כיצד כבשה אמזון האוונגרד הרוסי את פריז ומחוצה לה: נטליה גונצ'רובה

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

נטליה גונצ'רובה היא אמנית, מעצבת וסופרת רוסית מצטיינת. היא התפרסמה בכל רחבי העולם בזכות עבודותיה הבהירות, העסיסיות והבלתי רגילות המשלבות מספר סגנונות: מפאוויזם וקוביזם ועד עתידנות וארט נובו. היא הייתה ידועה גם בתלבושותיה ובתפאורה לבלט ותיאטרון, שהיו בולטים ברבגוניות ובעיצוב הבלתי רגילים לאותם זמנים.

במהלך שני העשורים הראשונים של המאה ה -20, האמנות הרוסית ספגה סגנונות חדשים ופילוסופיה של אמנות מערב אירופית ועברה לחזית התרבות. גונצ'רובה ובעלה מיכאיל לאריונוב, עם עבודתם ומאמציהם לארגן תערוכות וצוותי יצירה, מצאו את עצמם במרכז המהפכה האמנותית הזו, שקדמה וליוותה את המהפך הפוליטי במדינה.

נטליה נולדה בנאגאבו שבמרכז רוסיה. משפחת גונצ'רוב איבדה את מזלם על בסיס ייצור פשתן עד סוף המאה ה -18. המשוררת המפורסמת פושקין נישאה לאחד מאבות אבותיה, נטליה גונצ'רובה, שעל שמה נקראה. אביה היה אדריכל. משפחת אמה של נטליה, משפחת בליייב, ילדה כמה כוהנים והיו ידועים כפטרונים של מוזיקה.

בשנותיה הראשונות למדה נטליה בגימנסיה במוסקבה. ובגיל מודע יותר, לאחר שהחליטה להפוך לאמן, נכנסה לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות (מוסקווה), שם למדה פיסול אצל פאבל טרובצקוי, שעבד בסגנון אוגוסט רודן. היא עזבה את הקולג 'שלוש שנים מאוחר יותר, למרות שזכתה במדליית כסף ולא סיימה תקופת לימודים בת עשר שנים לתכנית הלימודים. הדבר עלה בקנה אחד עם קבלת הציור שלה כאמצעי הביטוי המועדף עליה.

1. קריירה ובעל

בשנת 1900 פגשה גונצ'רובה את בעלה לעתיד, מיכאיל לאריונוב. הוא גם למד במכללה, אבל במחלקה לציור. החלטתה לעסוק בציור נתמכה על ידי מיכאיל, התשוקה שלה למשחק האור והרמוניה של צבע בעתיד הפכה לסימן ההיכר של האמן.

כמו אמנים רוסים רבים בתקופתה, השנים הראשונות של המאה העשרים היו תקופה של היכרות וקבלה של הסגנונות שהתפתחו בבירות מערב אירופה. באותה תקופה היא נמשכה לאימפרסיוניזם ולדיוויזיוניזם, סגנונות הקשורים בהתאמה עם מונה וסוראט. שני הסגנונות הדגישו לא את הדימוי של אובייקטים מוצקים, אלא את לכידת האור (צבע) שהשתקף מהאובייקט לעין. כתוצאה מכך, הציור היה בדרך כלל רופף, והדגש היה על צבע, כמו גם משיכות צבע. זה הוביל למודעות לצבע, משיכות מכחול, מרקם וציור על בד. שני סגנונות אלה היו חיוניים לשחרור האמנות מדמות ייצוגית גרידא. אמנים החלו להבין שאמנות היא ביטוי אסתטי, בהשראת המראה של העולם הפיזי, אך אינה תלויה בו.

