לא רק קריקטורה: מה סוד הפופולריות הפנומנלית של האנימה ברחבי העולם

2024 מְחַבֵּר: Richard Flannagan | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-16 00:05

הפופולריות של אנימה בכל רחבי העולם גדלה בהתמדה, וכיום גם אנשים שבכלל לא רואים את עצמם לאוהבי קריקטורות נהנים לצפות באנימציה יפנית. יחד עם זאת, מעריצי הז'אנר מבטיחים: אנימה היא בכלל לא קריקטורה במובן הרגיל של המילה. היא מובחנת בשרטוט אופייני של דמויות ורקעים, ובמערב האנימה היא מושא מחקר של מדעני תרבות, סוציולוגים ואנתרופולוגים.

הִיסטוֹרִיָה

אומנות העברת הסיפור באמצעות רישומים מקורם ביפן בערך במאה ה -12, והסיבה להופעתה של מסורת כזו הייתה מערכת כתיבה מורכבת, המורכבת, למעשה, משלוש אלפבית. אפילו אנשים יפנים משכילים לא תמיד יכלו להבין את המשמעות של מה שנכתב ללא תמונה נלווית. לקראת סוף המאה ה -19 החלו להופיע קומיקס יפני - מנגה - בדיוק כפי שהם מוכרים כיום. וכבר בתחילת המאה הקודמת הופיעה האנימציה היפנית הייחודית הזו.

האנימטורים הראשונים של ארץ השמש העולה קיבלו השראה מדוגמאות מערביות, ועל כן יצירותיהם הראשונות היו יותר כמו קריקטורות אמריקאיות ואירופאיות. בתחילה, הם לא נועדו אך ורק לילדים, אלא התמקדו בציבור הרחב בגילאים שונים. ובכל זאת, קריקטורות מערביות שלטו בתקופה ההיא ביפן מכיוון שהיה יקר מדי לאמנים מקומיים להפיק סרטי אנימציה.

במחצית הראשונה של המאה העשרים, עדיין לא היו תנאים להתפתחות מהירה של האנימציה היפנית. בשנת 1923 נפגעה יפן קשות מרעידת אדמה, כאשר הערים הגדולות ואולפני האנימציה שלהן כמעט נהרסו.

אבל במחצית השנייה של המאה הקודמת תעשיית הקומיקס היפנית ואמנות האנימה החלו להתפתח בקפיצות, למרות שהאנימציה המערבית הייתה עדיפה מאוד על היפנית באיכותה. באותה תקופה, אמנים יפנים החלו לפתח את הסגנון האינדיבידואלי שלהם וליצור קריקטורות משלהם, מה שלא הצריך השקעות כספיות גדולות באותה תקופה.

לדוגמה, אולפן Toei, שהוקם בשנת 1948, היה בתחילה טריק להפחתת עלויות: התקציב העיקרי הוצא על סצנות חשובות, והסדרות המשניות נמשכו באיכות לא טובה כל כך. זה איפשר לאולפן לתפוס במהירות עמדה מובילה, שהיא שומרת עליה כיום.

בשנת 1958 יצא לאקרנים סרט האנימציה הראשון באורך מלא של Taiji Yabushita באגדת הנחש הלבן. וכבר בשנת 1963 הופיעה להיט אמיתי - הסדרה "אסטרו בוי" מאת אוסאמו טזוקה. היא שודרה במדינות שונות, מתורגמות לשפות רבות, והמנגה, עליה צולמה הסדרה, נמכרה ברחבי העולם בכ -100 מיליון עותקים. הדמות הראשית של הסדרה הפכה לאחד הסמלים הלאומיים והבסיס לסגנון האנימה.

אנימטורים יפנים, בהשראת הצלחה, החלו לפתח אנימה באופן פעיל, ועד מהרה היו לה כיוונים וז'אנרים משלה. החלו להיווצר סדרות נפרדות לבנים ולבנות, וכבר בשנת 1969 הופיע הסרט האירוטי הראשון המבוסס על האגדה "1000 ולילה אחד".בתחילת שנות השבעים, המערב החל להתעניין באנימה הודות לסדרות האנימציה בהיקף גדול שהופקו ביפן המבוססות על מלחמת הכוכבים ואפוסים בחלל אחרים.

בתחילה, אנימה התבססה על מנגה או משחקי מחשב, אך כיום ישנן סדרות אנימציה רבות עם תסריטים מקוריים.

סוד הפופולריות

תור הזהב של האנימה היה שנות השמונים. במהלך תקופה זו הופיעו אולפנים חדשים רבים, נערכו ניסויים נועזים בערבוב ז'אנרים וטכנולוגיות המתפתחות במהירות אפשרו להשיג סרטי אנימציה באיכות גבוהה. "אקירה" שוחרר על המסכים, שהפכה לאנימה הראשונה, שצולמה במהירות של 24 פריימים לשנייה והייחדה בפרטים פנומנליים באמת, שעד לאותו רגע אנימטורים יפנים לא עשו זאת.

אנימה כבשה במהירות את העולם, אך בשטח ברית המועצות לשעבר הופיעה אנימציה יפנית רק בשנות התשעים. הפופולריות הגיעה יחד עם סדרת האנימציה היפנית הראשונה "סיילור מון", מעט מאוחר יותר הצופים הצליחו ליהנות מהרפתקאותיהם של פיקאצ'ו וחבריו מסדרת "הפוקימונים".

כיום אנימה נצפית על ידי ילדים ומבוגרים בכל רחבי העולם. סוד הפופולריות הוא פשוט מאוד: בתחילה, קריקטורות יפניות נוצרו לא רק לילדים, אלא התמקדו דווקא במתבגרים ומבוגרים. ויחד עם התפתחות האנימה, דור שלם של חובבי צורת אמנות זו צמח.

ראוי לציין שז'אנרים של אנימה מאפשרים לכל צופה לבחור סרט לטעמו. באנימה יש דרמות ומותחנים, הרפתקאות ומלודרמות מוזרות, סרטים ארוטיים לכיוונים שונים ועוד.

טווח גילאים רחב, מגוון ז'אנרים וציור יוצא דופן הופכים אנימה לכל כך פופולרית בעולם.

התרבות היפנית היא רחבה ורבת פנים, ולכן אין זה מפתיע כלל אמנים, תסריטאים ובמאים מוכשרים מעניקים לעולם לא רק אנימה מדהימה, אלא גם דרמות נוגעות ללב, סיפורים מרתקים ואגדות.