תוכן עניינים:
- קצת היסטוריה
- ניסים עשויים מנייר Pippa Dyrlaga
- גילוף נייר וירטואוז מאת אקירה נגאיה
- תחרת נייר מאת הינה אויאמה
- חיבורי נייר מדהימים מאת האמן קנאקו אבה
וִידֵאוֹ: כיצד יוצרים בני זמננו יצירות מופת מנייר בעזרת מספריים וסכין
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
עולם היצירתיות מעניין באופן יוצא דופן, ובעיקר על מקוריותו, רבגוניותו ואינדיבידואליות. ולפעמים ידיו המוכשרות של המאסטר יוצרות דברים בלתי נתפסים שפוגעים בהבנה. ובמקביל, כדי להתבטא, לא תמיד האמן צריך כמה חומרים יקרים - מישהו צריך דף נייר, סכין או מספריים. היום בפרסום שלנו הוא מודרני גילוף נייר אמנותי, מדהים ומרתק את הצופה לא פחות מגילוף עץ או אבן.
נייר הוא חומר קסום באמת. עבור כמה אנשים יצירתיים, זהו מקור הכרחי לעבודת יד. ובצדק אנו יכולים גם לומר כי אמנות זו היא אחת העתיקות, ולכל מדינה יש שם משלה. לדוגמה, בלארוס - vytsinanka (קורא כמו vytsinanka), באוקראינה - vitinanka (קוראת כמו vytynanka), בליטא - karpiniai (נקרא כמו carpiniai) בפולין - wycinanka (vytsinanka), ברוסיה - פחמן, בגרמניה - scherenschnitte (גילוף נייר). לכל אומה יש את המניעים והסמלים המסורתיים שלה, אך אלה הם בעיקר קומפוזיציות נושאיות ונוי.
זכרו, פתיתי השלג שאנו אוהבים לחתוך לחגי השנה החדשה מאז ילדותם הם אותם גילופים על הנייר, רק בצורה פשוטה יותר.
קצת היסטוריה
גילוף הנייר האמנותי מקורו בסין לפני כמעט אלפיים שנה, יחד עם המצאת הנייר עצמו. זה היה בתקופת שלטון שושלת האן, וזה נקרא - ג'יאנזשי. בתחילה שימשו דפוסים בחיתוך נייר לקישוט שערים, חלונות, עששיות וגדרות בתוך הבית. נשים עסקו בעיקר באמנות זו.
במאות ה- VIII-I של עידןנו התפשטה אמנות הג'יאנג'י ברחבי אסיה, ולאחר מכן עברה למערב אירופה, ומשם למזרח אירופה. במערב, חיתוך צללית היה נפוץ. הוא התאפיין בתמונה שחורה על רקע לבן, היעדר חלקים מחורצים. אלה היו בעיקר פרופילי דיוקן, לעתים רחוקות יותר נופים וסצנות יומיומיות. במזרח אירופה סוג זה של יצירתיות התאפיין הן בטכניקת צללית והן בדפוסי גזרה.
עבודות מודרניות שנעשו בטכניקת חיתוך נייר אמנותי, שאינן מכילות סמליות וסימטריה עממית מסורתית, נקראות תמונות חתוכות, גרפיקה מנייר, גילוף פתוח (פיליגרן). כעת אמנות זו נפוצה בכל רחבי העולם.
מספריים, סכין נייר נייר הם כל בעלי המלאכה הדרושים ליצירת יצירות אמנות פנטסטיות. דמויות של ציפורים ובעלי חיים, דוגמאות מתוחכמות ושירים שלמים, "כתובים" באותיות נטויות, חלקות פרחים … לפעמים נראה שהם אורגים את התחרה המשובחת מהחוטים. אבל לא … זוהי עבודה מאומצת הדורשת ריכוז מדהים והרבה ניסיון.
כמו כן, יש לומר כי יצירה זו דורשת לעיתים השקעה עצומה של זמן, לעתים המאסטר מבלה ממספר ימים עד חודש כדי ליצור את יצירתו.
ניסים עשויים מנייר Pippa Dyrlaga
האמנית פיפה דירלגה מהעיר האנגלית מירפילד שבמערב יורקשייר, מגולפת מנייר יצירות אמנות מורכבות ושבריריות להפליא. היא עובדת בצורה יוצאת דופן. כשהיא חותכת דמויות שונות מדף נייר, היא העלתה את רמת האמנות האמיתית.מבחינתה, דף נייר אחד פשוט הוא כבר מיליון רעיונות והזדמנויות.
כל אחד מההרכבים שלו נחתך מדף אחד ומלא בפרטים הקטנים ביותר שמחקים את מרקם הצמחים, נוצות של ציפורים, קשקשי נחש או פרווה של בעלי חיים. והעבודה מתחילה בכך שהראשונה הנערה מורחת ציור בצד ההפוך, ולאחר מכן מסירה בקפידה את כל המיותר בעזרת סכין חדה.
