עוני ורחמים בציוריו של גוסטב דורה, שאייר את ביירון ואת התנ"ך

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

גוסטב דורה (1832-1883) הוא מאייר, אחד היוצרים הפוריים והמצליחים ביותר של סוף המאה ה -19, שדמיונם הפרוע יצר סצנות אגדות ענק שחיקו אקדמאים נרחבים. מומחי האמנות רואים בדור נציג רומנטי של המאה ה -19, שיצירתו נטולת ערך אמנותי, אך חשיבותו הרבה טמונה בתרומתו לפיתוח איור הספר. לאחר מכן עבד כמאייר ספרותי בפריז, וקיבל עמלות על איורי סצנות מספרים מאת רבלייס, בלזק, מילטון ודנטה. דור ידוע במיוחד באיוריו של הקומדיה האלוהית, התנ ך והקלאסיקה.

בשנת 1853, דור התבקש להמחיש את יצירתו של לורד ביירון והתנ"ך האנגלי החדש. בשנת 1865, המוציא לאור קאסל הזמין את דורה להכין מהדורה מאוירת של גן העדן האבוד של מילטון. האיורים של דורה לתנ"ך האנגלי (1866) היו כה מוצלחים עד שהם אפשרו לדורה לפתוח תערוכה משלה במרכז לונדון בשנת 1868, שהציגה בדים ענקיים עם איורים של "ניצחון הנצרות על הפגאניזם" ו"כריסטוס עוזב את הפרטוריום ". לפיכך, התנ"ך המאויר של דורה היה סנסציה מאז פרסומו בשנת 1865, ודור גם הראה יכולת מסוימת כפסל. הוא הציג אגרטל עצום מעוטר בדמויות בתערוכת Universselle בפריז בשנת 1878 וגם עבד על אנדרטת Dumas.

טכניקת איור

האיורים של דור הציגו פירוט עדין, יכולת טכנית ותיאורים מציאותיים של צורת האדם, כמו גם יצורים פנטסטיים כמו דרקונים, מלאכים ושדים. רישומי השחור -לבן שלו מציגים סגנון מינימליסטי עם מעט קווים וגוונים יחסית, אך התוצאה היא תמונה עוצמתית המעוררת תנועה חיה ורגש עמוק.

ישו עוזב את הפרטוריום

באיורו של דורה, ישו, לאחר גינויו, עוזב את הפרטוריום כדי לטפס על הגולגולת. הפרטוריום היה בניין השליטים הרומיים בירושלים. לחיילים קשה לשלוט על הסדר בהמון; האיש משמאל מחזיק צלב, שהוא ממש חסם עבור ישו. האחרון מואר באור אלוהי ובהילה, המועבר לדורה במיומנות. גם בקהל, אישה במסכות ראש לבנה מודגשת באור, אולי מרי. עיניה כועסות, פניה עצובות, והיא כבר מנבאת את צליבתו המתקרבת של ישו על גול הגולף.

מוכרי פרחים בלונדון

רבות מיצירותיו של גוסטב דורה נוצרו כדי לעורר אצל הצופה רגשות של צדקה נוצרית, המשלבות קווי עוני קיצוניים עם רגשות אנושיים. סדרת איורים זו הדגישה את התהום בין החברה הגבוהה לחיים העגומים של העניים, וזה היה רלוונטי מאוד: במאה ה -19, תנועת הריאליזם הצרפתי של שנות ה -50 של המאה ה -50 הכירה באנשים רגילים ופשוטים כנושא מתאים לאמנות גבוהה, כמו, למשל, בציור המהפכני של גוסטב קורבה "מגרשי אבן". אמנים שמרניים יותר כמו בוגרו הציגו את העניים בציורים אקדמיים רשמיים מאוד ("צדקה").

גם גוסטב דורה אהב עלילה דומה.ההוכחה לכך היא הציור "מוכרי פרחים בלונדון" גיבורי הציור פונים לרחמים, לחסד, אך יחד עם זאת הם רחוקים מלהיות חסרי אונים. אישה מוכנה להילחם על עתיד ילדיה, למרות הקשיים והעייפות. מכיוון שאין דמות גברית בתמונה, והצופה האופייני לאמנות בתקופה הוויקטוריאנית היה גבר, דור מזמין את הצופה שלו להפוך לשותף בעלילה ולתת תמיכה לאנשים החלשים והעניים האלה. אולי בגלל זה הנרי תומפסון העשיר קנה את הציור ותרם אותו לגלריה לאמנות ווקר בשנת 1880, מתוך אמונה שזה ישרה לתושבי ליברפול תחושת חמלה כלפי העניים ויחזק את המורל בעיר.

הילדים עצמם בתמונה קוראים לצופים לרחמים. העיניים שלהם מדברות על זה. מה הצופה רואה בהם? רעב, קור, תשישות. הילדה הקטנה משמאל מנסה לחמם את רגליה ביחד. התינוק בזרועות האישה מביט ישירות בצופה בעיניו הבוגרות מאוד. נראה שהילד הזה כבר מבין הרבה יותר משנותיו. תפיסה זו מכילה גם נזיפה: הפער בין החברה הגבוהה לחיים העגומים של העניים רחב מדי. התינוק והאם דומים לסוג מוכר בציור אייקונים - "רוך" או "אלאוסה" (כאשר האם והילד לוחצים את לחייהם אל לחייהם ומלאים ברוך וחסד). סל הפרחים עדיין מלא למדי, מה שאומר שהם עדיין צריכים לעמוד שעות רבות בקור. התמונה הזו כתובה כל כך מכל הלב, שהצופה רק רוצה לפדות במהירות את כל הפרחים כדי סוף סוף לראות את השמחה והחיוכים על פניהם של אנשים רגילים.הדמות הראשית לוחצת על ילדיה והם, כביכול, מנותקים, בתוך העולם הקטן שלהם, נפרד מהאישה עם התינוק משמאל. נראה כי זו משפחה נוספת על סף העוני.

עובדות מעניינות מהביוגרפיה של גוסטב דורה

1. גוסטב דורה הוא המאייר הפורה ביותר בתקופתו (במהלך חייו יצר 220 ספרים מאוירים עם למעלה מ -10,000 רישומים בודדים). 2. אוטודידקט (הוא היה אוטודידקט לחלוטין, אך יחד עם זאת נחשב לאמן גדול והשיג מיומנות רבה ללא השכלה פורמלית). הוא יצר את יצירת המופת הראשונה שלו בגיל 15 (גוסטב דורה היה ילד פלא מגיל צעיר, לאחר שהוציא את ספרו המאויר הראשון "מעללי הרקולס" בגיל 15).4. הוא עשה הון עצום בזכות כישרונו (דור טען כי בין השנים 1850-1870 הרוויח 280,000 פאונד מהאיורים שלו - סכום פנטסטי בעידן זה).5. גוסטב דורה נכנס לתולדות האמנות לפני כן כמתורגמן ללא תחרות של גרבלנטואה ופנטגרואל של רבלאי, הקומדיה האלוהית של דנטה, דון קישוט של סרוונטס (תמונות של דון קישוט מאת דורה שימשו מאוחר יותר יוצרים, במאים ואמנים בפרויקטים משלהם).