חייה של אנה אחמטובה ב -7 דיוקנאות של אמנים מפורסמים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

"החזקים בעולם, קורות של עיניים רגועות" - ציטוט יפהפה זה שייך לעטה של אנה אחמטובה, המשוררת המפורסמת, שאותה אמנים רוסים אהבו להציג ביריהם. כולם רצו ללכוד סמל חי של התקופה המיוחדת ההיא. מעניין ביותר לשקול את טיבה של דמות משמעותית זו של הספרות הרוסית של המאה ה -20 באמצעות פריזמה של ציורים של ציירים. שקול את היצירות המפורסמות ביותר.

על המשוררת

שמה האמיתי של המשוררת הוא אנה אנדרייבנה גורנקו. היא נולדה בשנת 1889 והייתה שייכת למשפחת בעלי אדמות מהמעמד הגבוה. היא גדלה בצארסקו סלו, אזור מכובד בפאתי סנט פטרבורג. אביו של אחמטובה התעקש שהילדה תכתוב בשם בדוי (זה היה מסוכן מאוד לכתוב בשם המשפחה שלה, ואביו לא נזקק לתהילה מפוקפקת כל כך בשבילו). בסנט פטרבורג, בחנות כלבו גדולה, פגש אחמטובה את בעלה לעתיד ניקולאי גומילוב. הוא עקב אחריה במשך שנים, אפילו ניסה להתאבד בשם אהבה בלתי נכזבת. עד מהרה, חיזור ארוך הוביל לנישואין וללידת בן לאחר מכן. הילד נקרא ליאו. לפעילותה היצירתית בחרה אנה בשם אחמטובה לכבוד קרוב משפחה רחוק ממוצא טטרי.

עובדות מעניינות על אחמטובה:Style הסגנון שלה, המאופיין באיפוק רגשי, היה מקורי להפליא ומאפיין את בני זמננו של עידן הכסף.

Voice קולה הנשי החזק והטהור הוליד אקורד חדש בשירה הרוסית. הסופר קורני צ'וקובסקי אמר: "צעירים בני שניים או שלושה דורות התאהבו, כביכול, בליווי שיריו של אחמטובה, ומצאו בהם את התגלמות רגשותיהם שלהם".

Work עבודתה נידונה וצונזרה על ידי השלטונות הסטליניסטיים. אבל היא הייתה אמיצה מספיק כדי להמשיך לכתוב בסתר ולהישאר ברוסיה, עדה לאירועים סביבה.

Themes הנושאים שלה נרחבים: ארעיות הזמן, הזיכרון, קשיי החיים, האהבה וכו 'האהבה הייתה הנושא הדומיננטי בשירה של אחמטובה, וקולה ממש שיכור קוראים ממש מההתחלה.

Poetry שירה שלה עוררה השראה ועזרה למעגל גדול של סופרים ומשוררים סובייטים צעירים לצמוח מבחינה מקצועית (יוסיף ברודסקי כמעט גדל תחת חונתה החכמה).

⦁ אלפי אנשים ליוו את הטקס החשוב שלה. היא נפטרה בשנת 1966 בגיל 76. שני טקסים נערכו במוסקבה ולנינגרד.

מהם הדיוקנאות המפורסמים ביותר של המשוררת?

1. 16 דיוקנאות של מודיליאני (1911)

לפני מאה שנה, המשוררת הרוסית אנה אחמטובה כישפה את פריז ו … אמדיאו מודיליאני. אנה אחמטובה, בת 21, עם עיניים עורבות ושיער יפה להפליא, הגיעה לפריז בשנת 1910 יחד עם בעלה. בני הזוג ערכו את ירח הדבש. משוררים מפורסמים ברוסיה מולדתם, הם פנו היישר אל מונפרנס, המקום האהוב על האוונגרד הפריזאי. כאן הם פגשו ציירים, פסלים, משוררים ומלחינים שעברו לאזור ממונטמארה בחיפוש אחר השכרות זולות, בתי קפה זולים ומבנים הרוסים שיכולים לשמש אולפנים. אחד מהם היה אמדיאו מודיליאני בן ה -25, אמן בעל אף רומאי אריסטוקרטי, לסת חזקה ושיער שחור. הוא הקסים את אנה. זה היה מפגש של לבבות ומוחות.במהלך שהותו בפריז, מודיליאני לקח אותה שוב ושוב לגלריה המצרית של הלובר כדי להרהר במשורר בין הפסלים והאפריזים. גופתו המוארכת של אחמטובה והאף עם גיבנת חיננית גילמו את האלות והמלכות המצריות שהעריצו את מודיליאני. האמן צייר 16 דיוקנאות של אחמטובה.

