כיצד השפיעה המגיפה על גורלם של מוזיאונים ברחבי העולם ולמה היא הובילה
כיצד השפיעה המגיפה על גורלם של מוזיאונים ברחבי העולם ולמה היא הובילה

וִידֵאוֹ: כיצד השפיעה המגיפה על גורלם של מוזיאונים ברחבי העולם ולמה היא הובילה

וִידֵאוֹ: כיצד השפיעה המגיפה על גורלם של מוזיאונים ברחבי העולם ולמה היא הובילה
וִידֵאוֹ: Diana -my sister the princess - YouTube 2024, מאי
Anonim
Image
Image

בשנת 2020 חווה העולם משבר בריאות עולמי. כל הענפים נפגעו, אך תחום המורשת הושפע ביותר. בדו"ח משותף של אונסק"ו ו- ICOM, שתי הקבוצות הראו כי כתשעים וחמישה אחוז מהמוזיאונים סגרו את שעריהם בתחילת המגיפה, ורבים עדיין סגורים כמעט שנה לאחר מכן. המוזיאונים מדווחים על אחוזי נוכחות נמוכים בכל הזמנים. כדי לנטרל זאת, הם הגדילו את הנוכחות המקוונת שלהם. באמצעות שימוש חדשני במדיה החברתית, אירועים חיים והגדלת התכנות המקוונות, המוזיאונים עוברים מעבר לקירותיהם כדי להישאר רלוונטיים למבקריהם.

המוזיאונים משתפים פעולה עם פלטפורמות דיגיטליות ליצירת סיורים במוזיאונים וירטואליים כחלופה בטוחה לביקורים אישיים. הם גם משתמשים באפליקציות ומשחקים כמו Tik Tok, Animal Crossing וסרטוני אינטרנט כדי לשתף את האוספים והתכנים שלהם.

בהתאם להנחיות המגיפה הממליצה לצמצם את השהות במרחבים ציבוריים סגורים, האנושות עדיין רואה כניסות לכניסות מוזיאוניות המבוססות על כרטיסים, שעות ביקור מיוחדות ופרוטוקולי בטיחות מבקרים חדשים. עתיד המוזיאונים ואורחיהם ידרוש פתרונות חדשניים על מנת להבטיח כי המבקרים והצוות ירגישו בנוח ובטוח כאשר הם חוזרים למוזיאונים.

שושבינה, ג'ון מילט, 1851 (עודכן 2020). / צילום: newschainonline.com
שושבינה, ג'ון מילט, 1851 (עודכן 2020). / צילום: newschainonline.com

בשל כך, גורלם של המוסדות עצמם ועובדיהם נמצא במצב פגיע. אובדן ההכנסה המדהים ממבקרים, תערוכות, תוכניות ואירועים הוביל את המוזיאונים לקבל החלטות קשות. הם היו צריכים למכור אמנות, לפטר עובדים ולפטר מחלקות שלמות. מוזיאונים קטנים שנאבקו לשרוד נאלצו להסתדר עם כספי חירום ומענקים או, במקרה של מוזיאון הזמיר בפירנצה בלונדון, נסגר ללא הגבלת זמן.

מוזיאוני אמנות בארצות הברית קיבלו אור ירוק מאיגוד מנהלי מוזיאוני האמנות (AAMD) למכור אמנות מאוספיהם כדי לסייע בתשלום עלויות התפעול. בתחילת המגיפה, ה- AAMD שחרר את הנחיות רישום הרישום. בדרך כלל, מדיניות צריכה להיות קפדנית כדי למנוע ממוזיאונים למכור פריטים במהלך המשבר הפיננסי, אך כעת מוזיאונים רבים צריכים להישאר צפים.

הכלי הווירטואלי Met, 2020. / צילום: metmuseum.org
הכלי הווירטואלי Met, 2020. / צילום: metmuseum.org

מוזיאון ברוקלין לאמנות מכר שנים עשר יצירות אמנות בכריסטי כדי לכסות את הוצאות התפעול. בנוסף, מכירת ג'קסון פולוק במוזיאון אברסון בסירקיוז, ניו יורק, הרוויחה 12 מיליון דולר. אף על פי שתקופה זו לא תקנה תקדים לגישה מוזיאלית עתידית לדחייה של יצירות אמנות במהלך המשבר, היא אפשרה למוזיאונים לחשוב מחדש ולגוון את אוספיהם.

