כיצד הפך אמן מפיטר לצייר חצר של המלכה האנגלית וצייר את דיוקנה הטוב ביותר

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הדיוקן הטקסי של אליזבת השנייה, שצייר סרגיי פבלנקו, נחשב לטוב אפילו על ידי המלכה עצמה. אותו דיוקן שוחזר על חותמות האספנות לרגל יום השנה הבריטי של רויאל מייל. בנוסף צייר האמן עוד כמה דיוקנאות של בני משפחת המלוכה בבריטניה, אך יחד עם זאת הוא מבקש בתוקף לא לקרוא לעצמו אמן חצר, מתוך אמונה שזה לא כך. אך יחד עם זאת, סרגיי פבלנקו גאה בצדק ביצירתו.

מרוסיה ועד בריטניה הגדולה

סרגיי פבלנקו סיים את לימודיו באקדמיה לאומנויות הנודעות של איליה רפין בלנינגרד. אבל כשהוא כבר על סף סיום הלימודים, הוא שאל את סגן הרקטור מה לעשות אם המדינה לא צריכה אמנים. התשובה התבררה ברורה: הוא ידע על כך גם בזמן הקבלה.

אבל האמן הצעיר לא החליט מיד לעבור למדינה אחרת. עוד כמה שנים היו צריכות לחלוף עד שהבין את השפלת המצב שבו, לדברי סרגיי פבלנקו, רק סטודנטים וחברי איגוד האמנים של ברית המועצות יכולים לקנות צבעים ובדים. הוא סיים את לימודיו במכון, אך הוא טרם התקבל לאיגוד האמנים בשל נעוריו וחוסר הכשרון.

אז הוא התחיל לחשוב על הגירה. הוא רצה לצייר ולקנות קנבס וצבעים מבלי להציג מסמכים או לנסות להרוויח בונוסים להצטרף לארגון. בשנת 1989 טס סרגיי פבלנקו ללונדון כשכיסו 200 ליש ט. למרבה המזל, באנגליה היה לו חבר, אמן אנגלי שגר בכפר שבו התיישב בהתחלה.

הוא מעולם לא חי על חשבון מישהו אחר, בזכות חבר הוא קיבל הזמנות קטנות לדיוקנאות, לאחר זמן קצר עבד כמורה בבית הספר לאמנות בגלזגו. ורק אז הוא הצליח לעבור ללונדון ולהתמודד עם הציור.

חוסר אשליה

סרגיי פבלנקו לא מסתיר: תמיד נעזר בהעדר אשליות לגבי חופש יצירתי, כפי שרבים מבינים זאת. הוא מעולם לא ראה בושה לעבוד על הסדר, וכיום הוא רואה בכך נורמלי. סרגיי פבלנקו מביא דוגמאות ליצירות בגלריות מפורסמות, כשהוא נזכר במיכלאנג'לו ורפאל, שציירו את ציוריהן בהזמנה. יחד עם זאת, אף אחד לא מאשים אותם בחוסר מקצועיות ובחוסר כישרון.

המושג "אמנות לנשמה" קיים רק אם אתה יכול, בזכות יצירותיך, לספק לעצמך ולמשפחתך. האמן גם מתעקש שהיכולת לבצע עבודות מסודרות היא למעשה הביטוי הגבוה ביותר של מקצועיות.

דיוקן המלכה

בשנת 2000 צייר סרגיי פבלנקו דיוקן של אליזבת השנייה לבקשת אגדת הרפדים, ארגון שאיחד את יצרני וסוחרי הצמר והטקסטיל במשך מאות שנים. עם זאת, האמן קיבל פקודה כה חשובה מסיבה, אך בהיותו המנצח בתחרות בין 200 עמיתים.

האמן עצמו מציע שבמהלך התחרות המארגנים צפו ביצירתו, אולי הם הפנו את תשומת הלב לסגנונו הקלאסי המסורתי ולאיכות הציור. הוא היה מקצוען בתחומו, אך לא היה כל כך מפורסם שדרש סכום מופקע עבור עבודתו.

יחד עם זאת, המלכה עצמה לא לקחה חלק בבחירת האמן לציור הדיוקן, וכל המשא ומתן התנהל עם לקוחות שרצו דיוקן של המלכה במפקדתם, שאוסף האמנות שלהם נאסף במשך כמה מאות שנים.

כשנפגש עם נציגי אגדת הווילונות, סרגיי פבלנקו נאלץ להסביר במילים כיצד הוא מדמיין את דיוקנה של המלכה. בנוסף, האמן עצמו ביקש להראות לו את המקום בו יתלו עבודותיו, על מנת לקחת בחשבון לא רק את הדמיון החיצוני, אלא גם לחשוב נכון על השילוב עם פנים החדר. היה לו חשוב לקחת בחשבון את הפרטים הכי קטנים ולעשות הכל כדי שהדיוקן ייראה אורגני במקומו. הלקוחות מצידם ביקשו להציב על דיוקן את סמלי הגילדה.

לאמן היו מפגשים של כמה שעות בלבד עם המלכה. הוא מתוודה: המלכה לא ניסתה להסיח את דעתו בשיחות, היא עמדה בסבלנות במשך כל הפגישה וסירבה אפילו להתיישב על כיסא לנוח. אליזבת השנייה הייתה דייקנית, מנומסת ותמיד הוסיפה 10 דקות נוספות לזמן המפגש שהוסכם, והסבירה כי היא כביכול איחרה, למרות שתמיד הופיעה דקה אחר דקה. יותר מכל התרשם האמן מהאדיבות המקסימלית ומהעדר אפילו שמץ של פאתוס והתנשאות.

אליזבת השנייה מאוד אהבה את הדיוקן, היא אפילו הסכימה לקחת חלק בפתיחתו, ולאחר מכן הודתה כי הוא זה היה האהוב מכל התמונות שלה.

מאוחר יותר שוחזר הדיוקן הטקסי על חותמות אוסף יום השנה, וסרגיי פבלנקו החל לקבל פקודות לצייר דיוקנאות אחרים של בני משפחת המלוכה. בנוסף לנציגי המלוכה הבריטית, לאמן יש כמה דיוקנאות של אצולה ממדינות אחרות.

כיום קשה יותר ויותר לאמנים בני זמננו למצוא נישות חינם לפיתוח האינדיבידואליזם שלהם ולביטוי כתב היד של המחבר. אבל יש מאסטר ברוסיה בשם אנדריי רמנב, שיצר זהות תאגידית ייחודית משלו, המבוססת על הטכניקה הישנה של ציור האייקונים הרוסי והקונסטרוקטיביזם המודרני.