2. הדיוקן המפורסם ביותר: נתן אלטמן (1914)

דיוקן זה הוא אחת מיצירותיו הטובות ביותר של האמן הרוסי נתן אלטמן והתגלמות המפורסמת ביותר של דמותה של המשוררת. נתן איסאביץ 'אלטמן (1889 - 1970) היה אמן אוונגרד רוסי, וסובייטי, אמן קוביסט, מעצב תפאורה ומאייר. הוא נולד למשפחת סוחרים יהודים. הדיוקן המפורסם היה בהשראת שירה והיכרות אישית עם אנה אחמטובה בפריז בשנת 1911 ובסנט פטרבורג. הדיוקן היה ברשימת המועמדים לפרס נובל בשנת 1965 וזכה במקום השני. הציור מתאר את המשוררת בדיוק כפי שרבים מבני הזוג זוכרים אותה - גבוהה, דקה, בעלת צורות זוויות ופרופיל פנים חד. וכמובן מבט עצוב. המשוררת מתוארת על רקע גבישים נוצצים, המסמלים את עולם החלומות הנשגב והמופשט.

3. דיוקנאות מלאים בהפסדים: יורי אננקוב (1921)

בשנת 1921 בפטרוגרד, בבית נעים ברחוב קירוכנאיה, צייר יורי אננקוב שני דיוקנאות של אחמטובה בבת אחת: האחד נעשה בעט, השני - בגואש. ההבדל הוא שהדיוקן השני מתאר את הסופרת עד המותניים, שם קפאה בפרופיל למחצה והניחה את ידה בחינניות על חזה. אך על הציור הראשון כתבה יבגני זמיאטין: “דיוקן של אחמטובה - או, ליתר דיוק: דיוקן גבותיו של אחמטובה. מהם - כמו עננים - צללים קלים וכבדים על פני הפנים, ויש בהם כל כך הרבה הפסדים. הם כמו מפתח ביצירת מוזיקה: המפתח הזה מונח - ושומעים מה אומרות העיניים, אבל השיער, מחרוזת התפילה השחורה על המסרק . עיניה הגדולות וההבעה של הגיבורה הן כמראה של הנשמה - הן מספרות לנו איזה עצב הרגישה האישה הגדולה הזו בתקופה הקשה שבה הכינו את הדיוקן. אגב, דיוקן הצבע השני של המשוררת נמכר בשנת 2013 אצל סותביס תמורת 1.38 מיליון דולר.

אננקוב הוא אמן גיבור. הוא הצליח לשרוד את הדיכוי הסטליניסטי, את רצח טרוצקי, את הפלת פולחן האישיות של סטלין. הוא ראה את הצלחת המדע הסובייטי המתקדם בחלל ובמקביל רדיפה פוליטית עזה בברית המועצות. ובסוף תקופת היצירה שלו הפך האמן המהפכני לשעבר אננקוב למאייר ספריו האסורים של אלכסנדר סולז'ניצין.

4. דיוקן בתקופת הטרגדיות: קוזמה פטרוב-וודקין (1922)

האפיגרף האידיאלי לדיוקן קוזמה פטרוב-וודקין יהיה דברי המשוררת: “ואנו יודעים כי בהערכה המאוחרת / כל שעה תהיה מוצדקת; / אבל אין אנשים בעולם שהם יותר דומעים, / יהירים ופשוטים יותר מאיתנו. (1922). הדיוקן נצבע בשנה קשה מאוד עבור המשוררת ומלא בטרגדיות. במהלך פרק זמן זה נורה בעלה הראשון של אחמטובה, גומיליוב.

אחמטובה שרדה את האכזריות של המהפכה כשבעלה, בין עשרות אנשי רוח אחרים, נורה למוות בשנת 1921 בגלל קשירת קשר להפיל את השלטון. בנוסף, המורה והמנטור האהוב עליה, אלכסנדר בלוק, נפטר. בנם של גומיליוב ואחמטובה, לב, היסטוריון ידוע, נעצר גם הוא במהלך הטיהורים הסטליניסטיים, הורשע ב"תסיסה נגדית מהפכנית "ונשלח לגולאג. אחמטובה כל הזמן ניהלה קמפיין לשחרורו, והכניסה את חייה לסכנה משמעותית. "הבעל נמצא בקבר, הבן בכלא, / אנא התפלל בשבילי", כותבת אחמטובה באחד משיריה המפורסמים ביותר, רקוויאם. הגירושין מבעלה השני היוותה נקודת מפנה נוספת עבורה. באופן מוזר, האירועים שחוו לא התגלמו בדיוקן. להיפך, היא מתוארת בראש מורם. למרות שהמשוררת עצמה דיברה על הדיוקן באופן הבא: "זה לא נראה כך - זה ביישן".

