תוכן עניינים:

מדוע מאמינים שאמן טוב צריך להיות עני ואומלל
מדוע מאמינים שאמן טוב צריך להיות עני ואומלל

וִידֵאוֹ: מדוע מאמינים שאמן טוב צריך להיות עני ואומלל

וִידֵאוֹ: מדוע מאמינים שאמן טוב צריך להיות עני ואומלל
וִידֵאוֹ: Welcome to the Body Farm | Explorer - YouTube 2024, מאי
Anonim
Image
Image

אמנים בני זמננו ביטלו בהצלחה את המיתוס כי הם בוודאי נראים אקסצנטריים, כשהם חובשים כומתה ישנה על שיערם הארוך ואפוד. רוב היוצרים נראים מסוגננים ואפילו מרשימים. אבל הם לא הצליחו להתמודד עם כל הסטריאוטיפים. לדוגמה, עדיין קיימת אמונה שאמן מוכשר צריך להיות עני. ובוודאי לסבול. בין אם מדובר באהבה אומללה, הרגלים רעים או רק נסיבות החיים, עוני לא צריך להיות הסם היחיד. מאיפה זה בא והאם אמנים ויוצרים אחרים באמת עניים ואומללים?

אם נפנה מיד לעובדות, אז אונסק ו, למשל, קבע את התקופה שבין ציור תמונה להכרה העולמית שלה (כמובן, באופן כללי, בתנאי שהיא מוכרת) ב -50 שנה. זמן עצום, אם נתייחס לזה בהקשר של חיי אדם, ולא בהיסטוריה העולמית. האם לא בגלל זה רוב האמנים, מבלי שקיבלו הכרה במהלך חייהם, מתו בעוני? המשמעות היא שסטריאוטיפ זה אינו אלא תצפית חיים, חוכמה עממית.

יתר על כן, עיקרון זה מתאים לא רק במקרה של אמנים ויצירותיהם, אלא לכל יוצר ומחדש. יהיה זה אדם יצירתי, מתמטיקאי או מתכנת. החברה וכלכלת השוק לא מקבלים מיד משהו חדש מבחינה רעיונית. כמובן שאם אנחנו מדברים על אמנים, אז אם היוצר הזה מקשט את מה שנמכר עכשיו, אז הוא יכול להרוויח כסף, אבל כדאי להכריז על חדשנות, אז כולם ינקפו את שפתיהם בספקנות. לכן, יש הבדל גדול אם אמן עובד לגילאים או לשוק. עם זאת, ישנן דוגמאות המוכיחות כי האחד אינו מפריע לשני.

לא כל היוצרים זוכים להכרה עקרונית
לא כל היוצרים זוכים להכרה עקרונית

אך העובדה נותרה כי יצירות גאוניות נוצרות לאחר עבודה רגילה, והאחרונה כלל אינה מובחנת בנשגבות. עם זאת, לא כל היוצרים כל כך חכמים, ככלל, בעלי אופי מורכב ואימפולסיבי, הם לא הסכימו לפשרות כאלה, שגרמו להם לקיום גרוע.

אנשים עניים וחובבי דולרים

אחד הגאונים הבודדים שיכולים להתעשר גם הם
אחד הגאונים הבודדים שיכולים להתעשר גם הם

סלבדור דאלי כינה את עצמו "מאהב דולר", ובכך התווה את שאיפותיו שלו. הוא הפך את שמו למותג במהלך חייו והשתמש בו באופן פעיל. כמובן, ללא כישרונו, תשומת הלב לא הייתה מופנית אליו, אך עלינו לתת כבוד לרמת ההייפ שבה הוא הקיף את עצמו, תהיה קנאתם של ידוענים מודרניים. מה הסיפור שלו עם אשתו גאלה. אחרי הכל, שאר הגברים יחשבו שזה מביש לחשוף פרטים כאלה על חיי המשפחה שלהם, אבל דאלי אמר ברצון לכולם, כולל בראיון, שאשתו גרה עם מאהבים בטירה סמוכה, והוא עצמו מגיע אליה רק בהזמנה.