בעשר שנות תרגול, פיפה השיגה שליטה אדירה. הגילופים שלה עם פירוט מוקפד הפכו כל כך חינניים עד שמביטים בה, פשוט אי אפשר להאמין שהתחרה הלבנה הפיליגראנית הזו נוצרה רק בעזרת סכין נייר חדה. אגב, בעבודותיה המוקדמות, פיפה דירלגה השתמשה בנייר לבן בלבד, אך לא כל כך מזמן החלה אומנית להוסיף צבעים וצורות חדשים ליצירותיה.
האמן המוכשר הוא בהשראת הטבע, חיות הבר, האדריכלות ותרבות הפופ. היא סיימה את לימודיה בפקולטה לאמנות ועיצוב באוניברסיטת לידס מטרופוליטן וכיום עוסקת בפרויקטים של עיצוב והדפסה עבור החנות המקוונת שלה.
גילוף נייר וירטואוז מאת אקירה נגאיה
ביפן קיימת טכניקת חיתוך נייר מיוחדת בשם kirie, ומכאן הקיריגמי. טכניקה זו משמשת את האמנית היפנית הנפלאה באקדמיה העצמית אקירה נגאיה, היוצרת יצירות אווריריות להפליא, כאילו ארוגות מהחוטים הטובים ביותר. כמו כן, אנשים רבים משווים את יצירתו עם סקיצות גרפיות מצוירות בעט הליום.
לראשונה למד אקירה נגאיה על מלאכה זו בגיל עשרים, כאשר עבד במסעדת סושי יפנית, שם למד את מדע הגילוף על עלי במבוק, ולאחר מכן קישט מנות ביצירותיו. כדי לשפר את כישוריו המקצועיים, אקירה בילה זמן רב בבית על נייר, וחתך את הציורים והקישוטים הטובים ביותר.
מאוחר יותר פתח אקירה נגאיה מסעדה משלו, שם הוצגו עבודות המופת של המאסטר. לאחר זמן מה הוצע לאמן להציג את יצירותיו בגלריה מקומית, כך שלא רק מבקרי המסעדה יגלו עליהן. ההצלחה הייתה אדירה וכפי שאקירה עצמו מודה, רק אז הוא הרגיש והבין שהוא עוסק לא רק במלאכת בידור, אלא באמנות אמיתית.
כדי ליצור עבודות אוויריות כאלה, בנוסף למיומנות אמנותית, נדרשת סבלנות רבה, התמדה, יציבות היד וחדות הראייה - אחרי הכל, רק תנועה מביכה אחת וכל העבודה עלולות ללכת לאיבוד באופן בלתי הפיך.
ב- YouTube אתה יכול למצוא סרטון קצר בו אמן, הנמצא במועדון ג'אז, חורץ פרח על פיסת נייר קטנה. אין ציור ראשוני, רק תנועות מכוונות היטב … אקירה נגאיה, כמו פסל, מסיר את כל המיותר ויצירת אמנות קטנה נולדת.
מסתבר שכדי שאמן יתבטא לא תמיד צריך כמה חומרים יקרים. לקחת משהו פשוט ולשכלל זה כל כך יפני. ציורי הנייר של אקירה נגאי בולטים בפירוטם המדויק של הפרטים הקטנים ביותר - הם יצירות מופת הראויות לגלריות האמנות הטובות ביותר.
כיום אקירה נגאיה היא אחת ממלאכי המלאכה הבודדים בעולם שיכולים ליצור דפוסים כה עדינים מנייר. לא מזמן אירחה יפן את התערוכה האישית הראשונה של עבודות המאסטר, שנחשבת כיום לגולף הנייר הטוב ביותר בארץ השמש העולה.
תחרת נייר מאת הינה אויאמה
אמנית נוספת מיפן, הינה אויאמה, נולדה בעיר היפנית יוקוהמה, אך כיום חיה ועובדת בפריז.
מספריים קטנים, נייר, כישרון ועבודה קשה הם הכלים העיקריים של חינה אויאמה. יצירות אמנות שבירות בצורת פרפרים עדינים או תחרה מקושטת, הטקסטים של אותיות בולטים בפיליגרן שלהם.
בעזרת מספריים היא חותכת טקסטים או רישומים מנייר, מדביקה אותם על בד או זכוכית, ויופי כזה מתקבל. אי אפשר להאמין כמה זמן ועצבים זה עולה לה, אולם נראה שהיא אוהבת את העסק הזה.
עבודתו של אמן זה נראית אוורירית וקלילה, כמו גם שבירה להפליא. זוהי רק דוגמה מדהימה לאומנות תכשיטים.
