות סותרים, שכן אביזרי הרד סוקס מייצגים תחושת ניצחון ותפארת, בעוד שהחדש המביך אינו יכול שלא לגרום לתחושות חרדה ואפילו מבוכה. התגובה הרגשית העמוקה שמייצרת התמונה הפשוטה לכאורה היא ללא ספק הסיבה לכך שציור זה הוכרז במכירה פומבית בשנת 2014 תמורת סכום עצום של 22 מיליון דולר.

2. אדוארד הופר

אחד האמנים החשובים והמשפיעים ביותר של המאה העשרים, אדוארד הופר הבדיל את עצמו מבני דורו בלכידת סצנות של חיי אמריקה היומיומיים בכנות רגשית אך בוטה. זה מגלם את הרוח המזרחית מעל וואהוקן.

למרות היעדר הדרמה או היופי הברור, הציור טעון במתח וברגש, במיוחד כתוצאה מהסימן "למכירה", שיכול להיות התנועה וההתקדמות קדימה, אך כרוך באותה מידה בקושי ובמאבק, וגורם לתחושות דו -משמעיות. בשנת 2013, יצירה זו נמכרה אצל כריסטי תמורת ארבעים מיליון דולר.

3. ג'ורג'יה אוקיף

כל הזמן שואבת השראה מעולם הצומח, ג'ורג'יה אוקיף לקחה את הטבע האמריקאי בקנה מידה חדש לגמרי. במקום נופים נרחבים ונופים רחבים, היא בחרה ניצנים קטנים או עלים בודדים כנושא ציוריה, בתקווה שאפילו תושבי ניו יורק העסוקים יקבלו הזדמנות להעריך את יופיו של עולם הטבע.

פרח אחד המופיע ברבים מציוריו של אוקיף הוא העשב של ג'ימסון (סם נפוץ), צמח רעיל שגילתה ליד ביתה בניו מקסיקו.ציוריה הקרובים, המתארים פרח עדין אך רעיל, הופכים מסוכנים ליופי ומקפיאים את הארעי והופכים אותו לבן אלמוות.

למרות הסאבטקסט האינטימי המיוחס לעתים קרובות לציורי הפרחים שלה, אוקיף התעקשה כי הם מחווה ליופי הטבע וכי פרשנויות כאלה הן תוצאה של תחזיות המבקר עצמו, לא מכוונותיה. הופיע בסותביס בשנת 2014, זה גרם ההפתעה וההתרגשות של הציבור בדיוק ברגע שנמכר תמורת כמעט ארבעים וחמישה מיליון דולר, מה שהפך אותה ליצירה היקרה ביותר של אמן.

4. מארק רותקו

למרות שבמבט ראשון זה נראה כל כך פשוט שכל מי שיש לו מכחול וקנבס יכול לצייר את מס '10 - אחד הציורים המפורסמים ביותר של מארק רותקו. למעשה, יצירה זו מייצגת את מיומנותו של האמן הן בכלים והן בטכניקה. נראה כי השמנים מאירים בזוהר על טבעי שנותן לציור אנרגיה ותנועה. לוח הצבעים מעורר אסוציאציות ישירות עם חום, אש ותשוקה, והאזורים שבהם צהוב פוגש כתום ואדום הופך לשחור חדורים בתחושה אובססיבית של הלא נודע.

מי יודע מה הניע את אחד המציעים האנונימיים אצל כריסטי, שבלי להתחרט נפרד מסכום מרשים של שמונים ושניים מיליון דולר, לאחר שרכש "מספר 10" לאוסף משלו.

5. אנדי וורהול

לאחר שתיאר את דמויותיהם של מרילין מונרו, אליזבת טיילור ומרלון ברנדו, כמעט בלתי נמנע שאמן הפופ יפנה אל מלך הרוק כדי להשלים את הפנתיאון של האייקונים האמריקאים. ההתלהבות של וורהול מהתרבות הפופולרית הפכה את אלביס פרסלי לנושא האידיאלי לאחת מהדפסי המסך האופייניים שלו. תמונות מונוכרום דמויי סרט חופפים והרעיון של מסך כסף המשתקף ברקע מלוטש לוקחים את הצופה לעולם הוליווד של שנות החמישים לחוויה בלתי נשכחת. המראה הזה כל כך חזק שהוא נקנה אצל כריסטי בשנת 2014 תמורת 82 מיליון דולר עצומים.

6. ברנט ניומן

בין השנים 1958 - 1966 יצר ברנט ניומן (ניומן) סדרת פיגמנטים שחורים על קנבס פתוחים. הפשטות והמשחק הסימבולי שלהם בין אור לחושך מגלמים את תחושת החגיגיות והעוצמה שנוצרת עקב אובדן האמן את אחיו. ניומן תרגם את האבל והעיסוק שלו בתמותה ליצירות אמנות גסות ומתוחות, אך מתוחכמות והרמוניות בעת ובעונה אחת.

ההתייחסות לאש בכותרת מזמינה את הצופה לראות תנועה ותשוקה גם בפלטת ברקים לינארית ומונוכרום. היצירה בהחלט הציתה אש בלבו של מציע אחד אנונימי שרכש את Black Fire I מ- Christie's בשנת 2014 תמורת 84 מיליון דולר.

