18 יצירות מסתוריות של חסיד מבריק של פיקאסו ז'ואן מירו, שסביבן נמשכת מחלוקת היום

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

ג'ואן מירו הייתה אמנית ורסטילית שהצטיינה לא רק בציור. הוא היה קרמאי ופסל. עם סגנון סוריאליזם ייחודי שבא לידי ביטוי בציורים שלו, הוא היה תומך בציור סוריאליסטי ונמנע משיטות בורגניות מסורתיות מכיוון שהאלמנטים החזותיים לא יוצגו היטב. כמה מיצירות האמנות שלו היו רק סימנים ציוריים, ולא משהו ספציפי, והדגישו את חשיבתו במלואה. פבלו פיקאסו היה אחד מכוחות ההשראה העיקריים מאחורי ציוריו ופסליו. וב -1975 נוסד בברצלונה מוזיאון בשם Fundacio Joan Miro לכבוד יצירתו.

1. דיוקן וינסנט נוביולה, 1917

מירו צייר את הציור הזה בגיל עשרים וארבע, ולפי אחדים נראה כי השפעתו של ואן גוך ניכרת. וינסנט נוביולה, דמות מפתח בעבודה זו, היה פרופסור לחקלאות בבית הספר לאמנויות יפות בברצלונה. מירו פגש אותו כשהיה סטודנט לאמנות ב Cercle Artistic de Sant Lluc בברצלונה. בציור זה, הגיבור מוצג יושב על כיסא ליד שולחן עם פירות, פרח בסיר, ופורו (כלי יין שממנו אפשר לשתות יין ישירות). הרקע של דמותו של נוביולה מתאר סמלים מופשטים של קשתות ומשולשים. חולצת צווארונו של וינסנט אדומה, המסמלת את הרדיקליות הפוליטית שלו. לאחר שנרכש על ידי פיקאסו לתקופה מסוימת, הפך דיוקן זה לאוסף קבוע של מוזיאון פולקוונג בגרמניה.

2. שמש אדומה, 1948

הנושא של האקספרסיוניזם המופשט, בו התמחה מירו, הבחין בציור זה. עיגול אדום גדול, כמו השמש, יושב על רקע מישור כחול, שהוא שמיים בהירים. קווים ומעגלים מופשטים נראים גם סביב הצורה. ראוי לציין כי לאמן הייתה נטייה מיוחדת להקרין אלמנטים שונים של היקום על הבד שלו, כפי שמעידה יצירה זו.

3. ציור, 1933

בין השנים 1929-1938 הציגה ג'ואן סדרת יצירותיו באמצעות משיכות מכחול חופשיות ובטוחות, כמו גם צבעים שטוחים וצורות פשוטות. יצירת אמנות מיוחדת זו, המורכבת משני ציורים, הייתה במקור חלק מסדרת קולאז'ים ייחודיים הנגזרים מקטלוגים וקטעי עיתונים המתארים חלקי מכונות וחפצים יומיומיים.

4. תרנגול, סריוגרפיה

שפע הצבעים והתמונות המופשטות המשמשות בציור זה מעניקים לו מראה ייחודי, מה שהופך אותו לאחת היצירות הבולטות והמסתוריות ביותר.

5. משק, 1921-1922

הציור המדהים הזה נוצר בין הקיץ והחורף של 1921 ו -1922, בהתאמה. ריאליזם פרימיטיבי בשילוב קוביזם הוא מהו "החווה". יצירת אמנות מיוחדת מסכמת את חייו של מירו בכפר. ארנסט המינגוויי, סופר אמריקאי מפורסם, קנה את הציור הזה כדי להציג לאשתו. מרי המינגוויי (אשתו הרביעית) תרמה את היצירה לגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, המשמרת אותה עדיין.

6. טבע דומם עם נעל ישנה, 1937

טבע דומם עם נעל ישנה הוא אחד הציורים המוזרים והחשובים ביותר של האמן, בהם הוא מביע את דאגתו וייסוריו מהמצב בספרד, שנהרס כליל ממלחמת האזרחים, שהשתלטה עליה לגמרי. למעשה, באמצעות התמונה הוא מנסה לתאר את כוחות המלחמה המרושעים והמפלצתיים, שהשחיתו את חיי האדם לחלוטין. בצד שמאל תפוח שנוקב במזלג, כמו גם נעל. אדום, צהוב חומצי ושחור הם הצבעים העיקריים השולטים על הבד, המסמלים נוף קטסטרופלי. הצורות המעגליות של הקווים באופק יוצרות תחושת דינמיות, בעוד שהצורות המופשטות באופק דומות לעננים כהים המנבאים את תחילתה של טרגדיה. אומרים כי ליצירה זו יש דמיון בולט לגרניקה של פיקאסו בשל הנושא השומם וההרסני של המלחמה המתוארת בציור.

7. הטריפטיך כחול I, II, III, 1961

יצירת אמנות זו היא מצגת בת שלושה חלקים של ציורי השמן המופשטים של מירו המתארים מחשבות העוברות בתת המודע שלו. הצבע הכחול מסמל את הלילה האתרי, שבו חלומות קיימים בצורתם הטהורה, נקיים מהשפעת החשיבה הרציונלית והמודעת. ב"כחול השני "היה שימוש במשיכות דלילות אך אפילו שמוסיפות תחושת ריקנות ליצירה. כל שלושת הציורים זהים זה לזה מבחינת קווים פשוטים, צבעים וצורות תואמים.

