וִידֵאוֹ: כיצד בעיות נפשיות הפכו את "רמברנדט" הכושל לאבי האמנות המודרנית: ארנסט יוזפסון
2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05
הוא אמר: "אני אהיה רמברנדט שבדי או אמות!" הוא לא נועד להפוך לרמברנדט השבדי - אך גם הוא לא נועד למות באפלה. והוא נועד להישאר בהיסטוריה חלוץ הטרנד החדש באמנות, שיקבל את שמו הרבה יותר מאוחר. ולהיות על דפי ספרי הלימוד על פסיכיאטריה …
האמן נולד בשנת 1851 בשטוקהולם. הוא השתייך לשושלת היהודית השבדית, הידועה מאז שנות השמונים של המאה העשרים. בין קרוביו היו מלחינים, שחקנים, מנצחים ובמאים, מנהל התיאטרון המלכותי בשטוקהולם ומנהל המוסיקה של אוניברסיטת אופסלה.
מגיל צעיר היה ג'וזפסון מובחן בכשרון ציורי יוצא דופן, מזג בהיר ושאיפה בריאה. הוא היה מוכשר רב צדדי - אהב מוזיקה, כתב שירה, שיחק בתיאטרון חובבני. הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות בשטוקהולם כילד בן שש עשרה. עם זאת, הדרך שהחלה בתהילה מוקדמת התגלתה על ידי שורה של הפסדים. בגיל שבע -עשרה איבד את אחותו האהובה ג'לה, כעבור שנתיים נפטר אביו … ארנסט סבל הכל באופן סטואי, מבלי להפסיק להבין את סודות הציור. הם אומרים שבמהלך שנות ההתמחות שלו הוא זעזע את כולם באמירה רועשת: "אני אהיה רמברנדט שבדי או אמות!" העבודה הגדולה הראשונה של שנות הסטודנטים שלו - "סטן סטור הזקן משחררת את מלכת כריסטינה מדנמרק מהכלא של מנזר ואדסטן" - זכתה במדליה המלכותית. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה, ג'וזפסון טייל הרבה, ביקר בצרפת, באיטליה ובספרד, לקח שיעורי ציור מאדונים מקומיים, צייר טירות עתיקות ופנימי ארמון.
בנוסף, הוא העתיק ציורים עתיקים. כמו קודמו הגדול, ארנסט ג'וזפסון כתב בדים רבים על נושאים מקראיים והיסטוריים. זוויות דרמטיות, נצנוץ משעמם של זהב לאור לפידים, צללים כהים ועמוקים …
כשהגיע לצרפת, האמן התעניין באופן בלתי צפוי באימפרסיוניזם, חדור כבוד עמוק לקורבט ולציירים מרדניים אחרים, שהכחישו את כל מה שלמד במשך שנים רבות, התיידד עם מאנט ועמד בראש "מושבת האמנות השבדית" בפריז. בשובו לשבדיה, על פי הביוגרפים, יוזפסון, שטרם היה בן שלושים, אסף סביבו צבא שלם של אמנים המתנגדים לאקדמיה. הוא השיג הצלחה כצייר פורטרטים - הטוב בדורו, אך הוא נמשך לציור אחר.
עם זאת, הנופים האימפרסיוניסטיים, שבהם נראה שהטבע השבדי היה מלא במיסטיקה עמוקה ובתחושה רוחנית גבוהה, התקבלו בקרירות על ידי הציבור, והמוזיאונים סירבו להציג אותם.
אחת מיצירותיו, "רוח הים", כתב ג'וזפסון מחדש עשרות פעמים, אך המוזיאון הלאומי בשטוקהולם, שהציע לרכוש את קנבס זה, סירב בכל פעם. בסופו של דבר, הציור נרכש על ידי הנסיך יוג'ין, שאסר בתוקף על מכירתו מחדש או העברה לאוספי מוזיאונים בעתיד.
דחייה, מות אמו, השלכות העגבת שסבלו בצעירותו, אהבה בלתי פוסקת - כל זה ערער בהדרגה את בריאותו הנפשית של האמן. ויצירתו נעשתה מוזרה יותר ויותר.בסוף שנות השמונים הוא מצא את עצמו כמעט ללא פרנסה, נסחף על ידי הנסתר והרוחניות … טיול לבריטני, שנעשה לשם השבת כוחו ומצבו הכלכלי, לא הביא את התוצאות הצפויות. בשנת 1888, ארנסט ג'וזפסון נקלע למצב של טראנס, בו שהה כשנה. הוא אושפז בבית החולים הפסיכיאטרי באופסלה. הרופאים אובחנו אצל האמן דמנציה פראקוקס - סכיזופרניה. הוא סבל מהזיות דתיות חיות, קרא לעצמו עכשיו ישו, עכשיו אלוהים, עכשיו השליח פטרוס … ולא הפסיק לצייר. הוא שוחח עם הרוחות והאמנים של פעם, הוא חתם על יצירותיו בשמותיהם של ולסקז ורמברנדט, וטען כי הוא רק כלי, רק מדריך לכישרון שלהם … היבטים של הכישרון שלהם. לאחר שחווה משבר נפשי, כתב ג'וזפסון שני מחזורים פואטיים - "ורד שחור" ו"ורד צהוב ". וכאשר נפתחה תערוכה רטרוספקטיבית של האמן בשטוקהולם בשנת 1903, הקהל היה מבולבל, בו זמנית מלא אימה והנאה.
