וִידֵאוֹ: הופעות קטלניות מדהימות בתיאטרון הפריזאי "גרנד-גיניול"
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
תיאטרון "גרנד-גיניול" (Le Théâtre du Grand-Guignol) בפריז היה המקום שבו מחזאים הציגו מופעי זוועה של אלימות ונקמה בין כתלי הקפלה לשעבר. במהלך 65 שנות יצירתו של גראנד גיניול, הוצגו יותר מאלף הופעות, שזעזעו ושמחו את הקהל. תיאטרון זה נשאר בהיסטוריה כאחד הפופולריסטים של ז'אנר האימה לבידור.
השם "גרנד גוינול" קשור קשר הדוק עם ההופעות המדממות המזעזעות, בהיותו מהות האימה התיאטרלית, למרות שהמשימה המקורית של התיאטרון הייתה שונה בתכלית. גרנד-גיניול נוסד בשנת 1895 על ידי המחזאי הצרפתי אוסקר מטנייה. הוא קנה קפלה ישנה בקצה סמטה אחורית במונמארטר והמיר אותה לתיאטרון, והותיר את העיטורים הדתיים הגותיים על כנם. מלאכי עץ נתלו מהתקרה והתנשאו מעל התזמורת. ארגזי וידוי סריג הפכו לדוכנים פרטיים, וספסלי עץ עברו למרפסת. התיאטרון היה רק 293 מושבים והקטן ביותר בפריז, אך העיצוב הגותי המאיים שלו הפך אותו ליחיד במינו, שלא לדבר על הפקות יוצאות דופן.
מטנייה פתח את הגראנד גיניול כתיאטרון "נטורליסטי". נטורליזם היה מגמה פופולרית בדרמה האירופית מהמאה ה -19, שבה נושאים מסורתיים נקבעו בתנאים מציאותיים של חיי היומיום. עם זאת, דעותיו של מתניאר על נטורליזם נטו יותר כלפי הצד ה"נמוך "של החיים. רבות מהצגותיו הציגו נשים, עבריינים ובני רחוב שנפלו - דמויות שהקהל קימט את פניהם. אחת ההצגות על זונה, מדמואזל פיפי, אף נאסרה זמנית על ידי המשטרה. אף על פי שהמחזות של מטנייאר היו שנוי במחלוקת בתיאוריהם של השכבות התחתונות של החברה, הם היו רחוקים מהעלילות האפלות והבלתי מוסריות שהגיעו עד מהרה לחומות גרנד גיניול.
בשנת 1897 הועבר התיאטרון למקס מורי, שהוביל את גרנד גיניול לכיוון ז'אנר האימה. בניהולו של מאורי העלה התיאטרון מגוון הצגות, החל מקומדיות ועד דרמות. וכשהסתיימה עונת התיאטרון, הם החלו להעלות יצירות כמו "הלב מספר" של אדגר אלן פו. הם עסקו בנושאים חברתיים ופוליטיים, כמו גם בסיפורים אלימים של רצח, נקמה, הזיות ואלימות.
בשנת 1901 הועלו הצגות חדשות על ידי אנדרה דה לורד. אלה היו קטעים מפחידים. דה לורד כתב סיפורים על מטפלת שהורגת ילדים, על רופא מטורף שבצע לובוטומציה לנקמה, על אישה קנאית שהוציאה את עיניה של יריבה יפה יותר במספריים.
במהלך שהותו בגראנד גיניול, כתב דה לורדס 150 הצגות שסימנו את התקופה האיקונית ביותר בחיי התיאטרון. ספרן שקט ביום, דה לורד זכה לכינוי "נסיך האלימות" בשל תסריטים שלו בלילה.
בשנות ה -1910. הריאליזם של ההופעות עולה. המחזות על סקס ואלימות היו מזעזעים כשלעצמם, אבל הגראנד גיניול היה מוכה אימה עוד יותר עם אפקטים מיוחדים. דם זרם מהפצעים, והגופות נחתכו לחתיכות. בשילוב עם התאורה התיאטרלית והמשחק הקולי, החוויה הייתה כל כך מזעזעת שלפעמים גרמה לפאניקה. הצופים התקשרו לרופאים או למשטרה ממש במהלך ההופעות. פעם, בזירה עם עירוי דם, 15 אנשים התעלפו בבת אחת.
הפופולריות של התיאטרון המשיכה לגדול, והגיעה לשיאה בין שתי מלחמות העולם.התיאטרון הפך לאטרקציה תיירותית וללהיט של ממש. כמו בסיפורי אימה רבים, בהופעות של "גראנד גיניול" הקורבנות היו לרוב נשים. בשלב זה, השחקנית הראשית שלה הייתה השחקנית פאולה מקסה (פאולה מקסה). היא זכתה בתואר המפוקפק "האישה הנרצחת ביותר בעולם". במהלך הקריירה שלה משנת 1917 עד שנות השלושים. היא "נשללה מהחיים" יותר מ -10,000 פעמים. היא נדקרה, נורתה, נחנקה, הורעלה ואפילו נאכלה על ידי פומה. מדאיג שהיא הותקפה מינית על הבמה 3,000 פעמים.