לרבים מהמוזיאונים הוותיקים בעולם יש מורשת עוד מתקופת האימפריות, שם נשמרים ומוצגים חפצים שנתפסו בכוח או נגנבו ממדינות מושבות. פעילים ועובדי מוזיאונים קראו בעקביות למוזיאונים להיות שקופים יותר בנוגע לעברם האימפריאליסטי, וקראו למאמצי דה -קולוניזציה כגון הקשרו את אוספיהם עם סיפורים שנוי במחלוקת.איגוד המוזיאונים הגרמני פרסם סדרה של קווים מנחים כיצד המוזיאונים יכולים להשיג זאת בצורה הטובה ביותר: הוספת פרספקטיבות נרטיביות מרובות לתוויות, שיתוף פעולה עם צאצאי קהילת המוצא, חקר מוצא והסרה והשבת חפצים מהקשר הקולוניאלי.

תצלום של מוזיאון הזמיר בפירנצה. / צילום: divento.com
תצלום של מוזיאון הזמיר בפירנצה. / צילום: divento.com

בקיץ שעבר השיק המוזיאון הבריטי את שביל האיסוף והאימפריה, שסיפק הקשר נוסף לחמש עשרה הפריטים באוסף, כולל מוצאם וכיצד הם הגיעו למוזיאון. איסוף ושביל האימפריה ידועה, אך זכתה לביקורת על שפתה הנייטרלית והמופשטת היורוצנטרית ועל הדרת חפצים מסוימים שנועדו לחזור לארץ מוצאם, כגון ארד בנין ושיש פרתנון.

המוזיאונים ידועים לשמצה בכך שהם עומדים בזמן בכל הנוגע לדה -קולוניזציה והשבה, ורק לאחרונה החלו בתהליך. בשנת 2017 פרסמה ממשלת צרפת דו ח Sarre-Savoy המציע להחזיר חפצים שהוסרו ממדינות אפריקה במהלך השלטון האימפריאליסטי. שלוש שנים חלפו ללא התקדמות רבה, ובאוקטובר 2020 הצביעה צרפת להחזיר עשרים ושבע חפצים לבנין ולסנגל. מוזיאונים אחרים גם נוקטים צעדים להחזרת ושחזור פריטים שהוסרו מהמושבות לשעבר.

הרכב אדום, ג'קסון פולוק, 1946. / צילום: blog.naver.com
הרכב אדום, ג'קסון פולוק, 1946. / צילום: blog.naver.com

למרבה הצער, השבה במדינות מסוימות אינה יכולה להתרחש ללא תמיכה ממשלתית. במקרה של בריטניה, הם יצטרכו לשנות את החוק, שאומר שמוזיאונים בבריטניה אינם יכולים להסיר מאוסף פריטיהם בני יותר ממאתיים שנה. אותו דבר לגבי פסלים של דמויות קולוניאליות וגזעניות שנויות במחלוקת במחאות Black Life Matters. עכשיו יש ויכוח על מה לעשות עם הדמויות האלה והאם מוזיאונים עשויים להיות המקום הטוב ביותר עבורם.

פסלי הפרתנון כפי שהוצגו בשנת 1923 במוזיאון הבריטי. / צילום: blog.britishmuseum.org
פסלי הפרתנון כפי שהוצגו בשנת 1923 במוזיאון הבריטי. / צילום: blog.britishmuseum.org

לאחר כריתת פסלו של אדוארד קולסטון בבריסטול, ארגנו כתב העת הארכיאולוגי סאפיינס וחברת הארכיאולוגים השחורים קבוצת מדענים ואמנים לטפל בנושא האתרים השנויים במחלוקת. בין אם היעד הסופי של אנדרטה הוא במוזיאון ובין אם לאו, עתיד המוזיאונים תלוי בשיפור שיטות הפרשנות שלהם. על ידי מתן הקשר נוסף להיסטוריה של גזענות וקולוניאליזם, מוזיאונים יכולים לתקשר ביעילות רבה יותר בשקיפות כיצד הם נהנו ממשטרים כאלה, וזה צעד נוסף קדימה בתהליך הדה -קולוניזציה.