פעם ארגן אימפרסריו הבלט הרוסי דיאגילב את הכללת אוסף הציורים של גונצ'רובה ולריונוב בקטע הרוסי של סלון הסתיו בפריז. הכללתם בתערוכה השנתית החדשה של אמנות רדיקלית חדשה (באותה שנה 1906 הוצגה שם קבוצת הפאבים הראשונה) מעידה על העובדה ששני האמנים נחשבו מודלים של נטיות האוונגרד של ארצם.במשך תשע השנים הבאות, לפני הגירתה מרוסיה, נטליה השתתפה במספר תערוכות חשובות, רבות מהן היא ומיכאיל ארגנו. בתקופה זו היא הוצגה גם בתערוכה הפוסט-אימפרסיוניסטית בשנת 1912 שארגן רוג'ר פריי בגלריית גרפטון בלונדון, כמו גם בתערוכות אישיות במוסקבה ובסנט פטרסבורג, ובתערוכה בגלריית פול גיום בפריז. עם הקטלוג של המבקר המפורסם אפולינייר.

2. סגנון המחוז

מחצית המאה שקדמה לתחילת המלחמה הייתה תקופה של התפתחות מהירה של האמנות ברוסיה. נטליה עמדה בחזית התנועה הזו.

באופן מפתיע, שלושה כיוונים שונים באו לידי ביטוי במקביל ביצירתה: אזוריזם, ניאו-פרימיטיביזם וקובו-עתידנות.

הראשון מהם הוא הסגנון המקורי שהגה מיכאיל ונחקר בהרחבה על ידי נטליה.

המחוזות היו באותה תקופה אחד הסגנונות המופשטים לחלוטין באמנות המערבית. בדומה לאימפרסיוניזם, האזוריאליזם מתרכז בקרני האור המוחזרות מאובייקטים. החלל בתמונת הזוהר אינו מדיד, אך הוא אטמוספירה טעונה באנרגיה של אינסוף קרני אור, ישירות מהשמש, או, סביר יותר, קרניים המשקפות הלוך ושוב מאובייקטים פיזיים סביבו. העיקרון המנחה הוא אסתטי גרידא בכך שהצבעים נבחרים בשל ההרמוניה או האפקט החזותי שלהם.

במשך יותר משלושה עשורים הוקסמו האמנים מהרעיון ליצור אמנות לא פיגורטיבית המבוססת על תזמור הצבע. אם המוזיקה מופשטת לחלוטין ויחד עם זאת אינסופית אקספרסיבית, האם לא יכולה להיות אמנות באמצעות צבע (במקום צליל) שתהיה מופשטת ואקספרסיבית לא פחות.

במקום הצורות המקוטעות והמחוברות שנמצאות בקוביזם, סדרת החתולים מבוססת על משיכות צבע ארוכות וחותכות. מחוזות היו סגנון קצר מועד שהגיע לסיומו עד 1914. פרנץ מארק, המזוהה עם מינכן בלאו רייטר (שאיתו הציגה נטליה שנתיים קודם לכן), העריץ את יצירותיה וכתב בצורה בהשראת מחוזות, אולי בשל השפעתה.

3. סגנון פרימיטיביזם

כשהיא חסרת מעצורים וחוסר מנוחה, וחיפשה השראה חדשה, היא גם סמכה רבות על ציירים קוביסטים מוקדמים כמו פבלו פיקאסו במשך זמן מה. שלב זה בעבודתה נמשך מספר שנים וכיסה את ציוריה בהשראת המסורת הרוסית.

אבל האיורים שלה למספר ספרי שירה מאת ולמיר ח'לבניקוב ואלכסיי קרוצ'ניך הראו את התמסרותה לצורות אמנות רוסיות עתיקות כמו אייקונים, ציורי קיר דתיים וחיתוכי עץ. בשנת 1913 היא הכריזה באופן דרמטי כי היא מתרחקת מהמערב, ונתנה לה אהדה למזרח.

באחת התערוכות המוקדמות שלה הוצגו ציורים פרימיטיביסטים וקוביסטים, ובתערוכה מאוחרת יותר, שארגנה בעלה, הוצגו יותר מחמישים יצירות של נטליה. היא שאבה השראה לפרימיטיביזם מאיקונים רוסיים ואמנות עממית, הידועה גם בשם הדפסים פופולריים. התערוכה השנייה, המאוחרת יותר, נתפסה כהפסקה מכוונת עם ההשפעה האמנותית האירופית ויצירת אסכולה רוסית עצמאית לאמנות עכשווית. האירוע התברר כשנוי במחלוקת, והצנזור החרים את יצירתה הדתית-נושאית של נטליה "אוונגליסטים", בהתחשב בכך שזה חילול הקודש להציג אותו בתערוכה בשם "זנב החמור". נטליה ומיכאיל נרדפו זה מכבר בשל עבודותיהם והאופן שבו הם התבטאו. אך גם ביצירותיה המאוחרות יותר של נטליה ניכרת השפעת העתידנות הרוסית. בתחילה הוקסמה מציור אייקונים והפרימיטיביזם של אמנות העם הרוסית האתנית, נטליה זכתה לתהילה ברוסיה על עבודתה העתידנית (אחת מהן הייתה ציור בשם "רוכב האופניים").