לדברי האמנית עצמה, יצירת יצירה אחת יכולה להימשך מספר שעות עד שבועות של עבודה מאומצת. הינה מנסה לערבב טכניקות שונות כדי להדגיש את סגנון אמנות הנייר שלה. ונראה שכבר יש לה את זה. שילוב מורכב של גזרות על מרקם נייר דק בידיה של הינה הופך ליצירות מופת של אמנות מודרנית והופך אותן למורכבות וייחודיות להפליא, ולכן ייחודיות.
חיבורי נייר מדהימים מאת האמן קנאקו אבה
Kanako Abe הוא אמן מסן פרנסיסקו, קליפורניה, במקור מסנדאי, יפן. עבודתה העדינה נחתכה כולה מגליון נייר יחיד בעזרת סכין מדויקת. כמובן שצריך הרבה ריכוז ושעות עבודה רבות כדי ליצור יצירה כזו.
לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת מדינת סן פרנסיסקו עם תואר ראשון באמנויות התיאטרון וכמה שנים כמעצב תלבושות, החליט קאנאקו ללכת בדרך אחרת ולספר סיפורים באמצעות שירה חזותית בגזרת נייר.
עבור Kanako, יצירת אמנות בגזרת נייר היא דרך להרהר במחשבות, רגשות ויומיום ביחסים בין הטבע והיקום.
אבה עוסקת באמנות העדינה של חיתוך נייר מאז 2012, בכל יצירה אומנית שיפרה את כישוריה. צלליות של ציפורים, בעלי חיים, חיים ימיים ועלים עדינים של מיני עצים שונים, המגולפים במיומנות מנייר, יוצרים בסופו של דבר את התמונה שהגה האמן.
בהמשך הנושא, קרא את הפרסום שלנו: גילוף נייר אומנותי מאת ליסה רודן.
מוּמלָץ:
פסלים הנמתחים ומתכופפים. יצירות מופת מנייר מאת הסופרת הסינית לי הונגבו
פסלי הלבן השלג של הסופר הסיני לי הונגבו לא יראו מעניינים ומקוריים למי שרואה אותם בפעם הראשונה. צלמיות גבס כאלה משמשות בבתי ספר לאמנות, ומלמדות למתחילים את יסודות האמנות. אבל הישאר זמן רב יותר בדוכן עם יצירותיו של הסיני המוכשר הזה, מכיוון שהן אינן פשוטות כפי שנראות. הפסל אינו עובד עם טיח, אלא עם נייר לבן, ופסלי הנייר שלו מסדרת נייר הלבן הטהור יכולים להימתח ולהתכופף, כמו מ
כיצד הפך האיפור ליצירת אמנות: התמונות הבולטות ביותר של אמנים בני זמננו
אמנות עכשווית מוחקת לחלוטין את כל הגבולות בין ז'אנרים, סגנונות, יוצר ויצירה. כיום פניו של האמן עצמו יכולים להפוך לקנבס ליצירת תמונה. מאפרים זכו לפופולריות עצומה ברשתות החברתיות, שהחליטו להפוך את עצמם ליצירת אמנות - ויצרו יצירות מופת אמיתיות
אדריכלות מצטיינות של זמננו שיצרו יצירות מופת אמיתיות
בניגוד לדעה הרווחת כי מקצועו של אדריכל הוא עדיין גברי בלבד, נשים עושות קריירה מצליחה בתחום זה במשך זמן רב. עבור רבים, רק שמו של זאהה חדיד הגדול קשור לביטוי "אדריכלית אישה", אולם בני זמננו האחרים גם מחייה את רחובות הערים ברחבי העולם במבנים עתידניים. לפניכם - סיפורים ויצירות של כמה מהם
בעקבותיהם של שלושת החזירים הקטנים, או יצירות מופת מנייר של אדריכלות מודרנית
הבית שלי הוא המבצר שלי, חשב פעם נאף-נאף, דמותו של אגדת הילדים המפורסמת על שלושה חזירים, והוא בנה לעצמו בית לבנים אמין וחזק, בניגוד לאחיו חסרי המזל שהחלו בבניית ארכיטקטונים קטנים. צורות של קש ועץ. אני מניח שאתה זוכר איך הסיפור הזה הסתיים הן לחזרזירים והן לזאב האפור. אבל האמנית ההולנדית אינגריד סיליאקוס החליטה ש"אנחנו לא מפחדים מהזאב האפור ", ולכן יצירות המופת האדריכליות שלה
כיצד ראו האמנים הקלאסיים את קרים לפני 200 שנה, וכיצד רואים זאת אדונים בני זמננו
חצי האי קרים עם יופיו של הנוף והאקלים המתון משך כל הזמן אנשי אמנות: אמנים ומשוררים, במאים, שחקנים ומוזיקאים. רבים נסעו לקרים בחופשה ולהשראה יצירתית. נופים מרהיבים עדיין מושכים את אדוני המברשת. הוא יעסוק באמנים שיצירתם נקשרה למקום ייחודי זה