נראה כי שני אנשים שונים הציגו את עבודותיהם בתערוכה. האחד אקדמאי חזק שזלזל בקנוני בית הספר שלו למען ניסויים יצירתיים, אך עדיין משחק לפי הכללים. והשני … מטורף, מדיום או נביא שזרק בפני הציבור מערבולת כאוטית של קווים, כתמים, צבעים, פניהם של תושבי עולם אחר, תמונות וסמלים שאי אפשר לפענח אותם.
יצירותיו של ארנסט ג'וזפסון, שהיה אז בהסתגרות ובדידות, הפכו לפריצת דרך של ממש בעיני אמנים צעירים. בשבדיה הוא הוכר כדובר הרוח הלאומית העממית והעמוקה באמת. בגרמניה, שם לא ידוע יוסףסון מהתקופה ה"רגילה ", הוא נחשב לגוש, שהמתנה שלו היא תוצר של טירוף. העניין של ג'וזפסון באמנות המודרניסטית היה ברור, אך נראה היה שהמחלה פרצה את כל ההגבלות, הרסה את הסכר בדרך לרגשותיו הסוערים. מחסיד האימפרסיוניסטים, מתלמיד קשוב, הוא הפך לגורו. היו לו חקיינים, האבות והאימהות לעתיד של האקספרסיוניזם היו בהשראת ציוריו הרוחניים - למשל אמיל נולד. עם עבודותיו של ג'וזפסון החל עניין כללי בעבודתם של אנשים הסובלים ממחלות נפש.
ג'וזפסון כבר לא התעניין בתהילה החדשה שלו. את שנות חייו האחרונות בילה בשטוקהולם בטיפול בכמה "שתי נשים" ומת בגיל חמישים וחמש. הפרסומים הראשונים על הציור המטורף של ג'וזפסון הופיעו עוד לפני תערוכה סנסציונית זו, וחמש שנים לאחר מותו של האמן, פורסמה הביוגרפיה המפורטת והמאוירת שלו. סיפורו העלה שאלות רבות למבקרי אמנות ולפסיכיאטרים, שאין תשובות חד משמעיות עד היום.
מוּמלָץ:
ההיסטוריה של נעלי ספורט, או איך נעלי רחוב הפכו לבסיס האופנה המודרנית
אולי נעלי ספורט הן אחד הפריטים האופנתיים הבודדים שמדגישים באופן מושלם ומבטאים אינדיבידואליות. כרגע יש להם מגוון צורות, צבעים, גימורים ושימושים בלתי מוגבלים לצרכן המודרני. מדובר בהנעלה שלובשים יותר ממחצית האוכלוסייה: מספורטאים, אמנים, דוגמניות, מתבגרים, ילדים, נשים וגברים ועד קשישים, שעומדים בקצב הזמן, תוך שמירה על המוטו "אופנתי, מסוגנן, פרקטי ונוח. " אבל זה הכל
כיצד הפך חופר בעל לימוד עצמי לאבי האגיפטולוגיה: מבוכים עתיקים, מקדשים ומומיות שהתגלו על ידי פלינדרס פטרי
בהיסטוריה של האגיפטולוגיה, שמו של ויליאם פלינדרס פטרי רשום באותיות זהב - כי הוא מנע הרס עברי וברבי ופיתח את השיטות המדעיות של עבודה ארכיאולוגית, כי הוא עשה מאות ואלפי ממצאים ותגליות יקרי ערך, מכיוון שב בסופו של דבר, הוא גילה את האזכור הראשון של ישראל בכוכב מצרי עתיק. אבל שמה של אשתו הילדה קיבל תפקיד הרבה יותר צנוע, כמו גם שמות של נשים אחרות שעמדו מאחורי תגליות אלה, וזה דורש חשיבה מחודשת
מדוע אנשים ללא בעיות נפשיות נראים משוגעים: סיפורים מתרגולו של ד"ר סאקס שהפך את הרפואה לספרות
אוליבר זאקס הוא אדם מדהים שהצליח להפוך רפואה לספרות. נראה שזהו זה - אבל זה הגביר מאוד את המודעות של הציבור הרחב להפרעות נוירולוגיות, והיחס בחברה לאנשים עם בעיות בריאות הפך להרבה יותר הולם. בנוסף, התרגול הנרחב שלו הכיל מקרים, שכל אחד מהם יכול להפוך לסיפור קולנוע (ואחד הופך!) - הם כל כך מדהימים
כיצד הפך הכומר הכושל פלסטוב לאמן מפורסם המשבח את האיכרים הנצחיים של רוסיה
היום הייתי רוצה לספר לך על האמן של המאה הקודמת, שהביוגרפיה והעבודה שלו עמדה בהירה נכנסה להיסטוריה של האמנות הביתית, אלא גם העולמית. זהו פלסטוב ארקדי אלכסנדרוביץ ' - הצייר המפורסם ביותר בעידן הסובייטי, שיצא מהעם והקדיש לו את כל מורשתו היצירתית. היופי המדהים של העולם הכפרי על ציוריו ריגש ומשך את הצופים במאה האחרונה, הוא מעניין לא פחות עבור הדור הנוכחי
כיצד שלוש נשים השפיעו על חייו של רמברנדט הגדול: האלה, המאהבת והמשרתת
רמברנדט ואן ריין הוא אחד האמנים המפורסמים ביותר שממש הפכו את עולם הציור. הוא היה אהוב ונערץ, הוא שנא והאמין שהוא מנהל אורח חיים סוער וחילול. אולם, כמו הגבר הפשוט ביותר, הלך אחרי ליבו, ובחייו אהב שלוש נשים, מה שהביא לו שמחה, עצב, צרות וכמובן השראה