וִידֵאוֹ: מסורות יפניות והמודרניות האירופית ביצירה של איה קאטו
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
איה קאטו היא אמנית צעירה מיפן. בזכות כישרונה ודמיונה הבלתי מוגבל, היא יוצרת ציורים יוצאי דופן מאוד שנועדו לאחד אנשים ולהראות להם את הדרך לעולם חדש.
"באמצעות מקסימום דמיוני, אני מנסה להעיר את הנשמות הרבות שאנשים החביאו בפינות ליבם הפנימיות ביותר", אומרת איה קאטו. היא גם מקווה להפגיש אנשים באמצעות עבודתה. האמן חולם לחיות בעולם שבו אנשים יזכרו ויכבדו את ההיסטוריה והשורשים שלהם. עולם שתושביו ידעו מהי תקווה אמיתית. והכי חשוב, עולם שנולד מתוך אהבה, בו כל האנשים יאהבו ויבינו זה את זה. ציוריה של האמנית הם צעד קטן שהיא עצמה עושה בדרך לעולם הזה ומזמינה את הצופים לעשות זאת.
לדברי קאטו, יופיה של האמנות היפנית טמון בשני דברים: עומקה ויופי קווי המתאר שלה. האמנית טוענת שהיא שואבת השראה מספרים או מקווי שירה, ונדמה כי ציוריה הם המשך של יצירות אלה.
עבודותיו המוקדמות של קאטו חומות ברובן בסגנון ukiyo-e (סגנון אמנות יפה יפנית) ומתארות דימויים נשיים בדמיון רב. עם הזמן האיורים של האמן הופכים לצבעוניים, תוססים ומורכבים יותר ויותר, ומשלימים אותם אלמנטים גרפיים רבים בצורת פרחים, עצים, גלים ועלים. כעת טוען איה קאטו כי הוא יוצר במסגרת הסגנון שלו, שזכה לשם "Cheval noir" (בתרגום מצרפתית - "סוס שחור"). אף אחד לא נותן תיאור מדויק של סגנון זה, אך הנה אחד הניסיונות שעשה סכמאג: "מודרני + מנגה + עיצוב גרפי + ukiyo-e + בארוק = אמנות של איה קאטו".
איה קאטו עובדת לעתים קרובות על פי הזמנה. את העיצובים האקספרסיביים המדהימים שלה אפשר למצוא על חולצות, כריכות תקליטורים וגב אייפון. האמן נולד בשנת 1982 ומתגורר כיום בעיר סיטו היפנית. מידע נוסף על המחבר באתר.
מוּמלָץ:
מדוע הפכה הקתדרלה הנוצרית של איה סופיה למסגד, ומדוע היא חשובה לאתאיסטים
האיה סופיה המפורסמת בעולם באיסטנבול תהפוך שוב למסגד. מקום בעל חשיבות דתית כזו לנוצרים ומוסלמים כאחד קיים כבר חמש עשרה מאות שנים. מאז 1934 הפכה איה סופיה למוזיאון ומשך אליה מיליוני תיירים מדי שנה. כעת הכריזה טורקיה ללא תנאי שהקתדרלה תהפוך למסגד וכבר עברה את התפילה הראשונה. מדוע כל כך חשוב שאפילו אתאיסטים יידעו על כך?
מדוע איה סבבינה עשתה שערורייה לאנדריי קונצ'לובסקי בגלל הצילומים בסרט
לאיה סבינה לא היה השכלה למשחק, והיא מעולם לא חלמה לחבר את חייה לעולם עם תיאטרון וקולנוע. אבל היה לה כישרון כה מדהים שהמון אנשים התאספו אפילו להופעות סטודנטים של אוניברסיטת מדינת מוסקבה בהשתתפותה. מאוחר יותר, היא בכל זאת שינתה את המקצוע שלה ומהר מאוד התפרסמה. אחת היצירות הכוכביות ביותר של השחקנית הייתה תפקידה של אסיה קליאצ'ינה בסרטו של אנדריי קונכלובסקי, אך ההצעה הבאה לצלם את אותו במאי הסתיימה בשערורייה ענקית
חיפושיות ודינוזאורים מנייר רגיל. אוריגמי מאת שוקי קאטו
היא קשה וארוכה מאוד, אך מעניינת ויפה להפליא: כך ניתן לתאר בקצרה אך במדויק את אמנות האוריגמי, שכבשה לראשונה את המזרח, ועם קפיצות ונסיעות מערבה, כובשת וקסומה לכולם, צעירים ומבוגרים. וזה לא מפתיע שאמריקאי ממוצא יפני, צעיר בשם שוקי קאטו, הוקסם מאמנות קיפול הנייר בילדותו, כך שממנו הפכו לדמויות, ותוך מספר שנים הוא השיג הצלחה מדהימה
קאטו ויוסף: אהבתם הראשונה של "אבי האומות" שהפכה אותו לסטאלין
עובדה מדהימה - יש הרבה על חייו האישיים של "אבי האומות", אך יחד עם זאת מעט ידוע על אשתו הראשונה. זאת בטח הייתה אהבה אמיתית! אחרי הכל, למען קאטו יוסף שלו, גבר שנשר מלימודיו בסמינר תיאולוגי יוקרתי והצטרף לשורות המפלגה הבולשביקית, הוא הסכים להתחתן בכנסייה
ערים מעופפות ביצירה של אמנים בני זמננו
ערים מעופפות. עד כה הביטוי הזה נתפס בעינינו כמשהו מתחום הפנטזיה. אבל מי יודע, פתאום יום אחד פני השטח של כדור הארץ יהפכו לבלתי יושבים? או שמא האוכלוסייה תגדל עד כדי כך שכוכב הלכת שלנו פשוט לא יכול להכיל את כולם? או, לבסוף, האם ההתקדמות הטכנולוגית תגיע לנקודה שבה ערים מעופפות יהיו שגרתיות כמו למשל גורדי שחקים כיום? בואו נראה כיצד אמנים בני זמננו מפתחים את הרעיון הזה