נטליה ומיכאיל, שציירו את פניהם בהירוגליפים ופרחים, טיילו ברחובות כחלק מתנועה אמנותית פרימיטיביסטית. נטליה עצמה מפעם לפעם לא חששה להופיע בציבור חצי עירום עם סמלים על חזה. כמנהיגי העתידנים במוסקבה, הם אירחו לילות הרצאות פרובוקטיביים באותו אופן כמו עמיתיהם האיטלקים. בנוסף, נטליה כתבה ואיירה מספר ספרי אוונגרד.

נטליה הייתה חברה בקבוצת האוונגרד הכחול-ריידר מהיום הראשון להקמתה (1911). ארבע שנים מאוחר יותר, היא התחילה בפיתוח תלבושות ותפאורות בלט בז'נבה. ועד מהרה החלה לעבוד על סדרת מערכונים לבלט של דיאגילב, אך למרבה הצער הבלט מעולם לא מומש.

כמה שנים לאחר מכן עברה לפריז, שם יצרה מספר סטים לבלטים הרוסים של דיאגילב. היא גם הציגה בסלון ד'אוטומן והשתתפה באופן קבוע בסלון דה טילרי ובסלון העצמאים.

נטליה ומיכאיל שיתפו פעולה בארבעה אירועי צדקה במוסקבה. שניהם פיתחו את רוב חומרי הפרסום לאירוע.

4. סגנון ניאו-פרימיטיביזם

במקביל לראוניזם כתבה נטליה בסגנון שנקרא כיום ניאו-פרימיטיביזם. זו הייתה תופעה שהתרחשה בעבר בצרפת ובמקומות אחרים ונראית קשורה לשינוי בשאיפות פוליטיות, חברתיות ותרבותיות. בשילוב עם דמוקרטיזציה של המחשבה הפוליטית והחברתית, לא פעם הייתה נטייה לנסות לגלות את אופייה העמוק יותר של תרבויות לאומיות על ידי פנייה לאמנות עממית או איכרית מסורתית להשראה. בשל הרקע הכנסייתי של משפחתה והעובדה שבילתה את נעוריה באחוזה כפרית, נטליה הייתה נמשכת לאמנות דתית ועממית מסורתית כחלק מניסיונה המעצב וכאמנות חזותית של בני ארצה. זו הייתה התקופה שבה החלה האינטליגנציה לראות באיקונים (תמונות ליטורגיות רוסיות) כמורשת תרבותית לאומית חשובה. תערוכת הסמלים הגדולה של רומנוב ריגשה אנשים רגישים מבחינה אסתטית.

נטליה כותבת על נושאים דתיים במשך מספר שנים, והרגישה שהמשמעות הדתית והמשמעות של סמלים היא אחת המטרות החשובות ביותר לאמן לתפוס ביצירתה. הצבעים העשירים, האפקטים הדקורטיביים המסנוורים והאופי המסורבל והמסוגנן ביותר של הסמלים כבר נתנו לה השראה לעבודה.

זה גרם לה לנקוט בדרך שאינה קשורה לפרקטיקה האקדמית. בנוסף להדגשת האיכויות השטוחות והדקורטיביות, לפעמים נראה שהצבע ניתז על פני השטח או הוחל במהירות להשפעה ספונטנית. הקסם והנאיביות, שהושרו בעבר בציורו של אנרי רוסו, הופיעו ביצירתו של האמן הרוסי, וחשוב לה מאוד, הושאלו ממקורות מקומיים.

