ציורים של אמנים רוסים מהמאה ה -20, נמכרים במכירות פומביות עולמיות תמורת מיליונים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

כמעט כל דיוות אמנות במחצית הראשונה של המאה ה -20 שהיו במקור מרוסיה, בחרו בפריז כמקלט לחיים ויצירה. חלקם ציירו את תמונותיהם פשוטו כמשמעו לאוכל, אחרים - מעודף אנרגיה, היו גם כאלה שעבדו ללא לאות להטביע את הכאב שעינה את הגוף והנפש. אך כל הנשים הללו השאירו חותם בל יימחה בהיסטוריה של הציור לא רק עם המורשת האמנותית שלה, אלא גם עם הפכפכות הגורל.

עד תחילת המאה ה -20, נשים מוכשרות באמנות הראו את עצמן באופן ספורדי, וזה נבע ממעמדן החברתי וחוסר השוויון המגדרי. הם היו צריכים להתגבר על נסיבות קשות מאוד כדי להתמסר לאמנות.

אבל כבר במאה העשרים הכל השתנה באופן דרמטי: נשים ממדינות רבות, יחד עם גברים, לומדות באקדמיות לאמנות, לוקחות חלק בחיי האמנות, מציגות את עבודותיהן בתערוכות, חברות באגודות יוצרות ובמושבעים.

וברוסיה תקופה זו הייתה בסימן הופעתה של גלקסיה שלמה של אמנים מוכשרים: נטליה גונצ'רובה, אלכסנדרה אקסטר, נאדז'דה אודאלצובה, ליובוב פופובה, וורארה סטפנובה, אולגה רוזנובה, ורה קלבניקובה ועוד רבים אחרים.

זינאיידה סרבריקובה (1884-1967)

סרבריאקובה היא אמנית ריאליסטית שהלכה בעקבות אבותיה, שסבא וסבא רבא שלהם היו אדריכלים, אביה היה צייר ופסל ודודו היה אמן ומבקר מפורסם. מגיל צעיר חיה זינאיידה באווירה יצירתית, ולכן הצטרפה לציור מוקדם, שהפך לגורלה. כשנישאה לבן דודה, היא ספגה חרפה של כל קרוביה. היא נאלצה להגר, והשאירה את ילדיה ברוסיה.

כיום, בדי הציור של האמן נמכרים בשוק האמנות תמורת כסף מופלא. כשהיא גרה בפריז, היא נאלצה למכור אותם בפרוטות בלבד, ולרוב פשוט לתת אותם ללקוחות. בשל העוני בו חיה האמנית, היא אפילו נאלצה לייצר צבעים במו ידיה.

הציור המפורסם ביותר של זינאיידה סרבריאקובה, שהביא לה תהילה והכרה, הוא דיוקן עצמי של האמן "מאחורי האסלה" (1909). כיום יצירה זו של האמן נשמרת בגלריה טרטיאקוב. והציור "בארוחת הבוקר" (1914), שגיבוריו היו ילדי סרבריאקובה, נחשב לאחד מדיוקנאות הילדים הטובים ביותר.

בשנת 2015, במכירה הפומבית של סותבי'ס הרוסית בלונדון, הציור "הילדה הנרדמת" של האמנית זינאידה סרבריאקובה נכנס מתחת לפטיש תמורת 3.85 מיליון פאונד, שהסתכם בכ -5, 9 מיליון דולר. בתחילה הוערך ציור זה על ידי מומחים בכ-600-900 אלף דולר, אך במהלך המכרז עלה מחירו פי שש. הבד נרכש על ידי אספן שרצה להישאר בעילום שם.

על פי הנתונים הסטטיסטיים של מכירות פומביות קודמות, ברצוני לציין כי מספר יצירות נוספות שביצע האמן בז'אנר העירום הצליחו בשוק האמנות. אז בשנת 2006 (סותביס, לונדון) נמכר "שכיבה עירומה" (1930) תמורת 1.7 מיליון דולר, ו"עירום ישן "(1931) - עבור 1, 4. בשנים שלאחר מכן נמכרו עוד שלושה ציורים עם נשים עירומות שסריבריאקובה תמורת. סך של 5.5 מיליון דולר.

נטליה גונצ'רובה (1881-1962)

נטליה גונצ'רובה היא "אמזון האוונגרד" והסבתא של רבתה של אותה נטליה ניקולייבנה גונצ'רובה, וכיום היא אחת האומניות היקרות ביותר בתולדות האמנות.

היא למדה את נבכי הציור עם הצייר והמורה המפורסם קונסטנטין קורובין. לאחר מכן, יחד עם בעלה - מ.פ.לאריונוב, אמן אוונגרד, היה ממקימי עמותת "זנב החמור". ובשנת 1915, לאחר שקיבל הזמנה מסרגיי דיאגילב, יצא לפריז לעצב הפקות בתיאטרון האופרה והבלט בפריז.

