ציורים פנטסטיים על נשים, שעבורם קיבל האמן ממינסק פרס בסלון פריז

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ציוריו של אמן זה מדהימים את הצופה בפנטזמגוריה, בצבע הקליט שלהם, שילוב של סגנונות וקומפוזיציות מדהימות. אי אפשר לייחס את עבודותיו באופן חד משמעי לכל כיוון אמנותי אחד - הן מתקיימות באופן אורגני בין סוריאליזם ומודרניזם, פנטזיה וניאו -רומנטיזם, כמו גם תיאטרון ומשחק. הכירו היום בפרסום שלנו את יצירתו הייחודית של צייר מודרני מפורסם ממינסק רומן זסלונובה, שחי ועבד בפריז שנים רבות.

רומן זסלונוב הוא אמן בלארוסי די מוכר ופופולרי בקהילת התרבות האירופית המתגורר בשני בתים. לאחר שקיבל השכלה אקדמית והתחלת קריירה טובה בעיר הולדתו מינסק, עבר רומן לצרפת, שם הבחין והעריך כישרונו במהרה. ההכרה באמן הבלרוסי על ידי הציבור הצרפתי ומבקרי האמנות הוענקו בפרס הראשון בסלון הסתיו בפריז בשנת 1997. לאחר מכן, זכה רומן זסלונוב שוב ושוב בפרסים ופרסים שונים מגלריות אירופאיות יוקרתיות.

וככה הכל התחיל

האמן העכשווי רומן זסלונוב נולד בשנת 1962 בבירת בלארוס למשפחה יוצרת. אמו, איסה זסלונובה, היא סופרת ואמנית מקצועית; אביו, ליאוניד ולדימירוביץ 'גלפרין, הוא גם צייר ידוע בצבעי מים. סבו של רומן הוא קונסטנטין זסלונוב האגדי, גיבור ברית המועצות, שעבר את גהינום המגרש של המלחמה הפטריוטית הגדולה.

כמובן שלנער המוכשר, שגדל בסביבה כה יוצאת דופן, לא הייתה דרך אחרת מלבד ללכת בעקבות הוריו. לכן, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, ואמנות, כולל, רומן זסלונוב הפך מיד לסטודנט של התיאטרון והאמנות הממלכתית של בלארוס (כיום - האקדמיה לאמנויות). לאחר סיום לימודיו, בשנת 1985, עבד בצורה פורייה בסדנאות יצירה באקדמיה לאמנויות במינסק.

יש לציין כי אפילו בשנות הסטודנטים שלו השתתף רומן בכל מיני תערוכות רפובליקניות וכל איחוד. כבר אז, יצירותיו עוררו עניין גובר בקרב הצופה על ידי הצגת תמונות יוצאת דופן והסביבה הטבעית של ארצו. כבר באותה תקופה צייר האמן הצעיר נופי כפר, ציורי נושא ודיוקנאות של בני דורו, ופרש אותם באמצעות המנסרה של תפיסת עולמו. יתר על כן, הוא כתב כל כך טוב שלמאסטר הטירון היו חקיינים וממשיכים, ואפילו כאלה שזייפו את עבודתו. וזאת, כפי שאתה מבין, היא עדות רהוטה לסגנון המחבר, שנמצא ונרכש בהצלחה על ידי זסלונוב. מאז 1990 הפך הצייר הצעיר לחבר באיגוד האמנים הבלרוסי.

אגב, כמה יצירות של הצייר הצעיר באותה תקופה נמצאות באוסף המוזיאון הלאומי לאמנות של בלארוס. אחרי הכל, לא הרבה מאסטרים מתחילים זוכים לכבוד כזה. עם זאת, לרומן תמיד היה שפע של קונים, הם אהבו את יצירתו המקורית.

כן, מה אני יכול להגיד, הקריירה של צייר טירון בזסלונוב במינסק התפתחה הכי טוב שאפשר. אבל, האמן השאפתן רצה לא רק עוד משהו, אלא גם שינויים משמעותיים, אז הוא החליט לנסות את מזלו מחוץ למולדתו.

לאחר שעזב לאירופה, התיישב בצרפת, שקיבלה והעריכה בהתלהבות את כישרונו של הצייר הבלרוסי. כעת יש לרומן זסלונוב אחוזה משלו עם בית מלאכה גדול בפאתי פריז. הוא משתף פעולה בהצלחה עם גלריות אירופאיות מובילות רבות, משתתף בתערוכות, לפעמים מגיע למינסק לתקופה ארוכה, שם יש לו גם סדנה משלו במרכז הבירה ומסדר את תערוכותיו בערים שונות במדינה.

שארפ פונה בעבודתו של המאסטר הבלרוסי

עמיתים, אמנים שהכירו את רומן משנות לימודיו, כשראו את יצירותיו החדשות, מצוירות בצרפת, משכו בכתפיהם בהפתעה. הציור של זסלונוב הפך להיות שונה לחלוטין מהציור הקודם והריאליסטי. רבים לא האמינו שהוא מסוגל כל כך בפתאומיות לשנות את סגנונו ופיתח את כתב ידו של המחבר בכדי לכתוב בדרך חדשה.

