איך הרומנטיקן הראשי של גרמניה קספר פרידריך דיבר על אלוהים עם נופים אטמוספריים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

קספר דוד פרידריך הוא אחד הדמויות המובילות בתנועה הרומנטית הגרמנית. נופיה המסתוריים, האטמוספריים ונופי הים, הכריזו על חוסר אונים אנושי כנגד כוחות הטבע ועשו רבות לביסוס הרעיון של הנשגב כבעיה המרכזית של הרומנטיקה.

דרמה משפחתית

חוסר אונים אנושי ומלנכוליה, תחושותיו הגבוהות של הגיבור בציורים נגרמות מאירועים עצובים בחייו של האמן עצמו. במקרה, פרדריק ידע את המוות מוקדם מאוד: אמו, סופי דורות'ה בהלי, נפטרה בשנת 1781, כשקספר היה רק בן שבע. בגיל שלוש עשרה, קספר דייוויד היה עד כיצד אחיו יוהאן קריסטופר נפל מבעד לקרח של אגם קפוא וטבע. על פי כמה דיווחים, יוהאן כריסטופר נפטר בעת שניסה להציל את קספר דוד, שגם הוא כמעט טבע. אחותו אליזבת נפטרה בשנת 1782 ואחותו השנייה, מריה, מתה מטיפוס בשנת 1791. נסיבות עצובות עם יקיריהן, כמו גם שקעתו של האמן בשירה רוחנית ומיסטית, השפיעו על יצירתו ושימשו בסיס לאישורו של קספר דוד פרידריך כמנהיג הרומנטיקה הגרמנית.

חוצים בהרים

הציור הגדול הראשון של פרידריך הופיע בגיל 34 - "הצלב בהרים". השמים מלאי העננים צבועים בגווני אדום, ורודים וסגולים שהולכים מחושך לאור בהיר מלמעלה למטה. קרני השמש מגיעות מאופק רחוק ובלתי נראה. המסגרת (שנעשתה על ידי קארל קון לאחר רישום של פרידריך עצמו) מתארת סמלים נוצריים שונים, כולל ראשיהם של חמישה מלאכים קטנים, כוכב, ענבים וגפן, תירס ועין האל (חיטה וענבים בתחתית המסגרת היא תכונות של חג הסוכות, ועלי דקל בחלק העליון פירושו ניצחון המשיח על המוות (תושבי ירושלים פגשו את ישו עם ענפי דקל.) העין האלוהית הזוהרת על רקע המשולש היא סמל לשילוש הקדוש.. תמונה זו הוצגה בשנת 1808 וזכתה לפרסום רב, מכיוון שלראשונה באמנות הנוצרית נוף טהור הפך ללוח מזבח.

המבקרים טענו כי הנוף אינו יכול לתפקד כמזבח. הוא מתאר את ישו הצלב בפרופיל על ראש הר הגולגוע, לבדו, מוקף בטבע. הצלב הוא הנקודה הגבוהה ביותר בקומפוזיציה, אך מתבונן באלכסון וממרחק. ההר מסמל אמונה בלתי מעורערת, ואכל - תקווה ("הצלב עומד על סלע, בלתי מעורער כמו אמונתנו בישוע המשיח. עצי חג המולד צומחים סביב הצלב, ירוקי עד ונצחיים, כמו התקווה של אנשים בו, המשיח הצלוב. "). בתגובה למחלוקות בנוגע לציור, נאלץ קספר לכתוב פרשנות להגנה על יצירתו, שם השווה את קרני שמש הערב לאורו של האב הקדוש. העובדה שהשמש שוקעת מעידה שהזמן שבו אלוהים מתגלה ישירות לאדם נגמר. הפרשנות הכתובה של פרדריק ליצירתו שלו הייתה הראשונה והאחרונה מסוגה.

זה היה פרשנות מהפכנית מחדש של ז'אנר ציורי הנוף, והעניק לו רמה חדשה של משמעות פוטנציאלית. הרעיון המרכזי בציורו של פרידריך הוא שאלוהות האל באה לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר בטבע. בציורים מוקדמים אלה שמר פרידריך על אידיאלים רומנטיים, כולל הפוטנציאל הרוחני של האמנות והבעת רגשות דתיים באמצעות כוח הטבע.

בנוסף להצגת מערכת היחסים "אנושית-אלוהית", ישנם מניעים פוליטיים ביצירותיו של קספר דוד. לפני נפילת האימפריה של נפוליאון בשנת 1815, רבים מבני דורו של פרדריק פירשו את ציוריו באמצעות פריזמה של הגדרה עצמית פוליטית ומורשת תרבותית, מתוך אמונה כי הם מבטיחים לעם עצמאות עתידית מהפרעות זרות.

נישואין ושינוי ביצירתיות

למרות המוניטין שלו כאדם בודד שהכריז פעם: "כדי לא לשנוא אנשים, אני חייב להימנע מחברתם", נישואי קרוליין בומר בשנת 1818 ולידתם של שלושה ילדים לאחר מכן עשו התאמות משלהם למצב הרוח המלנכולי לחלוטין של האמן: הבדים שלו הפכו קלים ורעננים. דמויות נשיות מופיעות ביצירותיו, לוח הצבעים מתבהר והסימטריה והחומרה הדומיננטיים פוחתים. הציור "צוקי גיר באי רוגן", שצויר לאחר ירח הדבש, הוא דוגמה מצוינת לשינוי ביצירתו של קספר דוד.

לראשונה, גיבורי ציוריו של מאסטר זה אינם מופנים לאחור אל הצופה, הם מביטים אל הים האינסופי. לראשונה, המניע המבוסס של אדם בודד נשבר: הוא החל לתאר את אשתו בכמה עבודות ולפעמים להציג זוג.

רעיונות מרכזיים ביצירתיות

בהתבסס על ניתוח דרכו היצירתית, ניתן לזהות מספר רעיונות מרכזיים: landscap נופים פסיכולוגיים עמוקים של פרידריך, הדוחפים לעתים קרובות את הצופה אל טבע הטבע, יוצרים קשר רגשי עם הצופה. אקלקטיות זו של הרוחני והטבעי העניקה לאמן הצלחה.

⦁ למרות מחלוקות רבות על הקשר בין הדת לנופי פרידריך, האמן טען כי יצירותיו תמיד נותנות לצופים את ההזדמנות להרהר בנוכחות האל בעולם. באמצעות פרספקטיבות דרמטיות ומרחבים מעורפלים שהאפילו על כל דמות, דחק פרידריך בצופה לקבל את כוחו המדהים של הטבע כהוכחה לרוח האלוהית.

Friedrich דוחה את המסורות הציוריות והקנונים של ציור הנוף, פרידריך שר מניעים רומנטיים. באמצעות תיאוריו הרגישים של ערפל, חושך ואור, העביר האמן את העוצמה האינסופית של ממלכת הטבע כתזכורת לשבריריות הקיום האנושי.

Pal לוח הצבעים העדין של פרידריך והדגש על האור יצרו לעתים קרובות תחושת ריקנות מוחצת. המינימליזם החזותי היה כה יוצא דופן עד שהצופים שלו התבלבלו לעתים קרובות בעננים עם גלים, ומים עם שמיים (על פי שמועות, קבוצה אחת של חובבי אמנות שביקרו בסטודיו שלו הסתכלו על הציור הפוך). הצבע המושתק ופשטות הקומפוזיציות מעבירות את הרעיונות העמוקים של האמן.