והסיפור הזה שהתפשט? תגיד, דאלי, כששלם על ארוחת ערב במסעדה, צייר ציור קטן בצד ההפוך. בדיקת מסעדה עלתה יותר מארוחת הצהריים עצמה, כך שהיא מעולם לא נפתרה. עבור האמן, זה לא היה שווה כלום.

רק אדם שאוהב את עצמו מאוד יכול לנסות דימוי כזה
רק אדם שאוהב את עצמו מאוד יכול לנסות דימוי כזה

למרות שהוא מעולם לא עבד בשכר נמוך, הוא תמיד קיבל מספר עצום של הזמנות. זה הוביל לעתים קרובות לכך שהוריד את השוק שלו, והוריד את עלות העבודה האישית.עם זאת, במקום לקחת פסק זמן, הוא התחיל לעבוד עוד יותר, ממש הציף את השוק בציורים, סקיצות, איורים, פרויקטים של רהיטים.

כשסלבריטאים אחרים אפילו לא חשבו לצלם בפרסום, דאלי כבר המליץ לקנות מותג מסוים של שוקולד מהמסכים. אחר כך הייתה פרסומת למותג מכוניות, חברת תעופה ואפילו מסטיק. עם זאת, שערורייה אמיתית במכס חשפה את יחסו של דאלי לכסף - הוא אהב אותו מאוד.

אחד הציורים היקרים ביותר שלו
אחד הציורים היקרים ביותר שלו

הכנסה מוחשית הביאה לו גרפיקה, שאת האותנטיות אישר בחתימתו שלו. אך כפי שהתברר, הוא לא התכוון לצייר כל אחד בנפרד. הם הודפסו על לוח מתכת, ויריעות ריקות חתומות במד הוכנו מראש. זה הם בסכום של 40 אלף עותקים שנמצאו במכס. הסדינים היו זולים, אבל דאלי חתם עליהם מהר מאוד. בממוצע הוא יכול לרשום עד 70 אלף דולר לשעה.

בתחילת המאה ה -20, קהילת האמנים חולקה בשתיקה לאלה שעבדו (או לפחות ביקשו) לעבוד פרודוקטיבי כלכלית כמו סלבדור דאלי, ולאלו שכיבדו גאוני קבצנים בלתי מוכרים אך ורק כמו וינסנט ואן גוך. במהלך חייו, בסכום הגון פחות או יותר של 400 פרנק, מכר את יצירתו היחידה "כרמים אדומים". כל שאר העבודות הוערכו לאחר מותו. הוא לא רק לא הצליח להרוויח, הוא אפילו לא יכול היה לספק לעצמו קיום הגון.

גאון שלא הוכר במהלך חייו
גאון שלא הוכר במהלך חייו

משפחתו תמיד גינתה אותו, החברה לא הבינה ולא קיבלה, והדבר היחיד שניחם אותו היה ציור. הוא עבד קשה מאוד, אם כי אי אפשר לקרוא לזה עבודה, כי הוא מעולם לא קיבל תשלום עבור הציורים. האם ניתן לקבל תהילה ונצח לאחר המוות בזיכרון הצאצאים כתשלום?

ואן גוך כתב שאם היה יכול להרוויח לפחות אלף פרנק בשנה, הוא היה מתחיל לצייר בקילומטר מלא ובעונג גדול עוד יותר, אבל זה לא קרה והאמן המבריק יצא עם טינה וכישרון לא מוכר.

דימוי אידיאלי של אמן רעב

אמנים עצמם טיפחו לעתים קרובות את דמותו של יוצר עני וחולה
אמנים עצמם טיפחו לעתים קרובות את דמותו של יוצר עני וחולה

אם להיות כנים עד הסוף, לא רק לאמנים עצמם היה יד באידיאליזציה של דמותו של הגאון הלא מוכר. פרנץ קפקא בסיפורו "רעב" מתאר אדם בעל יחס מוזר מאוד לאמנות (אולם, כמו קפקא עצמו) וכל מהות הביטוי העצמי שלו הייתה בשביתת רעב. עכשיו זה ייקרא הופעה, אבל כנראה שבאותה תקופה הם לא ממש נתפסו, כי אנשים הסתכלו, הסתכלו על האמן גוסס מרעב, ולאחר מכן הוציאו את גופתו בערימת קש.