5. סגנון קובו-פוטוריזם

בין השנים 1913 ל -1914 הופיעו בציור של נטליה היבטים של הסגנונות המודרניים של הקוביזם והעתידנות. הקוביזם היה ידוע לאמנים רוסים באמצעות פרסומים, תערוכות ואוספים כגון אוספי מורוזוב ושצ'וקין. הקוביזם היה אמביוולנטי כלפי הצבע לטובת תחושה חדשה של מבנה-פיצול ולכידות צורה, וכתוצאה מכך נוצר הרכב חי באופן אחיד שבו יחסי הדמות / הקרקע מתבטלים.

לפוטוריזם האיטלקי היה גם מעקב ברוסיה בשנים שקדמו למלחמת העולם הראשונה.

העתידנות שלה, כמו זו של האיטלקים, הייתה מלאה בצבעים. תחושות התנועה נגרמו מחזרות קצביות של דמויות או קווים. הכללת מילים צבעוניות או שברי מילים כאילו היו מסימנים וחלק מהסביבה שדרכה עבר האדם, תרמה עוד יותר לתפיסה זו.גלי קול השתמעו גם מהשפעות קצביות ולפעמים על ידי שימוש בסימון מוזיקלי.

6. שנות החיים האחרונות

נטליה בילתה את שארית חייה בפריז, שהוכרה כחברה חשובה בקהילה האמנותית בעיר. היא המשיכה לצייר, אך עבודתה הבולטת ביותר הייתה בתחום עיצוב הבמה. בתחום זה הן היא והן מייקל הפכו לכוכבי עולם. נטליה זיהתה יותר ויותר את עבודתה עם צרפת. בשנת 1936, היא ומיכאיל השתתפו בתחרות בינלאומית חשובה לאמנות תיאטרון שהתקיימה במילאנו. הם העדיפו להציג את עבודותיהם בקטע הצרפתי ולא בקטע הסובייטי, וכשזכו במדליית הכסף, צרפת היא שהגיעה אליהם.

לאחר פלישת צרפת על ידי אדולף היטלר באביב 1940, נטליה ומיכאיל מצאו את עצמם תחת כיבוש גרמני. בשנים הקשות שלאחר מכן, שניהם הצליחו להמשיך בקריירה בתיאטרון. לאחר מכן, תערוכת ציוריהם המוטים בפריז הזכירה לציבור את תפקידם הבולט בהתפתחות האמנות העכשווית בתחילת המאה. כפי שטענו חלקם, שני האמנים עלו בכוונה על חלק מיצירתם, לפעמים יותר מעשור, על מנת לגבש את המוניטין שלהם כאמנים חלוצים.

מיכאיל לקה באירוע מוחי, ומצבם הכלכלי של בני הזוג, שמעולם לא היה נוח במיוחד, הפך לקשה עוד יותר. הם שרדו בחלקם ממכירת הציורים המוקדמים שלהם. נטליה סבלה גם ממחלות פיזיות רבות, כולל צורה חמורה של דלקת פרקים, מה שאי אפשר היה לצייר על ציור. ממשיכה להפגין את מסירותה ליצירה, הניחה מולה את הבד בעמדה רמה כדי להמשיך לתפעל את המברשת.

נטליה עשתה את הניסיון האחרון שלה לעיצוב תיאטרון בשנת 57. הוא כלל תלבושות וסטים לסדרת בלטים במונטה קרלו. שנה לאחר מכן, היא קיימה את תערוכת הגמר של ציוריה בפריז, ובה הוצגו כעשרים קנבס בהשראת השיגור הרוסי של לוויין החלל הספוטניק.

בני הזוג עדיין סובלים מבעיות כלכליות. רק מכירת חלק נכבד מהספרייה ויצירות בני הזוג למוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון סייעה לשמור על כושר הפירעון שלהם.

נטליה מתה מסרטן בפריז. על המצבה שלה היה פשוט כתוב שהיא אמנית וציירת. מותו של מיכאיל הגיע זמן קצר לאחר מכן. הוא נקבר לידה עם אותה כתובת על מצבתו.

המשך נושא הציור - שישה מנהיגים עולמיים שהתפרסמו לא רק בפוליטיקה כמו גם באמנות.