5. המלאך השחור והפרופיל המושלם: ניקולאי טירסה (1928)

השנה היא 1928.בשלב זה, אחמטובה הפסיקה לפרסם כליל: "לאחר הערבים שלי במוסקבה (אביב 1924) התקבלה החלטה להפסיק את פעילותי הספרותית. הם הפסיקו לפרסם אותי במגזינים ובאלמנאקים, והם הפסיקו להזמין אותי לערבים ספרותיים. פגשתי את מ.שגיניאן בנבסקי. היא אמרה: "איזה אדם חשוב אתה: הייתה צו של הוועד המרכזי עליך - לא לעצור, אבל גם לא לפרסם". לאחר המלחמה החליטה המפלגה הקומוניסטית שאחמטובה היא הנציגה של "שירה ריקה, נטולת אידיאולוגיה, זרה לעמנו". הקומוניסטים לא אהבו את מה שהם רואים ברוח הדקדנטית ובאסתטיות המוגזמת של שירה שלה. מנהיג המפלגה ז'דאנוב תיאר את שירתה כרחוקה מהעם בשל "ניסיונותיו הקטנים והארוטיות הדתית והמיסטית". והשתיקה הייתה ההרסנית ביותר עבורה. עבור אישה שחיה בכתיבת שירה, דיכויו של סטלין את כל ההיבטים של חיי התרבות שהיו לא תואמים את המשטר (בסופו של דבר אסר על יצירתה לחלוטין) היה מסכן. בשלב זה יוצר האמן ניקולאי טירסה מספר דיוקנאות של אחמטובה, תוך שימוש בחומרים יוצאי דופן - תערובת של צבעי מים עם פיח ממנורת נפט. אוסיפ מנדלשטם התרשם מיצירותיו של האמן:

כתוצאה מכך, שיריו של אחמטובה לא פורסמו בשום מקום, אלא הופצו בקרב האינטליגנציה בצורה של samizdat. אנשים שיננו אותם, רשמו אותם, העבירו אותם לחברים ו … שרפו אותם. שמירה על שירה "מזיקה" הייתה משחק מסוכן.

6. דיוקן לפני המלחמה: בנימין בלקין (1941)

העדות הראשונה הידועה ליצירתו של בלקין על דיוקנו של אחמטובה נובעת ממאי 1922. וניאמין פבלוביץ 'כותב לברלין: "אני עוסק בשקידה בציור, אני מצייר דיוקן של אחמטובה ושרטוטים". מוזיאון אנה אחמטובה (בית המזרקה) מכיל עותק של הצאן הלבן, שהציגה לאמן, עם הכיתוב הבא: "לווניאמין פבלוביץ 'בלקין היקר ביום הראשון לציור הדיוקן שלנו באביב 1922. פטרסבורג ". מאוחר יותר, מסיבה לא ידועה, כותב האמן את הדיוקן הזה ומציג אותו שוב בתערוכה "אמני RSFSR בעוד 15 שנים" בשנת 1932. הדיוקן השלם הושלם בשנת 1941.

7. מותש, אך חזק לא פחות: מוזס לנגלב (1964)

דיוקנו של האמן לנגלבאן מ -1964 מתאר אישה מותשת ממחלות ומצוקות, אך לא שבורה, ששרדה את מות בעלה, מעצר וכלא בנה, רדיפות ספרותיות, עזיבת קרובי משפחה ושכחה. שנה לפני מותה, בגיל 75, כששיריה לא פורסמו במולדתה במשך 18 שנים ארוכות, הוזמנה אחמטובה לאנגליה וקיבלה את הדוקטורט מאוניברסיטת אוקספורד.

בנאום החגיגי נאמר כי בצדק אני קורא לאישה המלכותית הזו סאפו השנייה (משוררת ומוזיקאית יוונית עתיקה). בנובמבר 1965, זמן קצר לאחר שהורשה לנסוע לאנגליה כדי לזכות בתואר דוקטור לשם כבוד, היא לקתה בהתקף לב ומתה. לאחר מכן, הכישרון והרכוש של אנה אחמטובה יזוהו בכל רחבי העולם.

גם האינטרס של ההיסטוריונים ומבקרי הספרות הוא גורלה הטרגי של בנה של אנה אחמטובה, וכי לב גומיליוב לא יכול היה לסלוח לאמו.