כחניך ונגר של נגר, הוא הפך לצייר סלון בעל שם עולמי: מיהאי מונצ'אצ'י

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

לאחרונה, בעולם האמנות המערבי, החלה להתחקות אחר נטייה בצורה ברורה יותר ויותר, ושינוי קיצוני של סדרי העדיפויות של הסגנונות. ולא משנה כיצד חסידי ההפשטה והמודרניזם התנגדו לכך, לבסוף הייתה תפנית לציור פיגורטיבי - משמעותי ומציאותי. הצופה התרשם הרבה יותר מבדי העלילה, שיכולים לספר הרבה לעצמם. והיום ברצוני לחשוף בפני הקורא את שמו של הצייר ההונגרי המדהים של המאה ה -19 מיהאי מונקצ'י, שציורו בזמננו הפך להיות מבוקש כפי שהיה לפני 150 שנה.

מסלול חייו של כל אמן הוא תמיד מורכב וחד משמעי. אז מיהאי מונצ'אצ'י, שחלף לאורכו, חווה עליות וירידות מדהימות. אך, כידוע מההיסטוריה, רק מאסטרים החזקים ברוחם, הנכנסים לקרב עם מצוקות וחוסר מזל, בניגוד לכל חוקי ההיגיון, מרפים את אמנותם ומעניקים לה כוח אמיתי.

קצת ביוגרפיה

מיהאי מונצ'אצ'י (1844-1900) - צייר ריאליסטי הונגרי במחצית השנייה של המאה ה -19, מפורסם בציורי הנושא שלו בפורטרטים, ז'אנר וציור היסטורי. שם הלידה של מיהאי מונצ'אצ'י הוא מיהאי ליב. נולד בעיירה הקטנה מונאצ'ס שבאוסטריה-הונגריה לפקיד בווארי עני, הפך ליתום בגיל שש. הילד מוקדם מאוד נאלץ לסבול את מרירות הטינה, האבל והפחד הנורא.

כשהסתכל על העולם סביבו מבעד לדמעות בוערות, הוא יותר מלגם צער. והתרשמויות ילדות אלה לכל ימי חייו אכלו בנפשו, ואף תהילה או הצלחה עצומה בעתיד לא יכלו להאפיל ולא אפשרו לו לשכוח כי הוא בא מהעם הפשוט. אגב, מונצ'אצ'י הדגיש את הקשר שלו עם הונגריה לאורך חייו, הוא בחר גם בשם עיר הולדתו (כיום העיר אוקראינה מוקצ'ב) כשם בדוי שלו.

יתום, הילד הגיע בסופו של דבר לדודו שלו, שלא ממש חיבב את אחיינו. כשהיה בקושי בן עשר, למד אצל נגר. אבל הילד חלה קשה מעבודה קשה, וקרובי משפחתו נאלצו לקחת אותו הביתה.

בתקופה זו החל מיהאי לצייר, וכעבור זמן קצר לקח שיעורי אמנות מהאמן המקומי אלק סאמוסי. ואני רוצה לציין שהתשוקה של המתבגר לציור הייתה כה גדולה עד שלא פספס אף סיכוי שנתן לו הגורל. אז, בהמלצת המורה הראשון שלו, נסע מיהאי לבודפשט, שם המשיך את לימודיו, ובתמיכתו של אמן מטרופולין מפורסם, זכה במלגת לימודים בחו ל.

בשנת 1865, הצעיר המחונן נסע לוינה, שם למד באקדמיה לאמנויות במשך שנה. אחר כך היו מינכן ופריז, שם מיהאי הכיר את ההישגים האחרונים של הציור הגרמני והצרפתי.

תלמיד מפהק

המאסטר ההונגרי בן ה -24 צייר את הסקיצה המהממת הזו בשנת 1868, ושנה לאחר מכן יצר את הציור "סטודנט מפהק", בו ראה הציבור לא רק דיוקן ריאליסטי של נער ודמות של חניך באורך מלא., אבל גם בית מגושם עם מיטה לא מסודרת.בנוסף, המחבר, כאילו נזכר בסבלו ובקיפוחו, העביר במיומנות מדהימה את האווירה בה חי נער זה. כאילו קולות האזיקים והסטירות, עדיין נשמעות בו קללות הגסות של המאסטר. יצירה זו היא שהביאה את מיהאי מונקצ'סי לשורות הריאליסטים מהמאה ה -19.

"נידון למוות" או "תור מוות"

אבל הציור הזה, המכונה לעתים קרובות יותר "שורת המוות" הוא טרגי ומשמעותי מאוד. הוא מתאר את היום האחרון לחייו של בטאר, שנידון למוות - כך קראו למעשי הגזל של הונגריה במאה ה -19. רק שודדים מהעם, חובבי חופש ואנשי רוח, הם היו פחד לשקי הכסף. וכאשר הצליחו לתפוס אותם, אז כמובן, הם נידונו להוצאה להורג.

על פי החוק באותן שנים רחוקות, ביום האחרון לחייהם, כל מי שרצה להיפרד מאלו הנידונים הורשה ללכת למוות. וזה נעשה כלל לא ממניעים אנושיים, אלא להפחיד, כדי שאחרים יתייאשו. לכן, אנו רואים הרבה אנשים על מטוס התמונה, כולל אישה מתייפחת, נצמדות לקיר הכלא הקר ובת קטנה עומדת במבוכה בחזית, ואפילו הרבה צופים שבאו או להזדהות או לשמוח.. אגב, מיהאי עצמו בצעירותו היה לא פעם עד לסצינות כל כך נוראיות.

