בית מג'וליקה ומבנים אחרים בסגנון ארט -נובו אסטריאני לשמח

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

המודרנית הותירה את חותמה האדריכלי בכל רחבי העולם. האמנים רצו להשתחרר מהמגבלות של צורות מסורתיות, היסטוריזם ואמנות אקדמית. חיפוש זה אחר אסתטיקה חדשה ביסס את עצמו בינלאומית. וינה אינה יוצאת דופן. בהשפעת ארט נובו וחיפוש אחר אמנות שהייתה אנטי-ממסדית, נולדה הפלגה של וינה. היא נוסדה בשנת 1897 על ידי כמה מהאדריכלים והאמנים האוסטרים המפורסמים ביותר מאת אוטו וגנר ועד גוסטב קלימט, שהביאו לעולם גרסה וינאית לאדריכלות אר -נובו, המאופיינת בסגנון גיאומטרי מאופק יותר וקווים מובנים ברורים.

1. בית מג'וליקה

בית המג'וליקה נבנה בשנת 1898 על ידי האדריכל אוטו ואגנר. וגנר התכוון במקור לבנות שדרה מפוארת לאורך נהר וינה, אך תוכניות אלה מעולם לא יצאו אל הפועל. בית הדירות ממוקם במרכז וינה ומציג מראה יוצא דופן, שעורר גם את שמו של הבניין. הביטוי "בית מג'וליקה" מקורו בקרמיקה הצבעונית והמזוגגת שנקראת מגוליקה, ששימשה לאריחים המכסים את החזית. האדריכל אוטו ואגנר ייחס תמיד חשיבות רבה למרכיב ההיגייני של בניינים. לכן, האריחים חייבים להיות עמידים בפני מזג אוויר וקלים לניקוי.

אף שהארכיטקטורה הכוללת של הבניין לא הייתה דבר חדש, החזית הפוליכרום מייחדת את המבנה באופן קיצוני. עיצובי האריחים המדהימים בוצעו על ידי האמן אלואה לודוויג, שהיה תלמידו של אוטו וגנר. באמצעות מוטיבים שובבים ופרחוניים כאלה יצר לודוויג הנהון ייחודי בסגנון ארט נובו.

המראה הרב-צבעוני של חזית הבניין גרם לחילוקי דעות רבים ולדעות מנוגדות, בעוד שחלקם שרו אודות שבח, אחרים לא הפסיקו לבקר, והביעו את חוסר שביעות רצונם. החפצים המעוטרים של בית מג'וליקה הפכו לציון הידוע לשמצה. האדריכל האוסטרי אדולף לוס מתח ביקורת חריפה על השימוש של וגנר בעיטור. עם זאת, הצבעים התוססים, הפרחים והעיצובים הגיאומטריים הופכים את בית המג'וליקה לאחד הבניינים החשובים ביותר באדריכלות הווינאית בסביבות 1900.

2. מדליון בית

ממש ליד בית מג'וליקה, ישנו בניין דירות נוסף של אוטו וגנר, שנבנה בשנת 1898: בית המדליון. שני הבניינים מכונים לעתים קרובות "Wienzeilenhäuser". בית המדליונים (בית המדליונים) משתרע לא רק לאורך נהר וינה, אלא גם עובר מעבר לפינה, תוך שמירה על חזיתו האופיינית.

מאז 1914 הבניין בבעלות משפחת קון. עם זאת, המשפחה ברחה לגלות במהלך מלחמת העולם השנייה והבניין השתלט על ידי הנאצים. כשחזרה המשפחה בשנת 1947, הם החזירו את הבית שהיה שייך להם.

עיטור הזהב השטוח תוכנן על ידי האמן האומן האומני קולומן מוסר, שהיה עוד חבר ידוע בסניף וינה. עיטוריו בצורת מדליון העניקו לבניין את שמו. הפסל האוסטרי אוטמר שימקוביץ יצר על הבניין דמויות נשים (המכונות לעתים קרובות "רופרינן", שפירושן "נשים בוכות" בגרמנית).

שילוב זה הופך את בית-מדליון לדוגמא יוצאת דופן לארכיטקטורת הפרידה הווינאית, המכילה אלמנטים של ניאו-קלאסיות.השפעת הארט נובו ניכרת בשימוש בנושאים בוטניים כגון עלי דקל ועיצוב זהב שובב. בנוסף, הפנים הנשיות המעוטרות בפנים המדליונים מזכירות את יצירותיו של האמן המפורסם בסגנון הארט נובו אלפונס מוטה. הנשים המתוארות במדליונים מעוררות זיכרונות של נשות מוצ'ה בשיער הארוך שלהן ובתכונותיהן הרכות. בדומה לבית מג'וליקה, גם בית המדליונים ספג ביקורת וגרם למחלוקות רבות.

3. ביתן של Stadtbahn

ביתן Stadtbahn של אוטו וגנר נבנו על הכיכר הפתוחה קרלספלאץ כתחנות לרכבת העיר העתיקה בווינה בשנת 1898. אוטו וגנר היה אחראי על העיצוב האמנותי של מסילת הברזל העירונית ועיצב שני ביתנים זהים זה מול זה בסגנון הפלגה של וינה. מיקומם המרכזי גרם לבניינים פונקציונאליים גם לשחק תפקיד מייצג.

כיום המטרו ממוקם ישירות מתחת לביתנים. בשל בניית המטרו בשנות ה -60, העיר רצתה להרוס את שני הבניינים. אולם תוכנית ההריסה הביאה להפגנות, וכתוצאה מכך נותרו הביתנים.

