10 אמניות מפורסמות באמנות יפנית שהתעלו על גברים

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

אמניות יפניות בולטות רבות ראויות לשבחים רבים על מצוינות הציור היפני כיום. לעתים קרובות מדי התעלמו מתרומתם מכיוון שגלריות והיסטוריונים לאמנות מתמקדים במקבילים הגברים שלהם. אבל אין שום סיבה משכנעת שכולנו לא צריכים לבחון מקרוב את עבודתם של אמניות יוצאות דופן אלה מתקופת אדו ועד ימינו. הן חדשניות, פמיניסטיות ופשוט הטובות ביותר במה שהן עושות.

1. Katsushika Oi (אופס)

אי אפשר לדבר על אמנות יפנית מבלי להקדיש זמן להרהר ב- ukiyo-e, או בחיתוך עץ, אחת מצורות האמנות הגדולות במדינה. Katsushika Oi הוא אחד מגיבורי העל של ukiyo-e. הכישרון האמנותי המדהים של אוי היה מובטח כמעט בלידה, בהתחשב בעובדה שאביה היה הוקוסאי האגדי. אף על פי שמורשה הוצל מעט על ידי אביה, אוי הייתה אמנית מדהימה בזכות עצמה, הודות ליכולתה המדהימה להשתמש בצבע בלוק נועז כדי ללכוד את עינו של הצופה. הגישה החזון שלה, בשילוב עם הידע המסורתי שצברה תוך כדי עזרה לאביה, הביאו נקודת מבט חדשה לצורה היסטורית עשירה ומסבירה מדוע הייתה אחת האמנות הראשונות ביפן שזכתה להכרה רחבה בזכות כישוריה.

2. אומורה שון

השם Uemura Shoen הוא למעשה השם הבדוי של Uemura Tsune, דמות אמנותית חשובה בקיוטו בתקופות Meiji ו- Taisse. חקירתה הבלתי נלאית של עולם הבינג (צילום בנות יפות) השפיעה רבות על חייה האמנותיים, והשראה את האמן ליצור תמונות שיזרזו התפתחות חדשה בציור הבינג. מבחינה תמטית, עבודתה של אומורה התמקדה במוטיבים המשותפים לבינג הקלאסי, כמו נשים יפות ודמויות אייקוניות מהתיאטרון, אך עם טוויסט פמיניסטי: היא אהבה לתאר נשים בתנוחות גבריות בדרך כלל. מהלך נועז זה הפך את יצירתו של שון לאחת המבוקשות והמוכרות ביותר בעולם.

3. אייק ג'וקוראן

אייק ג'וקוראן, המעמיק מעט יותר בהיסטוריה של האמנות היפנית, הוא אחת מהאמנות המשפיעות והחשובות ביותר בעולם התרבות היפנית הקלאסית. יוקוראן, ילידת 1727, יצרה את רוב עבודותיה בקיוטו, שם היא עדיין גיבורה מפורסמת מאוד בעיר הולדתה. מאמציה בעולם הקליגרפיה והשירה זכו לשבחים רבים, אך תרומתה לפיתוח הציור הדרומי היא שחיזקה את המוניטין שלה. סגנון הציור היוקרתי הזה שגשג בתקופת אדו, והושפע רבות מהתרבות הסינית הקלאסית. הסגנון העדין, הקצבי והמלוטש של ג'וקוראן עדיין ניתן לראות על אובייקטים יפניים קלאסיים רבים כיום, החל ממסכים מתקפלים ודלתות הזזה ועד מאווררים ומגילות תלויות.

4. ריקו מוריטה

אחת מאמניות הניהונגה הפוריות ביותר ביפן המודרנית והאמניות העכשוויות המפורסמות ביותר כיום, ריקו מוריטה הקדישה למעלה משלושים שנה לשיפור, הגדרה והשפעה של עולם הניהונגה.בראיון בלעדי ל- Japan Objects סיפרה מוריטה על כך שהיא שאבה השראה מהעניין שטרם נחשף בעולם המסתורי של מאיקו, ואמרה, "זה היה עניין מינורי כשהתחלתי לצייר אותם, אך בהדרגה ממש נלכדתי עם זה הקסם המסתורי של "המלאכה המסורתית" העולם של מאיקו ". כיום, תערובת זו של הערכה להיסטוריה היפנית, בשילוב עם גישה מודרנית יותר לציור ניהונגה, היא אנלוגיה מצוינת לאסתטיקה הישנה והחדשה של המדינה.