7. מארק רותקו

"כתום, אדום, צהוב" - צבעים כמו הציור של מארק רותקו מושכים את העין והרגשות מרבות מאותן סיבות כמו מספר 10. לוח הצבעים החמים שלו פולט אור מהשמן, ואזורים לימינליים שבהם הגוון הופך להיות שונים, הם דורשים התבוננות מיוחדת. עם זאת, בניגוד למספר 10, יצירה זו משדרת חיוניות ואינה נושאת כל שמץ של חושך, שנראה כמסמן את הסוף.

מספר עצום של משיכות אור יוצרות מגוון מרקמים, החל משקיפות כמעט ועד לשקוף עשיר, המעניקים לציור תחושה של עומק בולט. בשילוב עם המרחב העצום של הבד, שגובהו כמעט 8 מטרים, הדבר יוצר את האפקט של עוטף את הצופה במסלול חמימות אינטימי. זו הסיבה שעבודה זו של רותקו הוכרזה במכירה פומבית אצל כריסטי בשנת 2012 תמורת כמעט שמונים ושבעה מיליון דולר.

8. אדוארד הופר

צ'ופ סואי נחשב לעתים קרובות לציור המושלם ביותר של אדוארד הופר בשל העובדה שהוא פונה לכל החושים ומזמין את הצופה ליצור סיפור במוחו.בדומה לרוח המזרחית מעל וויהוקן, צ'ופ סואי מתמקד ברגעים השלווים יותר של החיים האמריקאים, ומציג סצנה יומיומית עם משיחות מכחול רחבות וגוונים מושתקים.

במקום הריאליזם הצילומי שאליו שאפו רבים מבני גילו, סגנון זה מעורר אפקט של זיכרון או חלום. הסצנה הקסומה והמסתורית קבעה את שיא היצירה היקרה ביותר של הופר כאשר היא נמכרה אצל כריסטי בשנת 2018 תמורת פחות מתשעים ושניים מיליון דולר.

9. רוי ליכטנשטיין

הרבה לפני שנמכרה אצל כריסטי תמורת תשעים וחמישה מיליון דולר בשנת 2015, אחותה של רוי ליכטנשטיין הפכה ליצירה אמנותית אמריקאית, המגלמת אתגר של פופ ארט לאמנות חזותית מסורתית. אם ניקח דוגמה ממסעות פרסום מודרניים, קומיקס ומסחריות, הפופ ארט העניק לקהל שלו עדשה חדשה שדרכה אפשר לפרש את העולם סביבם ואת המסרים שהם קיבלו.

עבודת האחות שומרת על תחושת עומק ואנרגיה שנוצרות על ידי השדה העצום של הנקודות שכתובות ביד (ולא במכונה) המרכיבות את פניה של האישה, שרווליה ורקע. בשילוב קווים וצבעים עזים המרכיבים את שאר התמונה, הציור תלוי איפשהו בין פרודיה, כנות ואירוניה.

10. ז'אן-מישל בסקיאט

לאחר שקיבל עותק של האנטומיה של גריי בעת שהתאושש מתאונת דרכים, ז'אן-מישל בסקיאט התעניין בגוף האדם, כפי שמעידים הציורים שיצר כבוגר. הגולגולת היא אחת הדימויים המוכרים ביותר המופיעים בקביעות ביצירתו, סמל הבונה גשר בין חיים ומוות.

דוגמה לכך היא יצירתו "ללא כותרת", שבה צבעים עזים ומשיכות קשות וכאוטיות מנוגדות לגולגולת שקועה ומושתקת. הציור משלב בסיס מדעי עם סגנון אורבני ומגלם את גישתו החדשה של באסקיאט לאמנות. זה הוצג בתערוכת בסקיאט, שעל שמו נקראה היצירה היחידה המוצגת, ובסותביס, שם נמכר הציור במאה ועשרה מיליון דולר בשנת 2017.

11. אנדי וורהול

כמו טריפל אלביס, מכונית הכסף של אנדי וורהול משתמשת בשילוב של הדפסת משי וצבע כסף, אך האפקט שונה לחלוטין. ה- Silver Crash מדגיש כי למרות שהמכונית עשויה להיות תמצית החופש, התעשייה והחלום האמריקאי, יש לה גם את היכולת לגרום למוות, הרס ואסון.

התיאור המזעזע ומפתה של מכונית הרוסה, שחזר על עצמו שוב ושוב, והבד הקטן והרוד לצידו, משך את תשומת ליבם של שלושה אספני אמנות מפורסמים במיוחד: ג'יאן אנזו ספרון, צ'ארלס סאצ'י ותומס עמאן. מכרז מכירות פומביות של סותביס קנה את הציור בשנת 2013 תמורת מאה וחמישה מיליון דולר, המחיר הגבוה ביותר ששולם אי פעם עבור וורהול.

המשך הנושא - 10 ציורי נוף מענגים, שמחייבים את הצופה ב"אנרגיה הנשגבת "האמיתית ביותר ונותנים ים של כל מיני רגשות.