אוטו עקב אחר כלליו לביתנים, כלומר הבנייה במקום הראשון, והקישוט צריך להיות כפוף לצורת הבניין, ולא להיפך. עיקרון זה שצורה חייבת לעקוב אחר הפונקציה היה פופולרי מאוד במאה ה -20. מבנה המסגרת עשוי מתכת, וחזית הביתנים מול לוחות שיש. מוטיבים מזהב, פרחוני וגיאומטרי מעטרים את החלק החיצוני ומציגים את סגנון הארט נובו. הדגש על קווים נקיים ובנייה פונקציונלית, בשילוב עם עיטורים מעוקלים ופרחוניים, הם דוגמה לאדריכלות של הווסציה.

נכון לעכשיו, שני הבניינים מכוסים גרפיטי. הביתן ממערב משמש מוזיאון קטן המספר את סיפור הבניין וחייו של האדריכל אוטו וגנר. בביתן המזרחי יש בית קפה ומועדון קטן במרתף.

4. כנסיית סנט לאופולד

כנסיית סנט לאופולד נבנתה בין 1904 ל -1907 לפי עיצובו של ואגנר. בגרמנית הבניין נקרא לעתים קרובות "Kirche am Steinhof", המתורגם בערך "כנסייה על חצר אבן". השם בא מהמחצבות שליד הבניין. אולם כנסיית סנט לאופולד שייכת לפטרון של אוסטריה שאליה הוקדשה הבנייה.

הכנסייה נבנתה במקור לחולי בית החולים הפסיכיאטרי, ששכן באותו בניין. לכן, וגנר היה צריך לקחת בחשבון שאנשים עם מחלת נפש קשה ילכו לכנסייה. כדי לספק מקום בטוח ומעשי למטופלים, דן אוטו בנושא זה עם מטפלים. לכן האדריכלות כללה ספסלים עם קצוות מעוגלים וכמה יציאות חירום לבטיחות. בנוסף, לא היו סצינות אלימות מחיי המשיח בפנים, כדי לא להפריע למטופלים. וגנר גם שילב היבטים היגייניים בעיצוב. מים קדושים, למשל, זמינים באמצעות מתקן כדי למנוע מחלות הנגרמות כתוצאה מזיהום.

בשל חילוקי דעות בין אוטו לארכידוכס פרנץ פרדיננד, האדריכל לא הוזכר במהלך פתיחת הכנסייה. מכיוון שהארכידוכס לא נכבש על ידי סגנון הפלגה של וינה ושיתוף הפעולה עם האדריכל, אוטו לא קיבל עבודה נוספת מהמשפחה הקיסרית. אוטמר שימקוביץ, האמן שיצר את הפסלים לבית המדליות של אוטו ואגנר, יצר פסלי מלאך מצטיינים לא פחות מעל הכניסה הנהדרת לכנסייה.

5. בניין מחסנית

מכיוון שאומני הסניף בווינה נזקקו למקום להציג את יצירותיהם, הם הזמינו את יוזף מריה אולבריך לבנות עבורם חלל תצוגה.אולבריך היה תלמידו של אוטו וגנר. תכנון בניין הסניף היה עבודתו העיקרית הראשונה כאדריכל. הבניין נבנה בשנים 1897 עד 1898, והוא אחת הדוגמאות האדריכליות החשובות ביותר לארט נובו האוסטרי. גם כיום משמש הבניין כמוזיאון לאמנות מודרנית.

צורתו המעוקבת, קירותיה הלבנים וכיפת הזהב המופקרת גורמים לבניין להתבלט מסביבתו. עם השלמת הבנייה בשנת 1898, אנשים התאספו בכמויות גדולות מול הבניין ודנו במראהו יוצא הדופן. העיתונאי האוסטרי אדוארד פצל אפילו השווה את הכיפה הבולטת לראש כרוב.

מעל הכניסה ניתן לקרוא את הכתובת, שפירושה "לכל תקופה האמנות שלה, לאמנות - החופש שלה". ציטוט זה הפך לאחד המוטו של סניף וינה. ביטוי נוסף כתוב בצד שמאל של הבניין במילים הלטיניות "Ver Sacrum", המתורגם כ"מקור קדוש ". עם קווים נקיים, קיר שטוח, עיצוב זהב ואלמנטים בוטניים, בניין הסססיון מגלם את המאפיינים של הארט נובו האוסטרי.

אמנים אוסטרים שונים שיתפו פעולה בדלת החיצונית. העציצים מכל צד של הבניין נעשו על ידי אומן האוסטרי רוברט ארלי, שקישט את בסיס העציצים בפסלים של צבים. מעל הכניסה תיאר עתמר שימקוביץ גורגון. הינשופים משני צידי הבניין עוצבו על ידי קולומן מוזר. הסניף בוינה לא רק שינה את צורת ההסתכלות על האדריכלות, אלא גם אתגר את המסורת, סלל את הדרך להזדמנויות חדשות ולאמנות עכשווית, והשפיע על אמנים ואדריכלים ברחבי העולם.

המשך נושא האדריכלות ומבנים מפוארים, קרא גם אודות מדוע פיליפו ברונלסקי, שבנה את הקתדרלה הראשית בפירנצה שלושים שנה לא היו בעיר הולדתו וזו הייתה הסיבה לחזרה למולדתו.