קפקא באופן אירוני למדי מפגין את יחסו לאיגוד "כסף האמן", מתוך אמונה כי גאון ויוצר אמיתי חייב לסבול, "להרעיב" על חזון האמנות שלו. ואם הוא מרוויח טוב, ניזון היטב, משגשג והוא בהרמוניה עם הממשלה הנוכחית, אז הוא משרת של בעלי ההון. הגאונות האמיתית אינה ידועה תמיד במהלך חייו ורצוי, קבצנים.

גם לנוט המסון ברומן "רעב" הייתה יד ביצירת אותה תדמית, ותיאר את הכותב בהזיות מרעב. המינגוויי גם האמין שכותב צריך להיות רעב כדי לחשוב טוב יותר על הנצח, כדי להיות צעד אחד מעל הקוראים הסועדים שלו. עם זאת, הסופר עצמו נרגע להפליא באתרי נופש וחי באושר ועושר, כלל לא שואף לאורח חיים סגפני.

אילין אהב לגלם את ציורם של אמנים מוכי עוני בציוריו
אילין אהב לגלם את ציורם של אמנים מוכי עוני בציוריו

אולי העוני במידה מסוימת משחרר את ידיהם של יוצרי הציורים ולא רק. אמן, שאינו מוכר על ידי אף אחד, ייצור בצורה הקרובה לו, מבלי לנסות להרשים את המבקרים, בלי להתחשב ברצונותיהם של קונים עתידיים ועוד. יש לו הזדמנות להתנסות מבלי להביט לאחור על דעתם של עמיתיו, הוא אינו חושש שהציבור לא יאשר (היא לא אישרה עוד), הוא יוצא להבנת נושאים עמוקים וערכים נצחיים. האם זה לא תנאי מוקדם ליצירת יצירת מופת?

אחרים תופסים את העוני כחופש, כי אם אמן נותן את כל עצמו לציור, מבלי להתעסק בעבודה בנאלית ושגרתית בשוק, אז יש לו הרבה יותר זמן לניסויים ולציור עצמו. פבלו פיקאסו אמר ש"השראה קיימת ובאה במהלך העבודה ". כלומר, אסור לשכב על הספה ולחכות להגעת המוזה, שתוביל ביד אל הבד ויאפשר לך לצייר יצירת מופת בשווי מיליונים.

אמן ולקוח
אמן ולקוח

מוסיקאי הרוק ניק קייב אמר כי השראה אינה קיימת כלל. הוא קרא לעבודות יצירתיות, והוא לא הפחית את תפקיד הכישרון לפחות. אבל כישרון לבד לא מספיק, אתה צריך התמדה ועבודה. הרבה עבודה. רק אז קורים דברים מבריקים. לכן ההמלצה "ליצור נצח לאחר העבודה" היא ניסוח תיאורטי, כמעט בלתי ניתן למימוש במציאות.

סבל ופחד לאמן

הרצון ללכוד את עצמך עם אוזן פגומה כבר נראה מוזר
הרצון ללכוד את עצמך עם אוזן פגומה כבר נראה מוזר

הדבר היחיד שכולם, ללא יוצא מן הכלל, מצפים מכל יצירת אמנות - רגשות. שמחה, עונג, אימה, גועל, פחד - זה לא חשוב, העיקר שהאנרגיה בוקעת מהתמונה, אחרת, למה הכל? האם אמן שישן, אכל ארוחת בוקר דשנה וטעימה, שביתו מלא, אשתו האהובה עסוקה בארוחת ערב, וילדים (בהכרח בריאים והטרוסקסואליים) ממלאים את הבית (בהחלט בהיר ומרווח, בנוי בשכרם) הקולות והצחוק שלהם, יוצרים פתאום יצירת מופת שהפכה את נפשם של אנשים אחרים כלפי חוץ? מוטל בספק.

