אמן האוונגרד המעודן רוברט פאלק: 4 מוזות, פריז מיותרת והכרה מאוחרת יותר בבית

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

רוברט רפיילוביץ 'פאלק - אמן אוונגרד רוסי בעל שורשים יהודיים, שעבר דרך יצירתית קשה לאורך השנים המהפכניות שוברות הרוח, ששברו את חייהם של ציירים רבים. חלקם היגרו, אחרים הסתגלו למשטר החדש, ועוד אחרים, ביניהם פלק, שלא התפייס עם המשטר הסובייטי, נכנסו להתנגדות אמנותית. על כך נענש האמן בחומרה על ידי המשטר הקיים.

עסקים פרטיים

רוברט פאלק נולד בשנת 1886 במוסקבה למשפחתו היהודית של רפאל פאלק, עורך דין מפורסם וחובב שחמט מושבע. הורים חכמים ומשכילים שאפו להחדיר לשלושת בניהם עניין בעיסוקים מכובדים לא פחות. במשפחתם הם התקשרו רק בגרמנית, וכל הילדים הוכנסו לבית ספר יוקרתי לותרני, שהיה מפורסם בכלליו הנוקשים. ובבית הבנים גדלו ברוח ספרטנית.

כישרונו המוזיקלי יוצא הדופן התקבל בברכה על ידי הוריו בכל דרך אפשרית. אבל הכישרון שלו לציור כמעט ולא הבחין, כיוון שהוא נחשב קל דעת. בשנת 1903, רוברט ניסה לראשונה לצייר בשמנים והחליט להפוך לצייר. באוטוביוגרפיה שלו כתב פאלק:

אמירה זו הרגיזה מאוד את ההורים. אחרי הכל, הם חלמו על לא כזה עתיד לבנם. יוקרה הרבה יותר הייתה הקריירה של עורך דין או רופא, במקרה הגרוע של מוזיקאי, אבל בהחלט לא אמן! תמיד רעב, ללא עתיד ורווחים מוגדרים. עם זאת, אי אפשר היה להניא את בנו מבחירה כזו. ואם אתה באמת מבין, אז זו באמת הייתה בחירה מוזרה של צעיר יהודי.

אך כך או כך, רוברט נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, שם הפכו ולנטין סרוב וקונסטנטין קורובין למוריו האהובים ביותר, שהניחו את הבסיס לעבודתו. משנות לימודיו, הציור של פאלק היה מלא במשחק האור והצבע, שם הצורה מתמוססת לצבע.

לאחר שסיים את לימודיו בקולג ', נכנס פאלק לעמותת "ג'ק היהלומים", ובתערוכה הראשונה הוא לא קיבל הרבה כסף על הציור שנמכר, אך הם הספיקו לאמן לביקור בערים המפורסמות של איטליה.

לפלק הייתה תהילה והכרה בחייו, אי הבנה ופחד מפני הדחקה, עוני ורעב, אך מעולם לא סטה מעקרונותיו, לא יצירתיים או מוסריים. בחיפושים היצירתיים שלו, האמן לא חרג מהשלב הראשון - "האנליטי" - של הקוביזם, וביקר את כיווני האוונגרד הקיצוניים יותר שבציור. על הבדים שלו, תמונות מתבטאות בצורת הנפח והכתמים הזוויתיים של צבע רווי. וכל זה לקוני, מציאותי ומוחשי בכל אובייקט המתואר על בד הקנבס שלו.

רוברט פאלק מעולם לא היה חסיד של ז'אנר אחד בלבד. דיוקנאות, טבע דומם ופנים יצאו מתחת למברשתו. אחד הציורים הטובים ביותר של האמן הוא ריהוט אדום (1920), שבו הביטוי של האדום מהפנט.

המהפכה של 17 ביצעה התאמות משלה לחייהם של אמנים רבים באותה תקופה. זה הביא הכרה ותהילה לרוברט פאלק: בשנים 1918-1921 שירת במכללת מוסקבה לתעשייה ואמנות, היה ממארגני אולפני המדינה לאמנות חופשית, שם עסק בהוראה. אחר כך מונה לדיקן הסדנאות הללו וזכה לתהילה כאמן תיאטרון.

חייו האישיים של האמן

חייו האישיים של האמן באותן שנים, כמו חייו היצירתיים, היו סוערים מאוד. הוא נפרד מאשתו הראשונה אליזבטה פוטצ'ינה והתחתן עם בתו של קונסטנטין סטניסלבסקי, קירה אלכסייבה. אבל עד מהרה נישואים אלה התפרקו.

אשתו השלישית של פאלק הייתה תלמידתו, המשוררת והאמן לעתיד, רייסה אידלסון, שתצא איתו לפריז ותחזור לרוסיה זמן קצר לאחר הגירושין.