מאמר במגזין TIME מתאר סצנה מפחידה באחת ההפקות: "קורבן אחר היה מכוסה, נקשר והוכה. אחר כך קצות שדיה נחתכו במספרה לגינה, ועיניה הוצאו עם כף וסכין ".
אבל הכל בליווי בחילות ובידור סדיסטי לא יכול היה להימשך ללא הגבלת זמן. עם תחילת מלחמת העולם השנייה איבד התיאטרון את הפופולריות הקודמת שלו. אך גם לאחר המלחמה ביקרו אותו אורחים מפורסמים, בהם הו צ'י מין ומלך רומניה, שאף היה להם חדר מאחורי הקלעים של התיאטרון, שם שכב עם פילגשו. בשנת 1962 נסגר התיאטרון המפורסם. המנהל שלה ציין כי "לעולם לא נוכל להשוות עם בוכנוולד. לפני המלחמה, כולם האמינו שמה שקורה על הבמה הוא בלתי אפשרי בחיים האמיתיים. אבל עכשיו אנחנו יודעים שהדברים האלה, ואף גרוע מכך, אפשריים ".
תיאטרון גרנד-גיניול ראה סצנות איומות רבות, אך כל אלה היו הפקות, שלא כמו 15 תמונות מוזרות ומצמררות מהעבר, מהן דם קר.
מוּמלָץ:
כיצד הפך מלך המאיירים הפריזאי למפורסם בווג: ז'ורז 'לפאפ
עם שחר המאה ה -20 אמנות הצילום טרם הגיעה לשיאיה הנוכחיים. יצירות המופת של קוטוריזות פריזאיות נשמרו לדורות הבאים על ידי מאיירים אופנתיים - אמנים שהצליחו להעניק לדימוי המצויר את הקסם של הממשי. ומלך המאיירים הפריזאים היה ז'ורז 'לפאפ
על מה אלפטינה אבדוקימובה, אחת השחקניות הפרטיות ביותר בתיאטרון מאלי, שותקת
השחקנית התקבלה ללהקת תיאטרון מאלי לפני 57 שנים ומאז גילמה תפקידים בהירים ומגוונים רבים על הבמה הנודעת. היא עלתה על הבמה עם שחקנים אגדיים והייתה מאושרת להפליא. נכון, התיאטרון דרש מהשחקנית הקרבה מסוימת ולמען קריירה בימנית על עלפטינה אבדוקימובה לוותר על חלק חשוב מאוד בחייה המקצועיים. אבל היא לא מתחרטת ונמנעת בחריצות משאלות לא נוחות
מה ההבדל בין מונמארטר הפריזאי למונפרנס, ומדוע המקומות האלה מושכים כל כך הרבה אמנים
עד סוף שנות ה -1910 שאפו כל האמנים למונמארטר בפריז בגלל תנאי החיים הדמוקרטיים ואווירה מיוחדת ומעוררת השראה להתפתחות יצירתית. עם זאת, המקום הזה היה די רחוק מהחלק המרכזי של העיר, שבקשר אליו היה בקרוב מונמארטר "מתחרה" - מונפרנס. ואז הפכה האחרונה לאפשרות הפשרה האידיאלית עבור הסביבה היצירתית של פריז
משוררים מורדים ותושבי הרמון: כיצד הפכה אחייניתו של המשורר חודאסביץ לאמנית מפתח בתיאטרון המהפכני
דיוקן עם החתימה "ו 'חודאסביץ'" עלול לגרום לבלבול - האם המשורר ולדיסלב חודאסביץ 'אהב גם ציור אוונגרדי? אבל לא - דיוקנאות חיים של הבוהמה הרוסית בתחילת המאה ה -20 עם נגיעה של סזאניזם וקוביזם שייכים למכחול של קרוב משפחתו, ולנטינה חודאסביץ
הפריזאי המסתורי אנוק איימה: תמונות של השחקנית האהובה פדריקו פליני, ששיחקה בסרטים במשך 60 שנה
שמה האמיתי של השחקנית הצרפתייה ואנוק איימה היפה פשוט הוא פרנסואז סוריה דרייפוס. הוריה היו שחקנים, ולכן היא הייתה על הסט עוד לפני שנולדה. ולמרות בילדותה חלמה להפוך לבלרינה, גנים ניצחו ואנוק הקדיש 60 שנים מחייה לתיאטרון וקולנוע. בשל גלובוס הזהב שלה על תפקידה בסרט "גבר ואישה" ודקל קאן על הסרט "לקפוץ לחלל", היא הייתה מועמדת לפרס "אוסקר" ו"סזאר ". אנוק אמה היה המוזה של רבים ו