5. טיכו אושימה

צ'יהו אושימה שיפרה את כישורי הפופ ארט שלה בהנחיית אגדת תרבות הפופ הבינלאומית טאקאשי מוראקמי, עבדה איתו בתערוכות קבוצתיות בקאיקאי קיקי שלו. בעל כישרון יוצא דופן, היא הצליחה לרכוש תמיכה ושיתוף פעולה עם כמה מהאמנים היפנים האגדיים, אחד מהם הוא איסיי מיאקה, הידוע בתערוכות היקף שלו ברחבי העולם. לאחר שהתפרקה מהלימודים בכלכלה, למדה אושימה להשתמש ב- Adobe Illustrator, ומשם החלה ליצור את סגנון חלומותיה הסוריאליסטי הממשיך לאתגר את המושגים של מה שאנו חושבים עליו כקוואיי (חמוד) וקוואי (מפחיד).

6. טאטסו הירוטה

ההצלחה של טאטסו הירוטה באמנות היא לא קלה כמו שזה נראה, נולדה בשנת 1904 וגדלה בקיוטו. משפחתה הייתה ענייה, כך שהסיכויים לקריירה שלה כאמנית לא נראו כל כך בהירים. למזלם של חובבי האמנות היפנית, בגיל שתים עשרה, היא דבקה בתוקף ברעיון הציור כמפעל חייה. לכן רוב עבודותיה מבוססות על מניעים יפניים קלאסיים. אף על פי כן, הדימויים העדינים של העירום והמייקו המהממים (חניך הגיישה), כמו גם השימוש האסרטיבי בצבע הרך אך הנועז של הבלוק, הביאו לה הצלחה עצומה.

7. טאמאקו קטאוקה

טאמאקו קטאוקה, יליד סאפורו בשנת 1905, הוא אחד מאמני הניהונגי המפורסמים ביותר. היא שילבה תמונות יפניות מסורתיות עם סגנון אמנות פופ מערבי יותר, עזרה להביא ציור ניהונגה מסורתי לעידן המודרני. כמה מיצירותיה המפורסמות ביותר הן סדרת הר פוג'י, בה נקטה האמנית גישה סוריאליסטית לציור הטבע, ושחזרה דמות המוכרת מיד בגוונים תוססים של לבן, אדום וכחול.

8. שירלי קנאדה

לאחר שהתיישבה בניו יורק אך נולדה בטוקיו להורים קוריאנים, הזהות התרבותית של שירלי קאנדה מגוונת לא פחות מהעבודות שהיא יוצרת. היא מכונה בדרך כלל אמנית מופשטת, שכן הדימויים העזים, הצבעוניים והעתידניים שלה נופלים איפשהו בין עיצוב דיגיטלי סוריאליסטי לנופי חלומות פסיכדליים. קנאדה עזבה את יפן בשנות השבעים כדי להמשיך את לימודיה בעולם האיור בבית הספר לעיצוב פרסונס בניו יורק. מאז, היא המשיכה לדחוף את גבולות הצורה והצבע כדי ליצור יצירות המשלבות איכשהו אלמנטים שונים למכלול קוהרנטי ומעורר מחשבה.

9. לייקו איקמורה

במקור ממחוז מי עם המורשת היפנית והשוויצרית, לייקו איקמורה היא פסלת וציירת הידועה בשימוש מופתי שלו בצבעים מסתחררים ובגווני פסטל המעניקים ליצירתה אווירה חלומית ייחודית. כסטודנטית, עזבה איקמורה את יפן כדי להמשיך את לימודיה בספרד, ולאחר מכן הציגה את מופע הבכורה שלה בגרמניה ועברה לציריך כדי לחיות ולהמשיך את הקריירה האמנותית שלה. ההיסטוריה העולמית הזו, בשילוב עיסוקיה הרב-בינוניים, הופכים אותה לאחד הכישרונות הבלתי מוגדרים במדינה. בדיוקן המדהים הזה בצבעי מים, היא מציגה את התפיסה שלה על האמנית האייקונית פרידה קאלו.

10. Yayoi Kusama

את הרשימה משלימה Yayoi Kusama האגדית, הידועה בכל רחבי העולם בציוריה ההזויים.היא נולדה בנגאנו בשנת 1929 והיא פסלת, אמנית מיצב, ציירת וסופרת. אישה זו כה חשובה לסצנת האמנות במדינה עד שנפתח מוזיאון מיוחד בשינג'וקו, טוקיו באוקטובר 2017 בכבוד עבודתה ויצירתיות. ומי יודע כיצד יתפתח בעתיד גורלה של האישה היפנית הגאונה, שבילתה את רוב חייה במרפאה פסיכיאטרית, אך כיום, היא ממשיכה להדהים, להפתיע, ולפעמים אף לזעזע את הציבור בכך שהיא יוצאת דופן, ולפעמים אפילו יצירות דומות להפליא, מהן כל כך מסנוורות ומסחררות.

בהמשך הנושא, קרא גם על האופן שבו אמן יפני איקוני כתב סדרת ציורים ששווים כיום מיליוני דולרים.