עד כה יצירתה של נטליה גונצ'רובה במכירה הפומבית עקפה את מחיר היצירות של כל האמנים בעולם. בשנת 2008 נשבר שיא המחירים ב"קטגוריית נשים "על ידי הציור" פרחים "(1912), שנמכר במכירה הפומבית של כריסטי תמורת יותר מ -10.9 מיליון דולר. קנבס זה, המשלב אלמנטים של אימפרסיוניזם אירופאי וכיוון חדש לגמרי שיצרו גונצ'רובה ובעלה-מה שנקרא "רייוניזם", נחשב לטוב ביותר ביצירות האוונגרד הרוסי.

יש לציין כי מחיר המכירה הכולל של 10 הציורים הקודמים של האמן עמד על יותר מ -50 מיליון דולר במכירות הפומביות של האמנות של כריסטי וסות'בי. כיום, רבות מיצירותיה של נטליה גונצ'רובה נמצאות גם הן בגלריית טרטיאקוב.

תמרה דה למפיקקה (1898 - 1980)

תמרה דה למפיקקה היא אחת האומניות המפורסמות ביותר בכיוון החדשנות של הארט דקו של המאה ה -20. אמנית בעלת שורשים פולניים, שגרה בסנט פטרבורג, בתחילת האירועים המהפכניים, והצילה את בעלה מהכלא, בורחת איתו לפריז. שם היא תפגוש את המנטור שלה, אנדרה לוט. למען ההגינות, צריך לומר שהאמן לא יקום על ציור בגלל חיים טובים.

לאחר שמכרה את כל תכשיטי המשפחה, חוותה עוני וחוסר כסף, נאלצה תמרה לזכור את יכולות הציור שלה. אנדרה לוט פיתח והעביר לה את הידע של קוביזם סינתטי. בעזרת גרסה כה פשוטה של קוביזם הצליחה תמרה ליצור את ציורי הקנבס שלה עם רמז לקלאסיקה - דיוקנאות אלגנטיים וערומים, שהבורגנים הפריזאים קנו בשקיקה. עבודותיה של HER זכו להצלחה רבה, מה שאפשר לאמן לנהל אורח חיים בוהמי מאוד.

לפני פרוץ מלחמת העולם השנייה, דה למפיקקה עברה עם בעלה השני, הברון, לארצות הברית. והעניין ביצירתה התפוגג בהדרגה. אבל בשנות ה -60, הארט דקו שוב מצא את עצמו על פסגת גל, אבל כבר כסמל לעידן שחלף. עם זאת, עליית מחיר לא מבוטלת.

בשנת 2011, במכירה הפומבית של סותביס, הציור שלה "חלום (רפאל על רקע ירוק)" (1927) נמכר תמורת 8 $, 48 מיליון קבעו את השיא של המחברת. מוקדם יותר ברשימה זו, המנהיגים היו הציורים "דיוקן מרג'ורי פרי" (4, 9 מיליון דולר) ו"דיוקן מאדאם מ '". (6 מיליון דולר).

אלכסנדרה אקסטר

אלכסנדרה אקסטר היא אמנית מקורית ורבת פנים, שדרכה היצירתית הייתה בחיפוש מתמיד. היא, יחד עם קזימיר מאלביץ ', הייתה נציגה בולטת של "בית הספר האוונגרדי הרוסי", שעמד על מקורותיו.

כשהיא חיה בצרפת, הייתה ידידה עם פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, גיום אפולינר, ובשנת 1914, כשחזרה מפריז לרוסיה והכירה היטב את ההישגים האחרונים של האוונגרד האירופי, היא ריתקה אמנים רוסים רבים עם רעיונות חדשים. בתורו, בהשפעת מחבר "הכיכר השחורה", האמן נסחף על ידי אמנות לא אובייקטיבית. במשך כמה שנים לימדה בקייב, עבדה עם התיאטרון הקאמרי אלכסנדר תאירוב במוסקבה. אולם בשנת 1924 נאלצה לעזוב לפריז.

ליובוב פופובה (1889 - 1924)

ליובוב פופובה היא אמן באוונגרד הרוסי, צייר וגרפיקאי, פרופסור ל- VKHUTEMAS, שם עבדה עם וסנין, טטלין ומלביץ '. כשהיא לווה את ניסיונם ועברה מהסופרמטיזם לקונסטרוקטיביזם של הציור התעשייתי, יצרה פופובה סגנון ייחודי משלה, שנבדל מהאוונגרד ה"גברי "בעיטור רב יותר. זה בא לידי ביטוי בציור הפוסטרים שלה ובעיצוב הטקסטיל. התיאטרון לא היה זר לאמן: היא קישטה את הופעותיו של מאיירהולד. ליובוב פופובה למד ציור לא רק במוסקבה, אלא גם באיטליה ובצרפת. אולם חייו של האמן נקטעו לפתע בגלל קדחת ארגמן. זמן קצר לפני כן נאלצה לקבור את בעלה ובנה.

הציור האוונגרדי היקר ביותר הוא טבע דומם עם מגש, שנמכר ב -2007 בסותביס ב -3,521,395 דולר.

על נשים אמניות מוכשרות שעבדו במאות 16-19 ושברו סטריאוטיפים בהיסטוריה של האמנות בסקירה.