שיש פרתנון, מאת פידיאס, המאה החמישית לפני הספירה NS. / צילום: pinterest.ru
שיש פרתנון, מאת פידיאס, המאה החמישית לפני הספירה NS. / צילום: pinterest.ru

להיפך, ממשלת הולנד הציבה הנחיות לבנייה מחדש של כל אתרים קולוניאליים שנתפסו באלימות או בכוח מהמושבות ההולנדיות לשעבר. בספטמבר 2020 החזיר המוזיאון האתנולוגי ברלין שרידי אדם ל Te Papa Tongareva בניו זילנד. המוזיאון היה תומך נלהב בהשבה מכיוון שהם רואים בו השלמה עם חברות המושפעות מהקולוניאליזם. לפיכך, עתידן תוכניות ההשבה של המוזיאונים תלוי בשינויים במדיניות, בחוקים ובמטרות שלהם.

ארד בנין מהמאות ה-16-17. / צילום: pri.org
ארד בנין מהמאות ה-16-17. / צילום: pri.org

בינתיים מוזיאונים עובדים על שיטות אנטי-קולוניאליות במרחביהם. המשמעות היא שיתוף בסמכות לתעד ולפרש את התרבות וההיסטוריה של אלה שהודרו מבחינה היסטורית. הקמת שותפויות ארוכות טווח המבוססות על שיתוף פעולה עם קהילות צאצאי מוצא תביא לכך שמוזיאונים בעתיד יראו התקדמות בדה-קולוניזציה, ביטול אי-שוויון במבני כוח ויצירת מוזיאון כולל לכל.

מאז מותם של בריינה טיילור, ג'ורג 'פלויד, אחמד ארבורי, אליהו מקליין ועוד אינספור אחרים בידי המשטרה בקיץ שעבר, נאלצו מגזרי האמנות והמורשת להתמודד עם גזענות מערכתית במוזיאונים ובגלריות שלהם. כאשר החלה מחאת השוויון הגזעי לראשונה, מוזיאונים הראו את סולידריותם באמצעות פוסטים ואירועים ברשתות החברתיות. קהילת האמנות השתתפה בהרצאות זום, נאומי אמנים והודעות לעיתונות המוקדשות למאבק בגזענות.

אנדרטת רגשות (הרגשה) לאדוארד קולסטון, מפגיני Black Lives Matter, 2020. / צילום: vn.noxinfluencer.com
אנדרטת רגשות (הרגשה) לאדוארד קולסטון, מפגיני Black Lives Matter, 2020. / צילום: vn.noxinfluencer.com

עם זאת, אמנים שחורים, ילידים וצבעוניים ומתרגלים במוזיאונים (BIPOC) נותרים המומים מהפגנת התמיכה. האוצרת והאמנית השחורה קימברלי דרו כתבה מאמר ל"ווניטי פייר "בטענה ששינוי אמיתי יקרה כאשר יתרחשו שינויים מבניים ארוכי טווח: גיוס והנהגה מנהלים מגוונים, ותרבות מחדש של מקום העבודה. עתיד המוזיאונים תלוי בשינויים מבניים וארוכי טווח.

רוברט מיליגן, מוזיאון דוקלנדס, לונדון. / צילום: inews.co.uk
רוברט מיליגן, מוזיאון דוקלנדס, לונדון. / צילום: inews.co.uk

שלושה מוזיאונים כבר החלו את עבודתם. ביוני 2020, מרכז האמנות ווקר, מכון האמנות של מיניאפוליס והמוזיאון לאמנות בשיקגו הפסיקו את חוזיהם עם משטרת עירם, תוך ציון הצורך ברפורמה ובפירוז המשטרה. רבים רואים גם צורך גובר להגדיר מחדש את הגישות כלפי גזענות במקום העבודה, דוגלים בהכשרה נגד גזענות והכלה. מוזיאון שינוי הוא עמוד אינסטגרם אנונימי שבו צוות המוזיאון ב- BIPOC משתף את חוויותיו עם מיקרו-אגרסיביות גזעית על בסיס יומי. אנשי מקצוע רבים במוזיאון BIPOC מספרים על הטיפול בו נתקלו בחלל המוזיאון.