בשובו מפריז, רוברט, בשנת 1939, נשוי בפעם הרביעית. הפעם, אנג'לינה שצ'קין-קרוטובה הפכה לנבחרת שלו, שעד ימיו האחרונים של האמן תהיה בת זוגו הנאמנה.

משני הנישואים הראשונים נולד לרוברט בן, ולרי, שמת במהלך המלחמה הפטריוטית, ובתו סיריל. ולאורך כל חייו האמן ידאג להם ולנשים שלו לשעבר, שכל אחת מהן הייתה מוזה בשבילו.

פריז בגורלו של אמן

בשנת 1928 נשלח רוברט פאלק לפריז כדי ללמוד את המורשת הקלאסית. שם הוא חי כמעט תשע שנים במקום ששת החודשים המתוכננים. "העשור בפריז" (1928-1937) הייתה אחת התקופות הפוריות ביותר בעבודתו של פאלק, והביאה לו רשמים חדשים, מצב נפשי חדש, סגנון וטכניקה חדשים.. המאסטר גילה את הטכניקה האווירית של צבעי מים, הדורשת דיוק יוצא דופן. היסטוריונים רבים של האמנות מאמינים שהזמן שבילה בפריז היה שיא עבודתו של רוברט:

עם זאת, הוא לא יכול היה להיות נציג בוהמיה שם, הרוח המשעשעת של חברות רועשות הייתה זרה לו לחלוטין. לכן, רוב הציורים הפריזאים של פאלק מלאים תחושת געגוע ובדידות.

בחזרה לברית המועצות

כשחזר מפריז למוסקבה בתחילת 1938, מצא עצמו פאלק בסביבה אחרת לגמרי ממנה עזב לפני כמעט עשור. עקבות המאבק נגד אמנים שאינם רצויים עבור המשטר הסובייטי נחקרו בבירור. והיה די ברור שהציור המעודן של פאלק כלל לא מתאים לעולם המודרני של אמנות המשטר, הכפוף לריאליזם הסוציאליסטי.

כשנשאל האמן אם הוא באמת לא יודע מה קורה ברוסיה, הוא ענה: זה קרה, אבל הרבה יותר מאוחר … לאחר מותו. עם זאת, גם לא היו הדחקות נגד האמן. אולי חברות עם אנשים בעלי השפעה מילאה תפקיד.

הצייר חדל להיות פופולרי, עבודותיו ספגו ביקורת על "פורמליזם", שפירושו מעשי בידוד מוחלט מהסביבה היצירתית. לפלק אפילו לא הייתה הכנסה דלה, כיוון שהיה טאבו בלתי נאמר על כל יצירה של אמן. נשמרו רק שיעורים פרטיים, שעבורם שילמו אגורות בלבד. החיים מהיד אל הפה, מחלה קשה השפיעה על המצב הכללי, אבל האמן עבד ללא לאות.

פאלק בילה את שנות המלחמה עם אשתו בפינוי בסמרקנד, והחזרה למוסקבה לא עזבה אותה עד מותו. בשנים שלאחר המלחמה הפך הצייר לנציג "האמנות הלא רשמית" ומעורר ההשראה של האופוזיציה האמנותית המחתרתית. ורק "הפשרת חרושצ'וב" ניתקה את המתח בין המחנות היריבים בסביבה האמנותית. אך פאלק לא חי כדי לראות את ניצחונו; האמן מת בבידוד מוחלט בשנת 1958.

במשך כל השנים, אף מוזיאון של האיגוד לא רכש תמונה אחת של פאלק, "חייזר" לצופה הסובייטי, נצפה בזה מקרוב נשיא האקדמיה לאמנויות, אלכסנדר גרסימוב. רק לאחר מותו של רוברט רפאילוביץ ', החליט מנהל המוזיאון הרוסי לרכוש כמה יצירות של האמן, ובחפוף במחירים הנמוכים ביותר הבריח אותן באמצעות הוועדה.

השלטונות זכרו גם את האמן לאחר מותו, ערב יום הולדתו ה -80. בשנת 1966 נפתחה במוסקבה רטרוספקטיבה רחבת היקף של יצירתו של רוברט פאלק, שאליה אמרה אשתו:

כיום, ציורי הבד של הצייר נשמרים במוזיאונים במוסקבה ובערים רבות ברוסיה, בהיותם נכס שלא יסולא בפז של המדינה. אותן יצירות שלא ניתן היה למכור לפני 50-70 שנה מתפזרות כעת לאוספים פרטיים ממכירות פומביות עולמיות תמורת כסף גדול.

בין האמנים של אותה תקופה היה איוון אלכסייביץ 'ולדימירוב, חושפי חדשות אשר לא הוצג לעולם במשך 100 שנה.