8. רקדן, 1925

"רקדן" מירו הוא התגלמות מוחלטת של שירה שהתמזגה ליצירת אמנות. הבד כוסה תחילה בצבע חום, ולאחר מכן, בתנועות מהירות ורחבות, הוא נמרח בשכבה כחולה אולטרה -מרינה. עם זאת, התוצאה הסופית היא שכבה כחולה חולשת על כל הציור, בעוד גוון חום מופיע סביב הקצוות. הרקדנית תופסת את הצד הימני של הבד, המייצג ראש עיגול, בגווני אור וחושך. הדמות עצמה קשורה ללב אדום, שבקצהו יש איברי מין צמודים אליו. קווים ישרים ורציפים מלמעלה למטה מציינים את כיוון הריקוד. מירו קיבל השראה לצייר זה במהלך חג המולד בברצלונה כאשר צפה ברקדנים בהופעה בקונצרט עדן (בר).

9. דיוקן II, 1938

התמונה המצוירת כאן דומה לדמויות טוטמיות, כאשר צבעים אחידים מוחלים על שטחים גדולים. זוהי עוד אחת מהתמונות שדרכן מנסה מירו להקרין את רגשותיו לגבי ההשלכות הרעות של המלחמה.

10. דיוקן עצמי, 1937

בעזרת שחורים דיסקרטיים אך עשירים, משיחות מכחול, יחד עם סדרת צבעים מרהיבים, מירו יוצר דיוקן משלו עם תכונות מובחנות.

11. נשים וציפורים עם שחר, 1935

לאחר 1945, השימוש במשטחים בהירים הפך את מירו לפופולרי בקרב הציבור. והציור "נשים וציפורים עם שחר" הוא דוגמה מצוינת לכך, כי הדמות הנשית במרכז, המוצגת בצורה מעט חושנית, עם ציפורים קטנות מתנופפות מסביב, יוצרת אפקט מפואר שמושך תשומת לב.

12. אישה, ציפור, כוכבת (מחווה לפבלו פיקאסו), 1966-73

השימוש בצורות וקווים גיאומטריים מעניק לאמנות מופשטת זו משמעות משמעותית, מה שהופך את הציור הזה למקורי וייחודי באמת בדרכו שלו.

13. ציפור ירח, 1944-1946

למירו יש קסם מוזר עם פיסול מאז שהיה בן תשע עשרה, ועבודה זו היא השתקפות של הגאונות היצירתית שלו. הוא החל לפסל פסלי ברונזה מיניאטוריים בשנת 1944, ובמקרה כזה פני האובייקט בצורת ירח, המזכיר כמה מיצירות האמן המבוססות על נושא העולם הקוסמי.

14. אישה וציפור, 1963

עומדת בגובה של 21 מטר, יצירת אמנות זו מרמזת על נושא הנשיות, שם הציפור מתגברת על הצורה הנשית. היצירה נודעה במקור בשם ליידי פטריות עם כובע ירח, מה שמצדיק את אופן הצגת הדמות על ידי חבישת כובע עם ירח סהר יושב למעלה.אריחי קרמיקה בכחול, אדום, ירוק וצהוב מכסים את הפסל. נקודה מעניינת היא שבפברואר 2014 אמורה יצירה זו להיות מוצעת למכירה פומבית מ -6, 5 עד 11, 5 מיליון דולר, אך מסיבות לא ידועות המגרש הוסר מהמכירה הפומבית.

15. סוס קרקס, 1927

יצירה זו היא חלק מ -7 תמונות חלום שיצר מירו, בהשפעת הגיאומטריה הנרטיבית של פול קליי והגישה הסוריאליסטית. ציור זה הוא קרקס עם רקע כחול המספק במה למחול לסוס. השוט הצהוב של המאסטר חוצה את הבד, ומוסיף לייחודיות הציור. מבקר אחד העיר פעם שהציור יוצא הדופן הזה של מירו עושה רושם קסום.

16. צופרים ומערכות כוכבים מאוהבות באישה, 1941

זהו אחד מתוך 23 חלקים מסדרת הכוכבים. זוהי יצירת הפשטה טהורה, שבה האמן מייצג ציפור, אישה וכוכב, המונחות זו על זו, ויוצרות מרחב צבע מיוחד. הרקע ברוב ציורי הסדרה בעל גוונים רכים. קווים שחורים המצטלבים מציגים את רוב הציורים, בעוד שתכונות בולטות מתוארות באמצעות צבעי יסוד.

17. דגים שרים, 1972

ביצירה זו, מירו משלב צורות מופשטות כדי לייצג את דמיונו האמנותי. ראש הדג נמצא משמאל, שם שימשו שני עיגולים לייצוג עיניו. תחושת שובבות ופשטות שולטת בציור האמן, וניתן לראות גווני צבע טהורים בכל מה שהוא יוצר.

18. חבל ואנשים אני, 1935

החבל, מרכז הכובד של הציור הזה, צויר זקוף, המייצג דמות אנושית. ואופן ההצגה הייחודי גורם לו להיראות כמו גוף מוארך. החבל מסמל אלימות, אולי בצורה זו, מירו הציג ייסורים, כשהוא מתבטא נגד ההשלכות של מלחמה איומה.

המשך הנושא - שיצירתו הפכה את תודעת האדם לגבי היפה ולא רק.