הבולט ביותר הוא ניסיונה של שדריה לבובייר, האוצרת השחורה הראשונה במוזיאון גוגנהיים בניו יורק. היא התמודדה עם אפליה, עוינות והדרה תוך שהיא אוצרת את השחיתות של בסקיאט: הסיפור שלא סופר.

דיוקנו של איגנטיוס סאנצ'ו, תומאס גיינסבורו, 1768. / צילום: gallery.ca
דיוקנו של איגנטיוס סאנצ'ו, תומאס גיינסבורו, 1768. / צילום: gallery.ca

בשנת 2018, קרן אנדרו קרנגי מלון ערכה מחקר על מגוון אתני ומגדרי במוזיאונים לאמנות ברחבי ארצות הברית. הסקר מצא כי חל שיפור קטן בייצוג של אנשים שהודרו מבחינה היסטורית כמוזיאונים. עשרים אחוזים מאנשי הצבע נמצאים בתפקידי מוזיאון, כגון אוצר או אוצר, ושנים עשר אחוזים נמצאים בתפקידי מנהיגות. בעתיד המוזיאונים יראו אנשי מוזיאון להתמודד עם גזענות באוספים שלהם: בחללים אלה חסרים אמנות BIPOC ואמנים.

לאורך הציור של אליס פרוקטור, המחבר מציין כי ישנן שכבות מחיקה בקריינות האמנותיות-היסטוריות: תחושה רחבה יותר.

כדי להוסיף הקשר ליצירות אלה, מוזיאונים יכולים להשתמש בפרספקטיבה רב ממדית כדי לספר את כל הסיפור. זה ייאבק למעשה בתפיסות מעוותות של קולוניאליזם, אלימות והשלכות על אנשי הקהילות המדוכאות. עתידו של תיעוד המוזיאונים משתנה כדי להוסיף את ההקשר הזה.

דיוקן האיש האלמוני ומשרתו, ברטולומאו פאסרוטי, 1579. / צילום: commons.wikimedia.org
דיוקן האיש האלמוני ומשרתו, ברטולומאו פאסרוטי, 1579. / צילום: commons.wikimedia.org

המוזיאונים משליטים גם אמנות שנוצרה על ידי אמנים לבנים כדי לגוון את האוסף שלהם על ידי הוספת אמנות מאנשים צבעוניים. באוקטובר 2020, מוזיאון לאמנות בולטימור תכנן למכור שלוש יצירות אמנות מרכזיות למימון יוזמות הגיוון שלו. עם זאת, היא הופסקה ברגע האחרון על ידי איגוד מנהלי מוזיאונים לאמנות מכיוון שהמכירה לא ענתה על הצרכים מעבר לבעיות הכספיות הנוכחיות הקשורות למגיפה.

בשנת 2019, Plos One פרסמה מחקר בעקבות סקר באוספים של שמונה עשר מהמוזיאונים הגדולים ביותר בארצות הברית, שמצא ששמונים וחמישה אחוזים מהאמנים לבנים ושמונים ושבעה אחוזים גברים. מוזיאונים כמו הסמיתסוניאן המוסד והחברה ההיסטורית של ניו יורק כבר אוספים פריטים הקשורים לתנועת BLM: כרזות, הקלטות בעל פה ופחי גז מדמיע כדי להנציח את ההיסטוריה האחרונה.לפיכך, עתיד המוזיאונים ישקף את ההיסטוריה המתפתחת של המגיפה, תנועת הדקולוניזציה ותנועת BLM.

ובמאמר הבא, קרא גם על מה מאוחסן במחסן הסודי ביותר בנמל ז'נבה ומדוע המקום הזה כל כך אהוב על סוחרי אמנות רבים.

מוּמלָץ: