14 ציורים מציאותיים מאת קאראווג'יו שנתנו עור צמרמורת (חלק 1)

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

מיכלאנג'לו קרוואג'יו הוא צייר איטלקי שהתפרסם בזכות יצירותיו בין שנות ה -1590 ל -1610. הוא מילא תפקיד משמעותי בהשראת ציור הבארוק ויצירות האמנות שלו תיארו באופן משמעותי את מצבו הגופני והרגשי של אדם. הצייר האגדי השתמש בטכניקת הקיארוסקורו, המסומנת באינטראקציה הנהדרת של אור וחושך, שנקראה טנבריזם.

1. קריאתו של השליח מתיו

זוהי אחת מיצירות המופת של קאראוואג'ו, הכוללת את הנושא של ישו מעורר השראה למתיו ללכת בעקבותיו. הודות להצגת הציור הזה הצליח האמן ללכוד את העולמות האלמותיים והארציים במסגרת אחת. היצירה נכתבה עבור קפלת קונטרלי או קפלת קונטרלי וכיום היא תלויה ליד קדושת קדושה של מתיו הקדוש.

2. בקחוס, 1595

ציור השמן המפורסם המתאר את דמותו החושנית של נער צעיר כשהוא לבוש כבכוס, שוכב בכיסוי עלים של ענבים וענבים, שוכב בעמדה ייחודית ומתעסק בשמלתו. לפניו הניחו פירות ויין אדום, ובידו החזיק כוס, ואולי הזמין את צופיו לקחת חלק בחגיגה. ייתכנו עקבות של הומורוטיות בתמונה, וכפי שמבקרים רבים טוענים, ואיתם גם היסטוריונים לאמנות, קאראווג'יו יכול לבטא את רגשותיו הרומנטיים שלו באמצעות דימוי זה. בנוסף לכל אלה, יש שמועות שהאמן עצמו הוא הדוגמן.

3. מדוזה, 1595-1598

שתי גרסאות של ציור זה נוצרו בשנים 1596 ו -1597, שם הוצג רגע הוצאתו להורג של מדוזה על ידי פרסאוס. הציור בעל משיכה איומה כאשר קאראוואג'ו מעצב את ראשו נטול הראש של מדוזה ומציג את פניו שלו כדי ללכוד את כל הרגשות של מפלצת נקבה. מבט איום ומוזר על הפנים מדגיש את הקסם של האמן בריאליזם ואלימות. השמועה אומרת שהקרדינל פרנצ'סקו מריה דל מונטה עצמו הזמין את האמן לצייר את הציור הזה, אותו התכוון להציג בפני פרדיננדו הראשון דה מדיצ'י, דוכס טוסקנה. טכניקת הטנבריזם, הכוללת ניגוד עדין של כהה ואור יחד עם גישה ריאליסטית, מעניקה לציור משיכה תלת מימדית, מה שהופך אותו ליפה להפליא להפליא ולמושך להפחיד.

4. גיור של סנט פול, 1600

יצירה זו, יחד עם ציור נוסף, כלומר צליבתו של פטרוס הקדוש, הוזמנה על ידי טבריו סרזי, שבסופו של דבר דחה את שתי היצירות במקרה הראשון. ולמרות העובדה שהציורים לא זכו לאישור, במהרה נוצרו גרסאותיהם השונות, הנמצאות כיום בקפלת סרסי. עבודה זו מתעדת את האירוע כאשר השליח פאולוס (שאול טרסוס) נסע לדמשק כדי להשמיד את הקהילה הנוצרית, אך שינה את משימתו לאחר שראה את ישו. צורות לא סדירות ודפוסי תאורה לא קוהרנטיים יוצרים הילה של משבר, המשקפת באופן מלא את האווירה שיצר האמן.

5. נרקיס, 1597-1599

נרקיס, נושא פופולרי במיתולוגיה הקלאסית שבמרכזו צעיר נאה שמתאהב בבבואה שלו ומת כשהוא מוצף בתשוקה ואובססיה, יוצג בבירור על ידי קרוואג'יו. כאן תוכלו לראות כיצד הדף הצעיר מביט בלהט בדמותו שלו, מעוות ושבור.כאן מושג הטנבריזם מתממש במלוא תפארתו, שם האמן ניגוד חד בין חללים בהירים לחושך, ונותן כמה פרטים ואלמנטים עומק מדהים. בנוסף, החושך השורר סביב הדמות המרכזית מוסיף תחושת מלנכוליה, מעוררת נוגה ומצב של חרדה בלתי סבירה.

6. ראשו של יוחנן המטביל, 1608

יצירת מופת נוספת של קאראוואג'ו ויצירה משמעותית בעולם הציור המערבי, כאשר הנושא המרכזי הוא הוצאתו להורג של יוחנן המטביל. בזמן שהקורבן תופס את המיינפריים, סלום נוכח לידו גם עם צלחת זהב בידו כדי לקבל את הראש. כפי שהתברר, בנוסף לסאלום, יש עד נוסף לאירוע הנורא הזה. לתמונה יש חלל ריק, אם כי בשל השטח הגדול של הבד, הדמויות מתוארות בגודל טבעי. הניגוד בין אור לחוש, בנוסף לשימוש באדום וצהוב, מעניק מראה תוסס ומציאותי ליצירת האמנות כולה.

7. סלסלת פירות, 1596

אולי זהו אחד מבני הדומם הציוריים ביותר של האמן, המתאר סלסלת נצרים מלאה בפירות קיץ, הניצבת בקצה מדף. קאראוואג'ו מציג בכוונה פרטים כה מורכבים עד שתפוח תולעת, עלה מיובש וענבים מאובקים מיד תופסים את העין ומתמקדים בהם.

8. דוד וגוליית, 1599

כאן מוצג אחד הציורים המוקדמים של קאראוואג'ו - הנושא המקראי של דוד וגוליית. דוד, הצעיר, תפס כנראה את גוליית בשיער. יחסי הגומלין בין אור לחושך תוארו כאן בצורה מופלאה. רק תראו איך האמן יצר ניגודיות בצורה מופתית, כשהוא מדגיש את רגליו, כתפיו וזרועותיו של דיוויד עם הבהרות בהירות, בעוד החושך שורר לאורך כל הדרך. בתחילה הייתה התמונה עמוסה במלודרמה, שם הוקרנו פניו האימתניות והבהלת של גוליית. הוא שינה זאת מאוחר יותר, והתמקד בדוד, שפניו הוסתרו בחושך.

9. עמדה במשיח, 1603-1604

זוהי אחת מיצירות המזבח הטובות ביותר שנעשה על ידי קאראוואג'ו לקפלה בצ'ייסה נובה. קבוצה של שישה נראית במסגרת כאשר יוחנן האוונגליסט מחזיק את החצי העליון של גוף המשיח. וקדוש הקדוש, שהוציא את הציפורניים מרגליו, תומך בחלק התחתון של גוף המשיח. הצורה והתנועה שבתמונה אלכסוניים, והריאליזם שלה מעורר עניין אמיתי אצל הצופה. בצד השמאלי התחתון נמצא צמח בשם mullein, שנאמר כי הוא בעל תכונות ריפוי וגם מגן מפני רוחות רעות, ובכך מסמל ניצחון על המוות ותחיית המתים. יצירת אמנות זו שימשה השראה עבור רובנס, גריקו, סזאן ופראגונארד.

10. ארוחת ערב באמאוס, 1601

ציור מרתק נוסף של קראוואג'ו מתרכז בתקופה שבה, לאחר תחיית המתים, ישו הופך גלוי לתלמידיו קליאופס ולוקס, באמאוס (העיר שאליה מתייחסים בברית החדשה), אך נעלם ממקומם תוך זמן קצר. דמויות בגודל טבעי על רקע כהה יוצרות הילה יוצאת דופן.

11. דוד עם ראש גוליית, 1607

האמן נותן מגע מציאותי ליצירה זו על ידי תיאור ראשו של גוליית התלויה מידו של דוד, כאשר דם נוטף בכל מקום.

12. יהודית והולופרנס, 1598-99

יצירה זו שופכת אור על האירוע המקראי של יהודית, אלמנה צעירה ומקסימה שערפה את ראשו של הגנרל האשורי הולופרנס במרמה. הדוגמנית בתפקיד יהודית נחשבת לפילידה מלנדרוני, שאף הצטלמה ברוב יצירותיו האחרות של קאראוואג'יו. השמועות אומרות שהאמן יצר גרסה שנייה של הציור הזה, שהתגלה בשנת 2014 בטולוז, אם כי האותנטיות שלו עדיין מוטלת בספק.

13. מגדת עתידות, 1594

ישנן שתי גרסאות של ציור זה, שנעשו בשנת 1594 ו -1595, בהתאמה, אם כי התאריכים חולקו בשני המקרים. ילד לבוש גרוע תופס את המסגרת המרכזית, יחד עם נערה צוענית שקוראת את כף ידו.יש תחושה של הנאה כאשר שניהם מסתכלים זה לזה בפנים. בבדיקה מעמיקה יותר של התמונה, הבחין כי הילדה מסירה בערמומיות את הטבעת מהילד, מלטפת בעדינות את ידו. ג'ובאני פטרו בלורי, שכתב את הביוגרפיה של קאראוואג'ו, מזכיר כי הדוגמנית הנשית היא עוברת אורח שהאמן בחר לשמור על מקוריות ביצירתו, במקום לשאוב השראה מאדונו.

14. מוזיקאים, 1595

נראה היה שציורים של מוזיקאים בעבודה הם נושא פופולרי בתקופה בה החלה הכנסייה לעודד תחייה בתחום המוזיקה. אומרים שהחבורה הייתה המורכבת והשאפתנית ביותר ביצירותיו של קאראוואג'ו עד כה, מכיוון שהיה לו קשה לדמיין בבירור את ארבע הדמויות, מה שהקנה לה השפעה מביכה. נכון לעכשיו, הציור נמצא במצב מצער, אם כי מקוריותו נשמרה.

בהמשך הנושא, קרא גם על מדוע ולמה התמונה הזו מושווה ל"לה ג'וקונדה "האגדי של דה וינצ'י.