ביטר אגרוף ומתרחק ממבטים מציקים, בטיאר המורשבת יושבת ליד השולחן. מחשבות כבדות השתלטו עליו, אך הכל ברור שהאמונה בסיבה צודקת מתגברת על הפחד מפני בלתי נמנע בו.

הציור "נידון למוות" בשנת 1870 בסלון פריז הביא לאמן מדליית זהב והפך לערובה לפופולריות שלו. מבקר צרפתי בולט כתב אז:

ציור סלון של מיהאי מונקצ'י

עם זאת, נקודת המפנה הגדולה ביותר בגורלו של מיהאי מונקצ'י הייתה ההיכרות עם הברון אנרי דה מארש ורעייתו ססיל, שהפכו מאוחר יותר לתמיכה של ממש באמן הצעיר, שסובל ללא הרף מהספקות לגבי הכישרון שלו והפחד מפני להיות בלתי מזוהה.

בעזרתו של דה מארס, בשנת 1871, עבר מונצ'אצ'י ביסודיות לבירת צרפת, ועבודותיו תפסו מקום ראוי בסלון פריז. יתר על כן, לאחר מותו הבלתי צפוי של הפטרון של הברון דה מרשה, נישאה אלמנתו למיחי מונקצ'י ברגע שהאבל על בעלה הסתיים.

נישואין אלה שינו באופן קיצוני לא רק את חיי האמן, אלא גם השפיעו רבות על אופי ציוריו. הוא החל לכתוב עלילות ז'אנר על נושאים יומיומיים, המתארות צעירות לבושות באלגנטיות, ילדים וחיות המחמד שלהן בפנים בהירים ונעימים. במקביל, הציגו אותם תוך כדי דיבור, קריאה, עבודות יד וניגון מוזיקה. במילה אחת, מוקנצ'י העביר את היצירתיות החברתית החריפה שלו לציור סלונים, שהיה כל כך פופולרי ומבוקש באותה תקופה באירופה.

מונצ'אצ'י מתמסר כולו לציור "שיק" סלוני, חסר נשמה ושקר. אחרי הכל, אישה, שהייתה מורגלת ביוקרה, הייתה חייבת לקבל תמיכה מספקת. ואהוב העם לשעבר מיהאי הופך לאמן פריזאי אופנתי, והסטודיו שלו הופך למפעל ציורים.

בהשראת אשתו, היה האמן כל הזמן בחיפוש יצירתי אחר נושאים חדשים. פעם הוא הוקסם מסיפור חייו של המשורר האנגלי מהמאה ה -17 ג'ון מילטון, שבקו גורלו מצא מונצ'אצ'י הקבלה לגורלו שלו. בשנת 1878 צוייר הציור מילטון המכתיב את גן עדן השירה שאבד לבנותיו. הדימוי הטרגי של המשורר העיוור נגע עמוק באמן. והבד הזה הוא שהביא לאמן את התהילה העולמית המיוחלת.

עלילה שנבחרה היטב, גישה מעניינת לבנייה קומפוזיציונית, העברה מדהימה של אופיו של כל דמות, מקוריות הפתרון הציורי השפיעה רבות על המבקרים והציבור. על עבודה זו זכה האמן במסדר כתר הברזל וקיבל תעודת אצולה מטעם קיסר המלוכה האוסטרו-הונגרית פרנץ יוזף הראשון.ביריד העולמי בפריז בשנת 1878, חבר המושבעים העניק לציור זה מדליית זהב.

אך לאחר אירועים אלה בחייו של מונקצ'י ישנם אירועים אשר מילאו תפקיד גורלי בגורלו. לאחר שהתערוכה בסלון "מילטון" נרכשה על ידי משווק הציורים הפריזאי המפורסם זדלמאייר, שהפך במשך זמן רב לגאון הרשע של האמן. לאחר שהדק את מיחי על תנאי השיעבוד של האמנה למסגרת נוקשה, במשך עשור שלם החל להכתיב את הנושאים ליצירותיו. ובבעלותה המלאה של הזכויות לציור, הוא הסיע את יצירות המאסטר ברחבי אירופה ואמריקה, והרוויח על כך כסף נהדר. ואכן, באותה תקופה המחבר היה מפורסם מאוד, וציוריו נידונו להצלחה.

עם זאת, עם השנים הוא החל לחשוב יותר ויותר כיצד לחיות בשבילו. האמן החל להיות מדוכא ממצב החיים בו הפך כבן ערובה. במהלך שנות המשבר וההשתקפות הללו, ציפה לאמן אסון נוסף: מחלה חתרנית - מחלת עיניים. כשהוא חי בכלוב מוזהב, האמן היה מודאג מאוד, געגוע מושרש עמוק במוחו, והמחשבה לחזור להונגריה ולהתחיל לחיות וליצור עדיין קורעת את נפשו. ובחלקו הצליח האמן. לאחר הפרידה מזדלמאייר, האמן מצייר את הציור "לאחר העבודה". עם בד זה נראה היה שהוא מפגין חזרה לעצמו, למוצאו, שהיה מעין ניצחון לרוחו של האמן.

לצאצאים מיהאי מונצ'אצ'י השאיר גלריה שלמה של דיוקנאות של בני דורו, ז'אנר וציורים היסטוריים, סדרת נופים ודוממים, מתוכם כ -600 מוצגים.

לקראת סוף חייו החל מיהאי לסבול מהפרעה נפשית קשה. מונצ'אצ'י מת באביב 1900 בבית חולים פסיכיאטרי ליד בון.

קראו גם: שמש, ים וקצת עירום: איך כבשו הציורים של האימפרסיוניסט הספרדי סורולה אי בסטידה את העולם …