אבל הזמן חלף, והם התרגלו בהדרגה לזסלונוב ה"חדש ", הביטו מקרוב והעריכו אותו בבלרוס עצמה. אם הם נזכרו בניסויי הסטודנטים המוצלחים הראשונים שלו, אז בחיוך אדיב. אגב, היצירות החדשות של האמן נמכרו בהרבה פעמים טובות מהראשונות. כמובן שעמיתים רבים בחנות התעצבנו מכך, וחלקם אף אמרו כי מדובר בחילול אמנות, למרות שהכל נעשה במקצועיות ובמיומנות. אף על פי כן, זסלונוב המשיך לנוע לאורך השביל החדש, ועבד בהצלחה בסגנון שנמצא.

ז'אנרים, סגנונות, טכניקות

כפי שאתה יכול לראות, האמן עובד בז'אנרים של דיוקן, נוף, ציור היסטורי ו"ציור פיגורטיבי ריאליסטי, עם אלמנטים של פנטזיה וסוריאליזם " - כך הוא מגדיר את יצירתו.

ואת מה שאנו רואים בקושי ניתן לייחס לז'אנר אחד. האמנות של רומן זסלונוב באמת מסובכת במיוחד. הוא משלב באופן אורגני את מסורות הציור הקלאסי עם הטכניקות של המודרניזם והפוסט -מודרניזם, "טעים" מתובל בסוריאליזם ופנטזיה. והשאלה היא: "האם זה טוב או רע?" - זה לא משנה, כי הוא מסנתז אותם למכלול אחד פשוט מצוין. המחבר כל כך משכנע שהצופה מבין את העולם הבהיר של הפנטזיות הרב -גוניות שלו ללא מילים.

התמונה עוברת מתמונה לתמונה

ציורי האמן הם מזמור לאישה המרחפים בחינניות על חיי היומיום האמיתיים הקדחתניים. היא כל כך דומה וכל כך לא דומה לבני דורנו. נראה שרק אתמול ראינו אותה בתחנת המטרו, אבל היום נראה שהיא ירדה מבדיהם של המאסטרים הזקנים לציורי האמן.

הדמות הראשית היא גברת אדומה ושיער, משוטטת מתמונה לתמונה, שמסובבת גברים כרצונה. הם תמיד לשירותה, ותמיד דמויות משניות. האמן נשאל לעתים קרובות את אותה השאלה מי היא: עליה הוא משיב:

האלתורים האגוניים הכמעט קסומים של האמן, על אף האשליה וחוסר הסבירות, מספרים לצופה על החיים הפנימיים המורכבים של היופי האדמוני, עם סודות, חידות וצרות. אף על פי כן, האמן מוביל את הצופה שלו לכך שכל מה שאנו רואים על הבד, בדרך זו או אחרת, קורה לאישה בכל יום בחיים האמיתיים. זיקוקים של רגשות המלווים אותה בכל צעד, כל מעשה שלה, הופכים למקור השראה בלתי נדלה עבור האמן.

תסתכל מקרוב - זה קורה סביבנו בחיים האמיתיים. אבל רק אמן אמיתי הצליח לראות ולספר על היופי האמיתי של אישה וחייה.

בנפרד, ברצוני לציין את שפע הפרטים והדמויות השונות על הבדים. זהו אחד הרגעים הבהירים ביותר בסגנון היצירה של האמן, ובכך מושך את הצופה עם טעמים והעדפות שונות.

אם לסכם את האמור לעיל, אני חייב לומר שהיסטוריונים מהאמנות מחלקים את כל דרכו היצירתית של האמן לשלוש שלבים, שלוש תקופות זמן, שכל אחת מהן שונה לחלוטין מהקודמת. בואו נזכור, הראשונה היא תקופת מינסק, השנייה היא התקופה הפריזאית. ומה השלישי? לפני כמעט עשור השתתף רומן ליאונידוביץ 'בתחרות שהכריז המרכז לאמנות עכשווית על הצעת הפרויקט הטובה ביותר לתערוכה הבינלאומית הגדולה ביותר - הביאנלה בוונציה.

המזל חייך שוב אל זסלונוב המאושר.הצעתו הוכרה כטובה ביותר, והוא הפך לאחד המחברים והאוצרים של פרויקט "שולחן". אגב, הפרויקט הזה רחוק מאוד מהציור המסורתי, שזסלונוב עסק בו בהצלחה. כעת הוא עבר לתיאטרון ולמשחק עם שחקנים חיים. פרויקט זה הוצג בהצלחה בביאנלה, ובשנת 2015 התקיימה תערוכה אישית גדולה בבלרוס, שם הציג האמן את הפרויקט בפני בית המשפט של בני ארצו. דיברו עליו רבות, כתבו, הראו בטלוויזיה. זו הייתה הכרה אמיתית בכישרונו של רומן זסלונוב. עם זאת, זהו סיפור אחר לגמרי.

ורומן זסלונוב עצמו דיבר על זה:. וכנראה שהוא צודק לחלוטין בשיפוט זה. כדי להישאר תמיד על סמל התהילה, אתה צריך להתעדכן בזמנים, לא לפחד לעזוב את בתיהם.

בהמשך לנושא האמנים שעבורם דימוי האישה ביצירתם הפך למפתח, קרא את הפרסום שלנו: דיוקנאות רומנטיים של אמן מוסקבה ששילב ארט נובו צרפתי וריאליזם רוסי.