אמנים רבים צוברים בכוונה רגשות שליליים: פחד, כעס, טינה, הם עוזרים לתת ליצירתם את הרמה הדרושה של אנרגיה וחדות. עם זאת, לצרות אלה לא היה שום קשר לכישרון שלהן, אלא נבעו ממעמדן החברתי ומאורח חייהן. אותו ואן גוך סבל מהפרעות נפשיות מילדות והסבל היה חלק מחייו.

הציור היחיד של ואן גוך שהצליח למכור במהלך חייו
הציור היחיד של ואן גוך שהצליח למכור במהלך חייו

לעתים קרובות, לגאונים יש הפרעות נפשיות. האחרון, למרות העובדה שלמעשה הם הורסים את האישיות, בתקופות הטובות ביותר, יכולים להפוך לסיבה ולבסיס ליצירת יצירות מופת או תגליות מדעיות. אך האם זהו תשלום מספיק לשנים של סבל, ייסורים, חרדות ודיכאון? סכיזופרניה, הפרעות דו קוטביות, חרדה, דיכאון - כל זה יכול ודוחף את האדם לביטוי באמצעות אמנות, אך הופך את החיים, הן של האדם עצמו והן של יקיריו, לבלתי נסבלים. לעתים קרובות חיי הגאונים הסתיימו בהתאבדות - עדות נוספת לכך שהסבל בלתי נסבל.

ארטל אמנותי רוסי

ארטל של אמנים
ארטל של אמנים

בשנת 1963 עזבו 14 האמנים את האקדמיה הרוסית לאמנויות. וחוץ מזה, עם שערורייה. לא ניתנה להם האפשרות לבחור את נושאי הציורים שיוגשו לתחרות. כל כך הרבה אמנים, שהכירו זה את זה ופתאום השתחררו מעיסוקם העיקרי, החליטו להקים קהילה משלהם. הם התאחדו בארטל וניסו להרוויח כסף עם מה שהם יודעים - על ידי ציור תמונות, כולל להזמין.

הם אפילו נתנו סוג של פרסומת בעיתונים עם ציון של רשימת השירותים שהם מספקים ועלותם. מגוון השירותים היה מגוון מאוד, אמנים ואיקונוסטזים, ודיוקנאות וציורים מצוירים. וכל זה עם צבעי שמן וצבעי מים ופסטלים. כמו כן הוצעו שירותי הדרכה.

החיים בארטל עלו לאמן כ -25 רובל בחודש, והחיפוש הקולקטיבי אחר הזמנות היה רעיון טוב מאוד והביא רווח טוב. לדוגמה, המחיר לדיוקנאות החל מ- 75 רובל ויותר. על פי רוב, המחיר היה תלוי בניסיון ובכישרון של האמן, בשמו, ולא בגודל הבד.

ברגע שהאמנים עזבו את האקדמיה
ברגע שהאמנים עזבו את האקדמיה

אמנים רבים, שהבדים שלהם שייכים ליצירות המופת בעולם והם מוערכים כיום בהון, נוצרו למעשה על ידי מאסטרים שיוצרים אמנות למען האמנות. תודעתם, שאינה מתאימה למסגרת הנורמליות, ולפיכך אי ההכרה בכישרונם במהלך החיים, הרבים הפכו לסיבה ששמם הונצח בדברי ימי ההיסטוריה.צאצאים, כאילו הם מרגישים אשמה לפני הגאון, מטפחים את כישרונו, רואים את ניצוץ אלוהים ביצירותיו, והסיפור הטרגי של עוניו ומחסורו רק משלים את התמונה הכוללת.

לעתים קרובות, לגאונים, בנוסף לאופי מורכב ומוזרויות, היו גם סטיות נפשיות. כמה גאונים של ברית המועצות, שהותירו את חותמם במדע ובאמנות, נוטים יותר לחייב זאת לסכיזופרניה שלהם, המאפשרת חשיבה מחוץ למסגרת..

מוּמלָץ: